02 abril 2008

PROGRAMACION 2008

PRODUCCIONES DE ELKAFKA ESPACIO TEATRAL

Estreno: 19 de abril de 2008
Sábados a las 19:30


EL BELLO INDIFERENTE
de Jean Cocteau
Traducción: Vilma Rodríguez

Con: Susana Tale y Leandro Orellano
Diseño de Vestuario: Héctor Ferreira
Diseño lumínico: Fernando Berreta
Diseño espacial: Francisco Civit
Diseño y realización escenográfica: Marina Apollonio
Diseño sonoro: Javier Cano
Coordinación de producción: Paula Travnik y Gabriel Cabrera
Asistencia de producción: Sonia Novello
Asistente de dirección: Rocío Reyna
Dirección: Francisco Civit
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Estreno: Jueves 24 de abril de 2008
Jueves a las 20:30hs



LA MÁS FUERTE
de August Strindberg
Traducción: Barbara Togander







Con: Karina Antonelli y Andrea Jaet
Diseño sonoro: Barbara Togander
Diseño de Iluminación: Alejandro Le Roux
Escenografía y Vestuario: Cecilia Zuvialde
Coordinación de producción: Paula Travnik y Gabriel Cabrera
Dirección: Emilse Díaz, María Marull y María Zambelli
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Estreno 28 de Mayo de 2008
Miércoles, Viernes y Sábados a las 21hs




HIJOS DEL SOL
de Máximo Gorki
Versión de Rubén Szuchmacher






Con: Irina Alonso, Karina Antonelli, Fernando Arluna, Nicolás Balcone, Pablo Caramelo, Francisco Civit, Rubén Dellarossa, Emilse Díaz, Ana Fouroulis, Andrea Jaet, Paul Mauch, Federico Ponce, Daniel Ridolfi, Javier Rodríguez, Roberto Sábatto, María Zambelli.
Diseño sonoro: Barbara Togander
Diseño de Iluminación: Gonzalo Córdova
Escenografía y Vestuario: Jorge Ferrari
Asistentes de dirección: Mabel Crescente y Pablo Quiroga
Producción ejecutiva: Paula Travnik y Gabriel Cabrera
Dirección: Rubén Szuchmacher

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Reestreno: Domingo 4 de Mayo de 2008
Funciones: Domingos de mayo y junio a las 20:30hs


BOQUITAS
de Gilda Bona


(Sobre textos de Boquitas Pintadas de Manuel Puig)


Con: Marta Albertini, Juliana Cosentino, Emilse Díaz, Jimena La Torre, Eliana Niglia, Roberto Sabatto y Julián Vilar
Diseño de escenografía: Magali Acha
Vestuario: Alejandro Granado
Diseño de iluminación y realización de video: Fernando Berreta
Diseño sonoro: Javier Cano
Fotografía: Juan Travnik
Diseño gráfico: Mariana Rovito
Operador técnico: Juan Carzoglio

Prensa: Elkafka Espacio Teatral
Coordinación de producción: Gabriel Cabrera
Asistencia de dirección: Celeste Campos
Dirección: Paula Travnik

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Estreno: Viernes 13 de junio de 2008
Funciones: Viernes a las 23:30

LOS DÍAS DE RAYMUNDO ESTAN CONTADOS
de Diego Echegoyen
con: Alejandro Barratelli, Mario Jursza, Marta Pomponio, Mariano Sayavedra
Música: Pablo Dojtman
Diseño de Iluminación: Juan Carzoglio
Escenografía y vestuario: Laura Echegoyen
Asistencia de Direccion: Leticia Frenkel
Coordinación de producción: Paula Travnik y Gabriel Cabrera
Direccion: Diego Echegoyen

01 abril 2008

LA MÁS FUERTE, de August Strinberg

UNA PRODUCCIÓN DE ELKAFKA ESPACIO TEATRAL
Estreno: Jueves 24 de abril, a las 20:30
Funciones: Todos los jueves de Mayo y Junio, a las 21:00
Entrada general: $20 y Descuento: $15.- Con consumisión




LA MÁS FUERTE
de August Strinberg
Traducción: Barbara Togander









con Karina Antonelli y Andrea Jaet
Diseño de Iluminación: Alejandro Le Roux
Asesoramiento en escenografía y vestuario: Cecilia Zuvialde Diseño Sonoro: Barbara Togander

Coordinación de producción: Paula Travnik y Gabriel Cabrera Dirección: Emilse Díaz, María Marull y María Zambelli





El autor


August Strindberg (1849 - 1912)

Autor teatral sueco, considerado con frecuencia como el mejor escritor que ha dado ese país escandinavo. Nació en Estocolmo el 22 de enero de 1849, hijo de un noble arruinado y su sirvienta. Pasó por distintos trabajos en Estocolmo, tales como maestro, actor, periodista y bibliotecario. Por lo general, los críticos dividen su producción literaria en dos categorías, la naturalista y la expresionista, que coinciden con las dos grandes etapas de su vida, separadas por un periodo totalmente improductivo (1894-1896) durante el cual, el autor vivió en París, sufrió una enfermedad mental y asistió al final de dos de sus tres desdichados matrimonios. Los primeros trabajos de Strindberg, la mayor parte de ellos novelas y obras de teatro, son estrictamente naturalistas, producto de una reacción contra los excesos del romanticismo en la literatura sueca. Entre las obras importantes de esta etapa naturalista destacan El padre (1887), La más fuerte (1889) y La señorita Julia (1889).
La segunda etapa la inaugura la autobiografía Infierno (1897), en la cual el autor describe el periodo de tiempo en que estuvo mentalmente incapacitado. Su trabajo, a partir de este momento, fue menos realista, influido por sus creencias religiosas y por movimientos literarios como el simbolismo y el expresionismo. Más característicos de su estilo posterior son sus dos trabajos de carácter simbólico: El sueño (1901) y Espectros (1908). Ambas obras tuvieron una importancia extraordinaria a la hora de liberar el teatro de comienzos del siglo XX de las convenciones realistas de tiempo, espacio y acción, así como la de preparar el camino a movimientos de vanguardia, como el teatro de la crueldad y el teatro del absurdo.
Strindberg murió en Estocolmo el 14 de mayo de 1912. Su influencia sobre el drama moderno se distingue junto al noruego Henrik Ibsen y al ruso Antón Chéjov.
Produjo, también, una gran cantidad de novelas, narraciones breves, poemas, ensayos, sátiras y otros libros sobre historia y viajes.


Las actrices




Karina Antonelli

Es actriz y cantante.Su formación en música la realizó con María del Carmen Aguilar y Alicia Allerand en canto. Estudió teatro con Cristina Moreira, Rubén Szuchmacher y Ricardo Bartis. Ha realizado varias temporadas en diversas obras del repertorio del Complejo Teatral de Buenos Aires bajo la dirección de reconocidos directores. Trabajó con el grupo “La banda de la risa” en Arlequino, Fausto y Martín Fierro. Trabajó además en las obras: Aria da Capo, con dirección de Cristina Moreira y en Las Troyanas, con dirección de Rubén Szuchmacher.Realizó durante tres años LALA…canciones, espectáculo de su autoría. Actualmente esta componiendo su próximo trabajo y ensaya Hijos del sol, de Máximo Gorki, bajo la dirección de Rubén Szuchmacher.Desempeña una labor de enseñanza de técnica vocal y canto, especializándose en el trabajo del actor en escena.




Andrea Jaet

Egresada de la Escuela Nacional de Arte Dramático de las carreras de Actuación y Pedagogía Teatral. Se formó asimismo, con Pompeyo Audivert, Felisa Yeni, Vivi Tellas y Rubén Szuchmacher. En sus trabajos como actriz, se pueden destacar: Becket o el Honor de Dios, dirección de Rubén Pires; Lorenzaccio, dirección de Roberto Castro; Marat-Sade, dirección de Ruben Pires; Ifigenia en Aulide, dirección de Ruben Szuchmacher; Sesión de Tarot, dirección de Javier Rodríguez; Las Troyanas, dirección de Rubén Szuchmacher; Trío para madre, hija y piano de cola, dirección de Ignacio Apolo; Orégano, dirección de Sergio Lobo. Actualmente se encuentra ensayando Hijos de Sol, de Máximo Gorki bajo la dirección de Rubén Szuchmacher. Como docente dicta clases de teatro en Elkafka Espacio Teatral y en talleres privados.



Las directoras


Emilse Díaz



Se formó actoralmente con Rubén Szuchmacher, Alejandro Catalán, Cristina Banegas, entre otros. Realizó seminarios con Raúl Serrano, Juan Carlos Gene y Augusto Fernandes. Estudio puesta en escena con Rubén Szuchmacher y Graciela Schuster. Es asistente de dirección de la obra Crave, de Sarah Kane con dirección de Cristian Drut. Dirigió la obra Estampas, reflejos en tres movimientos, de Emilse Díaz y Daniela Lozano. Participó como actriz en las siguientes obras: Boquitas, de Gilda Bona sobre textos de Manuel Puig, con dirección de Paula Travnik; Desbarro, de Facundo Agrelo, con dirección de Silvia Hilario; Las Troyanas, de Eurípides y dirección de Rubén Szuchmacher. XYZ, de Daniel Veronese con dirección de Silvia Hilario; El siglo de oro del peronismo, de Calderón de la Barca, Marcelo Bertuccio y Rubén Szuchmacher con dirección de este último; Autopista, de Guillermo Arengo con dirección de Silvia Hilario; Una anatomía de las sombras, de Alejandro Tantanian; Terror y Miserias del Tercer Reich, de Bertolt Brecht con dirección de Teresa Sarrail, entre



María Marull

Se formó en la Escuela de Teatro de Buenos Aires, con Fernando Orecchio y Raúl Serrano. Completó sus estudios como actriz con Javier Daulte y Julio Chavez. Dramaturgia con Ricardo Monti y Mauricio Kartún y Puesta en escena con Rubén Szuchmacher. Trabajó como actriz en Cine, teatro y televisión. Sus últimos trabajos fueron en la serie televisiva Hermanos y Detectives y en teatro en El Zorro dirigida por Carlos Moreno. Dictó clases de teatro para niños en el cgp N 15.Actualmente dicta un taller de teatro para niños en el espacio creativo “La escalera” y forma parte del equipo de guionistas que escriben la segunda temporada de Hermanos y Detectives para España.


Maria Zambelli

Egresada del Colegio Superior en Artes del Teatro y la Comunicación de Alejandra Boero. Estudió con Claudio Quinteros, Luciano Suardi y Rubén Szuchmacher. Trabajó como docente del Taller de Teatro para niños y Adolescentes, en Centro Cultural del Gobierno de la Ciudad “Macedonio Fernández”. Trabajó como Asistente y Colaboradora Creativa en el Proyecto de Graduación 2005 IUNA, con la Obra Laura. Dió clases en el Taller de Teatro para niños y Taller de Adolescentes, en el Colegio Normal Nº10. Belgrano. Trabaja como coach actoral de niños, adolescentes y adultos en publicidad y largometrajes. Como actriz trabajó en Las Troyanas, dirigida por Rubén Szuchmacher; La Marea, con dirección de Mariano Pensotti, entre otras. Actualmente se desempeña en La tumba del niño moral, con dirección de Lautaro Vilo, Teodoro, con dirección Fernando Berreta y Eleonora Pereyra. Se encuentra ensayando Hijos del Sol, de Máximo Gorki, con dirección Rubén Szuchmacher.



Diseño sonoro

Barbara Togander
Nació en Suecia, pero paso gran parte de su infancia en el continente africano (Tunez y Liberia). A mediados de los setentas su familia decide radicarse en Argentina. Estudió música en la escuela de Walter Malosetti, conservatorio Lopez Buchardo y conservatorio de música popular de Avellaneda. Como bajista y cantante tocó con Walter Malosetti, Norberto Minichilo, Enrique Norris, Marcelo Blanco, Eleonora Eubel, Mex Urtizberea, Roberto Alchourrón, Facundo Bergalli, Ernesto Jodos, Oscar Giunta hijo, Diego Schissi, Jaap Blonk, Wenchi Lazo, Gregorio Kazaroff, Lobi Meis, David Moss, Shelley Hirsh, Cris Mann, Edgardo Rudnitzky, Marcelo Moguilevsky, Carmen Baliero, Lulo Isod, Jordi Bonell, Gorka Benitez, Joan Monné, Mariano Otero, entre otros.
A partir de 1993 armá su propia formación de jazz y en 1996 incursiona en la música improvisada de la mano de Los Capitanes de la Industria. En 1998 monta la puesta sonora De que sueño de infancia? junto con Maia Mónaco y participa del festival Experimenta. En el 2000 graba su primer disco producto de su espectáculo ¿.? Perccontrvozcorn en el Centro Cultural Rojas. Entre 2002 y 2004 es invitada a los festivales 30Nits (Barcelona), Minim (Barcelona), Hurta Cordel (Madrid) y edita un segundo disco, MBM Trio en España.
En teatro compuso la música de la obra Las Troyanas, el diseño sonoro de Campo Minado, Muerte de un viajante (todas con dirección de Rubén Szuchmacher) y Mobilis in Mobili (dirección de Rita Cosentino). Como actriz trabajó en Las Troyanas, Ifigenia en Aulide (dir. de Rubén Szuchmacher), el unipersonal Mobilis in Mobili y ROMCOM (dirección de Ant Hampton), entre otras obras.
Actualmente forma parte del grupo de teatro musical Los Amados (Ganadores Premio Ace 2006), realiza presentaciones con su grupo y cuenta con un nuevo disco (Love Manual) próximo a editarse.

Diseño de Iluminación

Alejandro Le Roux
Diseñador de luces para espectáculos, se formó en el Institut Supérieur des Techniques du Spectacle (Avignon, Francia), trabaja con directores y puestistas argentinos y europeos y sus trabajos fueron presentados en el marco de las programaciones anuales de las salas o de festivales tales como el Festival d’Avignon, el Kunsten Festival des Arts y el Holland Festival entre otros. Desde 2006 forma parte del equipo de docentes de la Licenciatura en Diseño de Iluminación para Espectáculos del Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA)

Cecilia Zubialde

Escenógrafa y Vestuarista.
Entre sus trabajos como escenógrafa y/ o vestuarista se encuentran:
Parto (diseño de vestuario) bajo la dirección de Luís Garay; Alguien de algún modo (diseño de vestuario bajo la dirección de Ciro Zorzoli; La tumba del niño moral (diseño de escenografía y vestuario) bajo la dirección de Lautaro Vilo; Los Demonios (diseño de vestuario) bajo la dirección de Gonzalo Martínez; Comunidad (diseño de vestuario) bajo la dirección de Carolina Adamovsky; Cáucaso (diseño de escenografía y vestuario) bajo al dirección de Lautaro Vilo; Mein Liebster (diseño de vestuario) dirigida por el coreógrafo Luís Garay; El montañés (diseño de vestuario) dirigida por Guillermo Arengo; Cenizas en las manos (Diseño de vestuario), con dirección de Cristian Drut; Un acto de comunión (diseño de escenografía y vestuario) dirigida por Lautaro Vilo.












Críticas








08-05-08
La más fuerte
El disfrute de un planteo escénico

La notable dramaturgia gestual ideada para la pieza La más fuerte, de August Strindberg –con dirección de Emilse Díaz, María Marull y María Zambelli- incentiva a realizar un planteo acerca del tratamiento de una estructura dramaturgica como el monologo. En este caso si bien hay una única emisora de la palabra, dichas palabras repercuten y modifican a la persona a las que están dirigidas.Muchas veces el planteamiento de un monologo se realiza con un texto dirigido a una persona que el espectador no ve, o a la platea, o directamente a otro actor que no modifica su impronta ante el discurso del otro; pero en este caso el planteo escénico ideado por Díaz, Marull y Zambelli hace que el monologo se transforme, en forma sutil, en un dialogo en donde el gesto adquiere la misma contundencia que la palabra. Es aquí en donde se puede plantear un jugoso cambio de ideas acerca de si se mantiene la estructura de monologo.Las actuaciones de Karina Antonelli y Andrea Jaet son estupendas. Una (Antonelli) colocando por detrás de cada gesto, y con una claridad meridiana, la variedad de sensaciones de su personaje. Otra (Jaet) logrando transmitir la fragilidad –disfrazada de fortaleza- de esa mujer en un equilibrio notable.La disposición escénica, que permite observar distintos planos sobre las mujeres –al tiempo que miden la cercanía y el alejamiento del encuentro -, es otro de los puntos altos de la obra. El vestuario ubica el desarrollo temporal de la pieza en forma inequívoca.Huelgan las palabras para definir la sencilla maestría en el diseño de luces de Alejandro Le Roux.El diseño sonoro de Barbara Togander crea climas tensos, y el maquillaje de Alexia Jaet se encuentra cerca de la máscara.La más fuerte es una obra exquisita; además brinda la posibilidad de re-pensar estructuras y formas.

Gabriel Peralta







La más fuerte , de August Strindberg.
Traducción: Bárbara Togander.
Dirección: Emilse Díaz, María Marull y María Zambelli.
Intérpretes: Karina Antonelli y Andrea Jaet.
Diseño de iluminación: Alejandro Le Roux.
Asesoramiento en escenografía y vestuario: Cecilia Zuvialde.
Diseño de maquillaje: Alexia Jaet.
Diseño sonoro: Barbara Togander.
Coordinación de producción: Paula Travnik y Gabriel Cabrera.
Operador técnico: Juan Carzoglio.
En Elkafka Espacio Teatral (Lambaré 866).
Jueves, a las 20.30. Duración: 45 minutos.
Nuestra opinión: muy buena
Dos mujeres se encuentran en un bar. Es víspera de Navidad. En apariencia, son buenas amigas dispuestas a compartir un momento en tiempos especiales. Pero, al cabo de unos instantes, el espectador reconocerá que algo no está funcionando en esa relación y que, en verdad, este encuentro parece tener otros móviles que los fantaseados en un comienzo.
Una sola mujer habla. Su discurso va creciendo en intensidad, pero los acontecimientos que refiere tienen un prolijo orden. Nada de lo que verbaliza resuena a destiempo o es producto de una ira desatada, y hay muchos motivos para que así sea. La otra se limita a escuchar y sólo dejará ver sus reacciones en pequeños gestos, miradas. Su cuerpo es el que recibe las palabras y las devuelve como puede, pero siempre las devuelve.
En una exquisita puesta de Emilse Díaz, María Marull y María Zambelli, que descubre, intensifica y completa la iluminación de Alejandro Le Roux, el mundo de esas mujeres provoca una inusitada inquietud. Las directoras no sólo han realizado un trabajo muy particular con cada actriz -exhaustivo y extremadamente sensible-, sino que sus movimientos en el espacio adquieren también una teatralidad extra, porque cada una irá ubicándose a una distancia de la otra que valorizará y dará mayor potencia a cada personaje.
Karina Antonelli y Andrea Jaet, una con la palabra como arma y la otra sin ella, aunque con el cuerpo bien predispuesto, recrean con fuerza esos mundos en conflicto, arrasados por la pasión y enfrentados con mucho dolor.
Carlos Pacheco

EL BELLO INDIFERENTE, de Jean Cocteau

UNA PRODUCCIÓN DE ELKAFKA ESPACIO TEATRAL

Estreno: Sábado 19 de abril a las 19,30
Funciones: Los sábados de Abril, Mayo y Junio a las 19,30
Entrada General: $20.- Entrada con descuento: $ 15.- Con consumisión.

EL BELLO INDIFERENTE
de Jean Cocteau
Traducción: Vilma Rodríguez

Con: Susana Tale y Leandro Orellano
Diseño de Vestuario: Héctor Ferreira
Realización de Vestuario:
Diseño lumínico: Fernando Berreta
Diseño espacial: Francisco Civit
Diseño y realización escenográfica: Marina Apollonio
Diseño sonoro: Javier Cano
Coordinación de producción: Paula Travnik y Gabriel Cabrera
Asistencia de producción: Sonia Novello
Asistente de dirección: Rocío Reyna
Dirección: Francisco Civit


Jean Cocteau
Escritor, dramaturgo, actor, pintor y director cinematográfico francés.(1889-1963).
Hijo de una familia burguesa aficionada al arte y a la cultura, publicó su primer libro de poemas, La lámpara de Aladino (1909), a los diecinueve años de edad. Afincado en el barrio parisino de Montparnasse, trabó amistad con los artistas más significativos de la época. Escribió varias obras de teatro, como Antígona (1924) y Orfeo (1927), novelas, como Los niños terribles (1929) y La máquina infernal (1934). El bello indiferente (1940), la obra de teatro escrita para Edith Piaf y protagonizada por ella, tuvo gran éxito, y también ensayos, entre los que destaca Diario de un desconocido (1954). En 1932 estrenó su primera película, La sangre de un poeta, a la que siguieron La bella y la bestia (1946) y una recreación de Orfeo (1950). Por lo que se refiere a su actividad como pintor, cabe destacar los frescos del ayuntamiento de Menton y los de la capilla de Saint-Pierre en Villefranche-sur-Mer. La obra de Cocteau destaca por su falta de convencionalismo y por su gran versatilidad, e influyó poderosamente sobre otros autores.


Francisco Civit
Se formó actoralmente con Rubén Szuchmacher y Carlos Gandolfo. Como actor participó en las siguientes obras: Muerte de un viajante, de Arthur Miller, dirigida por Rubén Szuchmacher; Comunidad, dirigida por Carolina Adamovsy; ¿Cuántos muertos hacen una matanza?, con dirección de Horacio Banega; Enrique IV, de Luigi Pirandello, con dirección de Rubén Szuchmacher; Las Troyanas, con dirección de Rubén Szuchmacher; Bravo, de Juan José Saer, con dirección de Horacio Banega, nominada como Mejor Adaptación para los premios Teatro del Mundo; D-Esquicios, bajo la dirección de Carolina Adamovsky, Horacio Banega, Hamameus y Javier Rodríguez; Antes/Después, de Roland Schimmelpfennig, con dirección de Rubén Szuchmacher, entre otras. Como director trabajó en Paria, de August Strindberg y está montando Cenizas, de Samuel Beckett.
Es docente de iniciación teatral y nivel intermedio en el Elkafka Espacio Teatral

Susana Tale
Estudió actuación en la escuela de Raúl Serrano, con Pompeyo Audivert y Rubén Szuchmacher. Como actriz participó, entre otras, en las obras: Novela, de Matías Umpierrez; ¿Qué hicimos?; de Joel Pommerat, con dirección de Vilma Rodríguez; La Conjura Sveikas, (con dramaturgia propia y dirección de Jazmín García); Antes/Después, de Ronald Schimmelpfennig (semimontado) con dirección de Rubén Szuchmacher; y Cuerpos A banderados, con dirección y dramaturgia de Beatriz Catani (invitada al Festival Theater der Welt de Bonn, Alemania; Festival Internacional de Buenos Aires; Festival O Porto Alegre Em Cena, Brasil; Festival Du bist die welt de Viena, Austria). Dirigió Mosaico Griego.
Alumna del taller de escritura teatral dictado por Daniel Veronese y Alejandro Tantanian, su texto La Conjura Sveikas fue escogido por el Centro Cultural San Martín para el ciclo coproducciones 2002 y distinguido en el Certamen Nacional de dramaturgia de la Municipalidad de La Plata (año 2005). Tiempo atrás ellas también habían tropezado (sin estrenar) obtuvo mención del Fondo Nacional de las Artes en el Concurso de Obras inéditas del año 2004.
Es abogada, egresada de la Universidad Nacional de La Plata.

Leandro Orellano
Su últimos trabajos como actor fueron: Alto valle, escrita por Lautaro Vilo, y dirigida por Gonzalo Martínez, Circuitos para gente artificial, de Guillermo Arengo, La marea, de Mariano Pensotti, en el marco del Proyecto Cruce, en el Quinto Festival Internacional de Buenos Aires, Hablar amor ahora, de Carolina Balbi y A fondo, de Carolina Adamovsky, que formaron parte del proyecto Hay algo que me golpea, organizado por el Sexto Festival Internacional de Buenos Aires, Una pintura rupestre, de Percy Jimenez, y Cine, de Gonzalo Martinez
Como asistente de dirección trabajó en Informe demiurgo y La luz interior, de Carolina Balbi, Los demonios, de Gonzalo Martínez, Algo de ruido hace, de Romina Paula y Todos los miedos. No tomaras el nombre de Dios en vano, escrita por Mariana Chaud, y dirigida por Romina Paula.

Rocío Celeste Reyna (Asistente de Dirección).
Egresada de la Escuela Provincial de Teatro de la ciudad de Santa Fe y de la Lic. en Actuación (I.U.N.A).
Trabajo como actriz en Alguien de algún modo dirigida por Ciro Zorzoli y como asistente de dirección en Cuantos muertos hacen una matanza, dirigida por Horacio Banega.
Javier Cano
Héctor Ferreira
Sonia Novello



Críticas

8-05-08
El bello indiferente
Cuidadísimo trabajo de actuación y de dirección


En un marco de oscuridad casi absoluta algo asoma, difícil de discernir.La semipenumbra se abrirá muy lentamente, las luces de neón que provienen de la calle (ni serán de neón, ni habrá calle del otro lado de una no ventana) dibujarán al principio levemente a una mujer.El tiempo transcurre con lentitud. Las formas y los colores empiezan a configurarse con claridad.Es evidente que la mujer espera.El espacio por el que se desplaza es pequeño, insistentemente pequeño. Además, impersonal, con escasos objetos. Ella va de un sitio a otro como buscando algo. De la ventana al teléfono. De un tocadiscos a un libro. Pero lo que busca no está ahí.El público guarda distancia del dispositivo escenográfico y la perspectiva lo enmarca de manera evidente. Entre ella y nosotros hay un espacio vacío. Está sola en ese ínfimo lugar. Una de las puertas se abre como una esperanza. El ruido del ascensor parece inscribir promesas cada tanto que se frustran de manera sistemática.Termina humillándose ante el teléfono.Ya no es la mujer sino la propia espera la que se inscribe sobre la escena.Luego llega el objeto de su espera, de sus reproches. Pero sólo ella enuncia, lleva adelante la palabra. ¿Cómo es hablar frente a alguien que no escucha? ¿que no responde? ¿que no asume el lugar de la interacción?La puesta de El bello indiferente, es pequeña, como el espacio de la mujer pero cada pieza parece estar acertadamente en su lugar.Es cierto que esta obra aceptaría una interesantísima lectura desde el género. Pero prefiero eludirla para que no se pierda detrás de lecturas temáticas el cuidadísimo trabajo de actuación y de dirección que, en primer plano, nos proponen.
Mónica Berman

TALLERES DE VERANO 2018

ELKAFKA ESPACIO TEATRAL TALLERES de VERANO 2018  Lambaré 866 – Ciudad de Buenos Aires  Informes e inscripción: 4862-5439 o elkafk...