ELKAFKA espacio teatral

TALLERES Y SEMINARIOS 2012

2011-12-20T15:22:00.001-03:00

TALLERES Y SEMINARIOS 2012

Informes e inscripción se realizan en Lambaré 866

Tel/Fax 4862-5439

elkafka@gmail.com
http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/

TALLERES ESPECIALES

ENTRENAMIENTO ACTORAL 2012

por Rubén Szuchmacher y Francisco Civit

Destinado a actores y estudiantes de teatro avanzados

Iniciación de los talleres: Tercera semana de marzo de 2012

Duración: Entre mediados de marzo hasta mediados de julio 2012(primer cuatrimestre);

Entre comienzos de agosto hasta fin de noviembre 2012 (segundocuatrimestre)

Días y horarios: Lunes de 19 a 22hs y Martes de 16 a 19hs.

Arancel: $ 450.-

Matrícula: Un libro de teatro para la Biblioteca Teatral de Elkafka.

Requisito de inscripción: Envío de currículum a elkafka@gmail.com y entrevista aconcertar.

Programa:

El texto como materia.

Correspondencia texto - cuerpo- pensamiento. La acción de la palabra.

La forma de la palabra y su ritmo.

Trabajos de entrenamiento con textos de Tragedia Griega, Siglo de Oroespañol, textos narrativos de autores argentinos y latinoamericanos y obrascontemporáneas del Siglo XX y XXI.

PUESTA EN ESCENA 2012 -Niveles 1 y 2-

por Rubén Szuchmacher y Graciela Schuster con la colaboración de JorgeFerrari, Gonzalo Córdova y Lautaro Vilo (en el segundo nivel)

Destinado a actores, directores, coreógrafos, bailarines, músicos,plásticos, escritores, críticos, etc.

Iniciación de los talleres: Tercera semana de marzo 2012

Duración: Anual

Día y horario del primer nivel: Martes de 11 a 14hs.

Día y horario del segundo nivel: Miércoles de 11 a 14hs.

Arancel: $ 450.-

Matrícula: Un libro de teatro para la Biblioteca Teatral de Elkafka.

Requisito de inscripción: Envío de currículum a elkafka@gmail.com y entrevista aconcertar.

Programa:

1. Descripción y análisis del objeto Puesta en escena. Artes queintervienen en la puesta en escena. Arquitectura, artes visuales, artes sonorasy literatura.

2. La Arquitectura teatral. Espacios reales, espacios conceptuales,espacios narrativos. Aspectos denotativos y connotativos de los espacios.

3. Las Artes Visuales. Los materiales. Las texturas. Los colores. Lasformas. Los volúmenes. La luz. Las líneas. La escenografía.

4. Las artes sonoras. Problemática del sonido en el teatro. El textocomo sonido. La música en el teatro.

6. El sistema de la puesta en escena. La práctica de montaje. Proyectosde puestas en escena.

7. Clínica teatral. Supervisión de trabajos de puesta en escena. Ladirección de actores. La formación de equipos de trabajo.

El taller de puesta en escena, coordinado por Rubén Szuchmacher yGraciela Schuster, comenzó a funcionar en 1994 en el Centro Cultural RicardoRojas. A partir de 2003 comenzó a funcionar en Elkafka espacio teatral. Esteespacio se propone con un ámbito de reflexión y producción en el campo de lapuesta en escena.

Entre los ciclos promovidos por el Taller se encuentra “Género Chico”,estreno de obras nacionales en el Teatro del Pueblo, en el año 1997, evento quetambién participó en el Primer FIBA de ese mismo año, en el que dirigieronCristian Drut, Rita Cosentino, Vilma Rodríguez, Diego Rodríguez, GracielaSchuster, Miriam Corani, Viriginia Lombardo, Silvia Baylé, Berta Gagliano,Patricia Dorín, entre otros. También se presentó Desquicios I, en el Rojas, conobras de Mariano Pensotti, Ana Fouroulis, Claudio Armesto, Diego Kantor yDesquicios II, en Elkafka espacio teatral, con obras de Javier Rodríguez,Carolina Adamovsky, Horacio Banega y Gabriel Hamamé. Entre las últimas obrastrabajadas en el Taller se encuentran: “La gran ausencia”, de y dirigida porLaura Garaglia, “Bravo”, de Juan José Saer, dirigida por Horacio Banega,“Boquitas”, a partir de Manuel Puig, dirigida por Paula Travnik, Farsa(s),sobre textos de Chejov, dirigida por María Zambelli, Pablo Quiroga, EmilseDíaz, María Marull, "La más fuerte", de Strindberg, dirigida porEmilse Díaz, María Zambelli, María Marull, “Baby”, de Susan Sontag, dirigidapor Lorena Ballestrero y "Fabulandia", de Andrea Castelli,"Fotos, música y satén", de Laura Garaglia y Dorothy Parker, dirigidapor Laura Garaglia y Juliana Cosentino, "Gente de mala muerte", deMónica Cabrera, dirigida por Gloria Cingolani, "El Gigante Amapolas",de Juan Bautista Alberdi, dirigida por Laura Garaglia, entre otras.

TALLERES INTERMEDIOS

INTRODUCCIÓN AL TEXTO TEATRAL o ¿Cómo actuar un texto teatral?

por Francisco Civit

Martes de 19.30 a 22.30

Inicio: mediados de marzo

Arancel: $250.-

Matrícula: Un libro de teatro para la Biblioteca Teatral de Elkafka.
Para el ingreso al taller es necesario tener una entrevista previa.

Este taller propone que sus participantes se introduzcan en lainterpretación de un texto teatral, para ello desplegaremos una cantidad deejercicios vinculados a la actuación de los textos dramáticos y sus distintasdificultades. Teniendo en cuenta que cada autor y cada uno de sus textos nosestán exigiendo distintos tipos de interpretación.

Podríamos decir que para abordar un texto dramático debemos seguircierta cantidad de pasos antes de poder interpretarlo o actuarlo. La secuenciade estos pasos parece a primera vista ser obvia, pero sus repercusiones almomento de actuar el texto son más complejas de lo que aparentan.
El primer paso es evidente, hacer una lectura de la totalidad de la obra, luegomemorizar el texto. Una vez hecho esto deberíamos intentar comprender suestructura dramática, comprender su estructura gramática, entender susdistintas acciones, discriminar las situaciones escénicas, etc.
Enumerarlas es sencillo, pero llevarlas a la acción acarrea infinidad dedificultades que se encuentran encubiertas. Para develarlas este taller proponeuna serie de ejercicios que nos lleven a una comprensión intelectual y físicade los problemas que iremos resolviendo.
La finalidad del taller es actuar textos dramáticos, cosa que haremos desde elprimer día de clases. Esto nos llevará a pasar y mostrar nuestros trabajos encada encuentro.

LA ESTRUCTURA DE LA ESCENA

por María Zambelli

Destinado a personas que hayan cursado algún taller de iniciaciónteatral.

Sábados de 13hs a 16hs

Inicio: 3 de marzo

Arancel: $250.-

Matrícula: Un libro de teatro para la Biblioteca Teatral de Elkafka.

Para el ingreso al taller es necesario tener una entrevista previa.

El Taller propone una investigación sobre la escena.
Se indagará sobre la percepción, comunicación e imaginación. El análisis de laestructura, circunstancias y la acción de las diferentes escenas.
Se profundizará en el análisis de los personajes.
Se desarrollará la apertura de los sentidos, ampliar el caudal expresivo,utilizando las herramientas que nos brinda nuestro cuerpo, para luego trasladarestos elementos al servicio de las escenas.

TALLERES DE INICIACIÓN

TALLER DE INICIACIÓN TEATRAL

por María Zambelli y Francisco Civit

Sábado 16 a 18 hs

Inicio: 3 de marzo de 2012

Arancel: $ 230.-

Matrícula: Un libro de teatro para la Biblioteca Teatral de Elkafka.

Para el ingreso al taller es necesario tener una entrevista previa.

El taller propone introducir a los participantes en el concepto y lapráctica de la representación teatral. Los primeros pasos se darán a través deejercicios de desinhibición y confianza grupal, así llegarán a la práctica dejuegos teatrales e improvisaciones que fundarán las bases para la comprensiónde la construcción de un sistema escénico. Entenderán que el teatro estáconstituido por el cruce de tres artes, la música, la plástica y la literatura;estas continuamente atraviesan la escena, por lo tanto también al actor. Apartir de la investigación y distintos ejercicios creativos aplicarán estosconocimientos para desplegar y descubrir su propio caudal expresivo.

Qué es el cruce escénico?

El teatro es un arte que está constituido por tres artes, la plástica, lamúsica y la literatura. Si faltara una de estas artes dejaría de ser teatro,convirtiéndose en otra cosa. Estos tres objetos que se conjugan en escena(música, plástica y literatura) son el motor de toda obra teatral, ya que cadauno cumple funciones en el desarrollo escénico. Se puede encontrar eidentificar fácilmente a cada una de ellas, por ejemplo:

La plástica:

Está en los cuerpos de los actores y sus diferentes construcciones; enel vestuario y su diseño, en la paleta de colores de los mismos. Tambiénaparece en la escenografía, las luces y sus respectivas paletas de colores. Sepresenta en la distribución de los cuerpos y su tránsito por la escena. En laestructura edilicia del teatro, la morfología de las butacas, etc.

La música:

El primer lugar para localizarla es en el sonido incidental que sale delos parlantes o la música en vivo. Pero también la vas a percibir en los tonosy los cambios de calidades que hace el actor de estos. En los silencios, pausasy cambios de ritmos. Está en la totalidad de la obra, en el tránsito que hacehasta llegar al final, etc.

La literatura:

Obviamente está en lo que la obra cuenta, pero también detrás de esohay muchas cosas más. Está el concepto general de la misma, las divisiones dedistintos momentos del relato, es decir su arquitectura. La sonoridad de laspalabras, el estilo de escritura elegido, su morfología (por ejemplo el teatroen el siglo de oro español estaba escrito en versos octosilábicos). También haymuchas cosas para preguntarse ¿Porqué quiere hablar de esto el autor? ¿En quéépoca fue escrita? ¿Qué pasaba entonces en el mundo o su comunidad? ¿Cómoresuena esa obra hoy en día?, etc.

Es muy importante el cruce de estas artes para la configuración de laescena.

Una de los objetivos de este taller de “Iniciación teatral” esintroducir a sus participantes en la investigación y puesta en práctica de esteconcepto. De este modo iremos generando distintas hipótesis sobre los posiblescruces de estas artes y sus distintos movimientos.

TALLER DE INICIACIÓN TEATRAL

por Mariano González

Lunes 19.00 a 21.30

Inicio: 19 de marzo 2012

Arancel: $ 230.-

Matrícula: Un libro de teatro para la Biblioteca Teatral de Elkafka.

El taller está orientado a personas que deseen tener un primeracercamiento a la actuación. A lo largo del cuatrimestre se recorreránelementos básicos de la actuación a partir de ejercicios de improvisación ytravés de un enfoque lúdico. Se trabajará tanto grupalmente como en formaindividual con el fin de incentivar la proyección de la imaginación y sutraducción expresiva corporal y emocional, buscando amplificar lasposibilidades de cada participante en relación a su propia singularidad. Seutilizarán materiales de diversas expresiones artísticas (música, plástica,literatura) como disparadores para la creación de situaciones escénicas. Sebuscará entrenar la observación del alumno a fin de tomar elementos variosútiles para la creación de posibles personajes, situaciones, relatos, etc. Seincentivará la creación de un lenguaje de actuación poético, orientado aproducir un alejamiento de las intensidades y energías cotidianas. Se propondrátambién y en su momento la instancia de muestra / clase abierta comoposibilidad.

TALLERES PARA NIÑOS Y ADOLESCENTES

TALLER DE TEATRO PARA ADOLESCENTES

por Lorena Ballestrero

Destinado a personas entre 13 y 18 años

Sábados de 11hs a 13:30

Arancel: $ 180.-

Comienzo del taller: 31 de marzo de 2012

Matrícula: Un libro de teatro para la Biblioteca Teatral de Elkafka.

El taller propone un espacio de acercamiento a la actuación teatral. Elobjetivo principal del taller es que los participantes puedan ampliar sucapacidad expresiva, incorporando herramientas de la actuación,acercándose al teatro y sus procedimientos. Que experimenten sus posibilidadesy aprendan a reconocerse como actores dentro de una improvisación o una escena.Se trabajará sobre la preparación y disponibilidad física, la improvisación yel armado de personajes.

Programa:
UNIDAD I: preparación y disponibilidad
Se trabajará sobre la capacidad de atención, adaptación y disponibilidadcorporal. El juego como motor del actor. El grupo como unidad de trabajo.
UNIDAD II: acercamiento a la improvisación
Ejercicios que nos acercan a lo que luego serán las improvisaciones en pequeñosgrupos. Improvisaciones generales grupales y luego en grupos pequeños con otroscompañeros participando como público.
La ubicación del cuerpo en el espacio, los juegos de cambio de rol, deaproximación a la construcción de un personaje por medio de característicasfísicas. La expresión corporal y el trabajo con mundos sonoros que amplíen eluniverso de movimientos.
UNIDAD III: la construcción de escenas.
La voz y el cuerpo en acción. La imaginación y creación de situaciones quepermitan la aparición de escenas teatrales y que establezcan un determinadoorden en el cual los personajes accionan y hacen avanzar la historia/elmundo/la situación que se proponen contar.
Acercamiento a distintos materiales textuales (texto dramático, texto poético,cuento) a partir de los cuales pueden construirse las escenas teatrales.

TALLER DE TEATRO PARA NIÑOS (9 a 11 años)

Por Susana Rocío Balda

Día: Miércoles de 17:30 hs. a 19:30hs.

Cuota mensual: $ 140

Inicio: 7 de marzo de 2012

Matrícula: Un libro de teatro para la Biblioteca Teatral deElkafka.

El objetivo del taller es la creación escénica basada enel juego y el estímulo musical. Partiendo de las respuestas creativas quesurgen en las distintas actividades, se incorporan elementos dedramaturgia y escenografía, para llevar a cabo el montaje deuna obra enteramente realizada por los alumnos. http://susanabalda.blogspot.com/

TALLER DE TEATRO PARA NIÑOS (6 a 8años)

Por Susana Rocío Balda.

Día: Jueves de 17:30 hs. a 19:00hs.

Cuota mensual: $120.-

Comienza el jueves 8 de marzo.

Matrícula:Un libro de teatro para la Biblioteca Teatral Elkafka

Eltaller tiene como objetivo la expresión corporal a través de distintosjuegos teatrales y musicales, para que el niño pueda ir incorporandoherramientas con las que vaya construyendo su decir expresivo.
http://susanabalda.blogspot.com/

SEMINARIOS ESPECIALES

CURSO DE HISTORIA DEL ARTE PARA TODAS LAS ARTES

por Graciela Schuster

Jueves de 19hs a 21hs
Duración: 8 clases
Costo: $250.- por mes
Iniciación: 16 de febrero de 2011
Matrícula: Un libro de teatro para la Biblioteca Teatral de Elkafka

Habitualmente se piensa la Historia del Arte como relato y estudio delas artes visuales. Esto se debe en gran medida a la importancia que adquirióen la historia estudiar los datos o los documentos de lo que quedó. Sin duda,los cuadros son los que viven con más capacidad de alcanzar la eternidad, o almenos superar nuestra existencia. Este curso se dedicará a estudiar losproblemas artísticos en el debate y la confrontación de las diversas artes enla historia. Apelando a los distintos recursos del conocimiento que reflexionansobre los distintos tipos de arte. Se verán, de este modo, las tensioneshistóricas que en períodos particulares se configuraron en el arte en unarepresentación de época específica, en el que cada arte expresa su modo demostrarla.

Unidad I

Los griegos y la conceptualización del espacio. El concepto de destrezade la producción en sí. El dominio de las reglas. El conocimiento experto.

Unidad II

El arte medieval en la mediación con la naturaleza. La construccióncomo usurpación de espacios.

Unidad III

El arte del Renacimiento en la creación del arte como concepto moderno.El comienzo de la concepción del proyecto. La tensión entre el hombre, laarquitectura y la naturaleza. Sus derivaciones históricas.

Unidad IV

Las marcas del realismo en el siglo XIX. El concepto deteatralización/dramatización en las prácticas artísticas en general.

Unidad V

Las vanguardias. La aparición de la ciudad moderna y el cambio radicalde las prácticas artísticas. La interrelación e imbricación de las diversasartes.

La bibliografía se citará en el curso.

TALLER DE PRODUCCIÓN TEATRAL

por Gabriel Cabrera y Paula Travnik

Sábados 13.30hs a 16hs

Inicio: Sábado 07 de abril al sábado 30 de junio

Arancel: $250.- por mes

Matrícula: Un libro de teatro para la Biblioteca teatral de Elkafka

El taller se encuentra orientado a todas aquellas personas interesadasen conocer las principales herramientas y técnicas de la producción teatral alternativa. Asimismo intenta quetodos los conocimientos y técnicas adquiridas sean aplicados, conel fin de obtener producciones de calidad,mediante un seguimiento y una evaluación de sentido crítico.

Programa:

Dentro del taller trabajaremos y discutiremos sobre temas relacionados a laproblemática de la producción:

Que es la producción teatral.

Modelos de producción.

Sistemas de producción (público, privado, alternativo y coproducciones)

Fases de la producción teatral.

Diseño y definición de proyectos.

Instituciones relacionadas con la producción teatral.

Financiamiento y subsidios.

Prensa y comunicación.

CURSO DE VERANO DE HISTORIA DEL ARTE

2011-12-19T20:22:00.000-03:00

CURSO DE HISTORIA DEL ARTE PARA TODAS LAS ARTES
por Graciela Schuster

Jueves de 19 a 21
Duración: 8 clases
Costo: 250.- por mes
Iniciación: 16 de febrero de 2012
Matrícula: Un libro de teatro para la Biblioteca teatral de Elkafka.

Habitualmente se piensa la Historia del Arte como relato y estudio de las artes visuales. Esto se debe en gran medida a la importancia que adquirió en la historia estudiar los datos o los documentos de lo que quedó. Sin duda, los cuadros son los que viven con más capacidad de alcanzar la eternidad, o al menos superar nuestra existencia. Este curso se dedicará a estudiar los problemas artísticos en el debate y la confrontación de las diversas artes en la historia. Apelando a los distintos recursos del conocimiento que reflexionan sobre los distintos tipos de arte se verán, de este modo, las tensiones históricas que en períodos particulares se configuraron en el arte de una representación de época específica, en el que cada arte expresa su modo de mostrarla.

Unidad I

Los griegos y laconceptualización del espacio. El concepto de destreza de la producción en sí.El dominio de las reglas. El conocimiento experto.

Unidad II

El arte medieval en lamediación con la naturaleza. La construcción como usurpación de espacios.

Unidad III

El arte del Renacimientoen la creación del arte como concepto moderno. El comienzo de la concepción delproyecto. La tensión entre el hombre, la arquitectura y la naturaleza. Susderivaciones históricas.

Unidad IV
Las marcas del realismo enel siglo XIX. El concepto de teatralización/dramatización en las prácticasartísticas en general.

Unidad V

Las vanguardias. Laaparición de la ciudad moderna y el cambio radical de las prácticas artísticas.La interrelación e imbricación de las diversas artes.

La bibliografía se citaráen el curso.

TALLERES DE VERANO 2012

2011-12-18T16:33:00.004-03:00

TALLERES DE VERANO 2012

ESTRUCTURA DE PENSAMIENTO Y ENERGÍAS

por Francisco Civit

Martes de 19:00hs a 21:30hs.

Inicio: 7 de Febrero de 2012

Duración: 4 Clases

Arancel: $250

Para el ingreso al taller es necesario tener unaentrevista previa

Matrícula: Un libro de teatro para la Biblioteca Teatral Elkafka.

Destinado a personas con experiencia previa. Esteseminario propone investigar los distintos sistemas de construcción depensamiento que generan modificaciones energéticas. Las energías se puedenentender también como emociones, y su acumulación y diversidad generan diferentesestados. A partir de estos conceptos se llevarán a cabo distintos ejerciciosque conduzcan a los participantes a investigar y desarrollar su caudalexpresivo.

INICIACIÓN TEATRAL

por MarianoGonzález

Lunes 19.00a 21.30

Inicio: Lunes20 de febrero de 2012

Duración: 4 clases

Arancel: a confirmar

Para el ingreso al taller es necesario tener una entrevista previa

Matrícula: Un libro de teatro para la Biblioteca Teatral Elkafka.

Cuatroencuentros dirigidos a personas que no posean experiencia teatral previa ydeseen acercarse a los elementos básicos de la actuación.

23.344 EN LA FIESTA DEL INT CABA

2011-12-06T17:12:00.001-03:00

FUNCIÓN: 8 DE DICIEMBRE A LAS 22HS

ENTRADA GENERAL: 25.-

Rara Avis

presenta

23.344

de Lautaro Vilo

Con: Francisco Civit, Pablo Gershanik, Paul Mauch

Escenografía: Cecilia Zuvialde

Realización escenográfica: Andrés Rasdolsky, Victor Salvattore.

Iluminación: Fernando Berreta

Gráfica y diseño sonoro: Jorge Crowe

Música y fotos: Julián Teubal

Músicos: Lucio Balduini (guitarra), Martín Longoni (bajo y contrabajo), Martín Lambert (batería), Jesús Fernández (Teclado)

Grabación: Luciano Scaglione

Vestuario: Ludmila Fincic

Colaboración coreográfica: Fabián Gandini

Instructor de esgrima: Gustavo Pintos

Asistencia de dirección: Facundo Rubiño

Producción: Flavia Gresores

Dirección: Lautaro Vilo

23.344 es una obra sobre el tabaco, el lenguaje y las amistades para toda la vida.

Sobre el mismo baño fumador en el que las amistades comienzan.

Sobre los extremos y los fuera de hora de las amistades eternas.

Sobre los roles que se empastan redundantes, sobre la repetición, sobre la vida de tres amigos que para matar el tiempo, practican esgrima y hablan y hablan y hablan.

23.344 ha ganado en Concurso de Dramaturgia del Centro Cultural Ricardo Rojas, edición 2004. Asimismo, está editada en Argentina, en la Colección Libros del Rojas y en México, en la Colección Cuadernos de Dramaturgia Internacional de la Revista Paso de Gato.

Este espectáculo cuenta con el apoyo del Instituo Nacional del Teatro y formó parte del Panorama Work in Progress 4ta edición, en el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas UBA.

ESCANDINAVIA

2011-11-14T20:14:00.001-03:00

Actuación:Rubén Szuchmacher

Dramaturgia:Lautaro Vilo

Diseñosonoro: Barbara Togander

Diseñode Iluminación: Gonzalo Córdova

Diseñode escenografía y vestuario: Jorge Ferrari

Interpretaciónde movimiento: Graciela Schuster

Producción:Gabriel Cabrera - Paula Travnik

Asistentede dirección: Pehuén Gutiérrez

Dirección: Rubén Szuchmacher – Lautaro Vilo

Estreno mundial: 23 y 24 de noviembre en el Teatro Sergio Magaña, de México, DF.
25 y 26 de noviembre en La Capilla, México, DF, en el marco del Ciclo Iberescena Teatro La Capilla.

Dice Lautaro Vilosobre ESCANDINAVIA:

ESCANDINAVIAforma parte de una serie de textos teatrales de carácter unipersonal que hevenido desarrollando hace unos años. En distintos formatos, bajo distintasecuaciones escénicas, he recorrido las distintas posibilidades que brindaba unsólo cuerpo en el espacio. En este caso, me interesó tomar un momento en lavida de un personaje y una situación en la cuál el mismo es observadocontinuamente, seguido por la mirada del resto, recortado por obra de lacircunstancia de todo lo demás: el viudo en un velorio. Depositario natural dela mirada de todos los asistentes al convite, portador de signos elocuentespara los asistentes en cada gesto, cada silencio, cada lágrima. Observado concuriosidad y pudor por todos los presentes porque su dolor es distinto a todos.El único que extraña desde la piel al cuerpo que yace. Que a partir de ahora yano será más que un fantasma, una alusión, un recuerdo. Encontré que la mismacomprensión de la situación lo transformaba ipso facto en un cuerpo que narrabacon sólo estar en escena. Un cuerpo que tienta a la mirada. Como la hipótesisde trabajar con Rubén Szuchmacher como actor, a quién uno conoce tanto comodirector, que en el momento en que me pidió le escribiera un texto para actuar,no pude más de la curiosidad.

Dice RubénSzuchmacher sobre ESCANDINAVIA:

ESCANDINAVIA es una nueva aventura teatral con LautaroVilo, con quien ya hicimos ENRIQUE IV, de Pirandello, en donde lo dirigí, y losmontajes de LA GRACIA, de su propia autoría y de las versiones que hiciéramosjuntos de REY LEAR, de Shakesperare y de HISTORIAS ABOMINABLES, a partir detextos de Bertolt Brecht en la ciudad de México. Si bien mi lugar habitual en el teatro viene siendoel del director, este montaje implica un cambio en el espacio escénico, aquí no estaré sino conceptualmente en el lugardel director sino en el del actor, ese lugar que ocupé hace muchos años y alque vuelvo de tanto en tanto sólo por razones muy íntimas. En el caso deESCANDINAVIA es la necesidad de hacer algo con la tristeza que recorrió mi vidaen estos últimos años. La actuación como medio para liberar algo para poderseguir adelante.

PROGRAMACION NOVIEMBRE 2011

2011-11-04T11:56:00.001-03:00

PROGRAMACIÓN NOVIEMBRE 2011

ELKAFKA ESPACIO TEATRAL

LAMBARE 866

Estación Ángel Gallardo, Subte B

Entrada general $50.- Estudiantes y jubilados $ 40.-

Informes y reservas al 4862-5439 o a elkafka@gmail.com

http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/

Reserva de entradas en

http://www.alternativateatral.com/localidades-espacio.asp?id=37

Última funcion 2011, Miércoles 9 de noviembre

Miércoles 20,30 y Sábados 22:00

LOS TALENTOS

Dramaturgia y dirección: Agustín Mendilaharzu y Walter Jakob

http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/2010/04/programacion-abril-los-talentos.html

Última función 2011, Jueves 24 de noviembre

Jueves 21:00
LOOP

Dramaturgia y dirección: Alfredo Staffolani
http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/2011/08/loop.html

Última función, Viernes 25 de noviembre

Viernes 20,30

EL CONDOR

Dramaturgia y dirección: Mariana Levy

http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/2011/09/el-condor.html

Última función Viernes 11 de noviembre

Viernes 23:00
GENTE DE MALA MUERTE

de Mónica Cabrera
Dirección: Gloria Cingolani

http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/2011/09/gente-de-mala-muerte.html

4 Únicas funciones

Sábados 20,00

NOSTALGIAS

de Pedro Diciervo

http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/2011/11/nostalgias.html

Última función, 27 de noviembre

Domingos 18,00

COMO PEZ FRENTE AL ANZUELO

Dramaturgia: Dolores Ocampo
Dirección: Julieta Petruchi

http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/2011/08/como-pez-en-el-anzuelo.html

ÚNICASFUNCIONES

Sábado12 y domingo 13 de noviembre a las 16hs

Entrada General $ 30

PROYECTO PERLA

Dramaturgia: Perla Szuchmacher y Jaime Chabaud
Dirección: Perla Szuchmacher

Sábado 12, a las 16hs

MALAS PALABRAS

Domingo 13, a las 16hs

LÁGRIMA DE AGUA DULCE

http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/2011/11/proyecto-perla.html

PROYECTO PERLA

2011-11-01T17:11:00.004-03:00

ÚNICASFUNCIONES

Sábado12 y domingo 13 de noviembre a las 16hs

Entrada General $ 30

PROYECTO PERLA

“Malaspalabras”, de PerlaSzuchmacher

“Lágrimasde agua dulce”, de JaimeChabaud

Sábado 12 denoviembre a las 16 hs.

Malas Palabras

Con Micaela Gramajo

Música original: Mariano Cossa

Escenografía e iluminación:Matías Gorlero

Asistencia técnica: AnaZavala

Texto y dirección PerlaSzuchmacher

Domingo 13 de noviembre a las 16 hs.

Lágrimas de agua dulce

Textode Jaime Chabaud

Con AnaZavala

Diseñode escenografía: Edyta Rezwska

Iluminación:Matías Gorlero

Asistenciade dirección, realización de escenografía,

títeres y vestuario: Ben HadadGómez

Asistenciatécnica: Micaela Gramajo

DirecciónPerla Szuchmacher

Elproyecto Perla surge del interés por difundir globalmente dos puestas en escenade la directora argentino-mexicana Perla Szuchmacher, fallecida recientemente:“Lágrimas de agua dulce” y “Malas palabras”, ambos espectáculos unipersonalesdirigidos a niños y jóvenes. Consideramos de suma importancia la difusión dedichas obras dada su calidad artística, su propuesta escénica y estética, sumanejo temático, pero sobre todo porque estos dos montajes forman partefundamental del patrimonio inmaterial del teatro para niños y jóvenes en Méxicoy el mundo.

PerlaSzuchmacher llegó a México en 1976, exiliada argentina a causa de la dictadura.Desde entonces comenzó a construir en nuestro país un lenguaje teatral queinfluiría la producción escénica del teatro para niños y jóvenes en todo elterritorio nacional. La labor que esta mujer de extraordinaria calidez ycalidad desarrolló en la dramaturgia, puestas en escena y la intensa,comprometida, amorosa actividad pedagógica a la que se dedicó durante décadas(a través de talleres, asesorías y seminarios impartidos a lo largo y ancho dela República), ha significado un parte aguas en el teatro latino americano paraniños y jóvenes. ‘Perla –considera Alegría Martínez- tenía capacidad paraabordar, como no se había hecho en México, temas prohibidos para los niños: lahomosexualidad, la muerte, la explotación laboral de menores, el machismo;temas escabrosos, dolorosos que ella trató con equilibrio, profundidad,delicadeza, de una manera lúdica, entretenida’. Pudo hacer eso gracias a suconocimiento del ser humano, la dramaturgia y la puesta en escena. No era unadramaturga de escritorio, sino de escenario. Su teatro no va dirigido a niños,sino a seres humanos. Como dice la periodista teatral Luz Emilia AguilarZinser: “Las conversaciones con Perla, su buen sentido del humor, se han ido.Queda en los muchos espectadores que gozamos de sus obras la experiencia delfenómeno escénico como una posibilidad atractiva, estimulante de asomarse a lacomplejidad del universo de lo humano. Perla Szuchmacher descansa en paz y viveen la memoria del teatro”.

NOSTALGIAS

2011-11-01T17:06:00.000-03:00

Estreno Sábado 5 de noviembre

Sábados 20:00Hs

Entrada general: $60.-

NOSTALGIAS

Composición y dirección musical Pedro Diciervo

PedroDiciervo /Guitarra

GuadalupeOtheguy/ Voz

IgnacioJáuregui /Percusión

JuanAngel Bonura / Contrabajo

OsvaldoBelmonte/ Piano

QuiqueCondomi/ Violín

LucasOrchessi/ Diseñode iluminación

GabrielCabrera / Ambientacióny vestuario

MarianaRovito / Diseñográfico

GabrielCabrera – Paula Travnik / Producción ejecutiva

JulianaCosentino/ Asistencia artística

Conla participación especial de Claudio Arias

Nostalgias, inspirado en Chivilcoy.

Regreso a momentos de mi infancia atrapados en lo fugitivo de lamemoria: el campo, sus ruidos, sus imágenes, sus olores, fragmentos, recuerdosque se han vuelto música.

PROGRAMACIÓN OCTUBRE 2011

2011-10-05T22:03:00.001-03:00

PROGRAMACIÓN OCTUBRE 2011

ELKAFKA ESPACIO TEATRAL

LAMBARE 866

Estación Ángel Gallardo, Subte B

Entrada general $50.- Estudiantes y jubilados $ 40.-

Informes y reservas al 4862-5439 o a elkafka@gmail.com

http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/

Reserva de entradas en

http://www.alternativateatral.com/localidades-espacio.asp?id=37

Miércoles 20,30 y Sábados 22:00

LOS TALENTOS

Dramaturgia y dirección: Agustín Mendilaharzu y Walter Jakob

http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/2010/04/programacion-abril-los-talentos.html

Jueves 21:00
LOOP

Dramaturgia y dirección: Alfredo Staffolani
http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/2011/08/loop.html

Última función 7 de octubre

Viernes 21,00

23.344

Texto y dirección: Lautaro Vilo

http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/2011/06/23344.html

Estreno 14 de octubre

Viernes 20,30

EL CONDOR

Dramaturgia y dirección: Mariana Levy

http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/2011/09/el-condor.html

Viernes 23:00
GENTE DE MALA MUERTE

de Mónica Cabrera
Dirección: Gloria Cingolani

http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/2011/09/gente-de-mala-muerte.html

Sábados 20,00

LAS PRIMAS O LA VOZ DE YUNA

de Marcela Ferradás y Román Podolsky

Dirección: Román Podolsky

http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/2011/02/las-primas-o-la-voz-de-yuna.html

Domingos 18,00

COMO PEZ FRENTE AL ANZUELO

Dramaturgia: Dolores Ocampo
Dirección: Julieta Petruchi

http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/2011/08/como-pez-en-el-anzuelo.html

Última función 9 de Octubre

Domingos 20:30

FOTOS, MÚSICA Y SATÉN

Dos obras con textos de Laura Garaglia y Dorothy Parker y un intermedio musical de Miguel Rausch

Dirección: Laura Garaglia y Juliana Cosentino

http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/2011/06/fotos-musica-y-saten.html

ADIOS A RODOLFO ROCA

2011-10-04T11:25:00.002-03:00

Homenaje a Rodolfo Roca

EL CONDOR

2011-09-27T19:51:00.000-03:00

Estreno Viernes 14 de Octubre

Viernes 20:30hs

EL CONDOR

de Mariana Levy

Con:

CamilaDougall, JulietaHalac, CarolinaGuareschi, Camilo CuelloVitale y SebastianUrsi

Diseño Grafico: Agustín Ceretti

Entrenamiento: CamilaDougall y Sergio Sarka

Asistente de dirección: Agustina Palermo

Colaboración en dirección: Juan Coulasso

Diseño de Luces: Paula Fraga

Escenografía, diseño yrealización: Gustavo Kotik

Vestuario: Cecilia Zuvialde

Dirección: Mariana Levy

PROGRAMACIÓN SEPTIEMBRE 2011

2011-08-24T20:21:00.000-03:00

PROGRAMACIÓN SEPTIEMBRE 2011

ELKAFKA ESPACIO TEATRAL

LAMBARE 866

Estación Ángel Gallardo, Subte B

Entrada general $50.- Estudiantes y jubilados $ 40.-

Informes y reservas al 4862-5439 o a elkafka@gmail.com

http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/

Reserva de entradas en

http://www.alternativateatral.com/localidades-espacio.asp?id=37

Miércoles 20,30 y Sábados 22:00

LOS TALENTOS

Dramaturgia y dirección: Agustín Mendilaharzu y Walter Jakob

http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/2010/04/programacion-abril-los-talentos.html

Jueves 21:00

LOOP
Dramaturgia y dirección: Alfredo Staffolani
http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/2011/08/loop.html

Viernes 21,00

23.344

Texto y dirección: Lautaro Vilo

http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/2011/06/23344.html

Viernes 23:00

GENTE DE MALA MUERTE
de Mónica Cabrera
Dirección: Gloria Cingolani

http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/2011/09/gente-de-mala-muerte.html

Sábados 20,00

LAS PRIMAS O LA VOZ DE YUNA

de Marcela Ferradás y Román Podolsky

Dirección: Román Podolsky

http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/2011/02/las-primas-o-la-voz-de-yuna.html

Domingos 18,00

COMO PEZ FRENTE AL ANZUELO

Dramaturgia: Dolores Ocampo
Dirección: Julieta Petruchi

http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/2011/08/como-pez-en-el-anzuelo.html

Domingos 20:30

FOTOS, MÚSICA Y SATÉN

Dos obras con textos de Laura Garaglia y Dorothy Parker y un intermedio musical de Miguel Rausch

Dirección: Laura Garaglia y Juliana Cosentino

http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/2011/06/fotos-musica-y-saten.html

LOOP

2011-08-24T17:00:00.000-03:00

Estreno 1º de septiembre
Jueves 21:00

LOOP

de Alfredo Staffolani

Con: Andrés Rossi, María Laura Santos, Eduardo Peralta, Juan Manuel Castiglione, Lizzi Argüelles

Escenografía/vestuario y diseño lumínico: Leandro Crocco

Diseño sonoro: Matías Rinaldi

Diseño gráfico: Leandro Felipe

Fotografía del proceso: Luz Werner

Ilustración: Guillermo Barbuto

Prensa: Luciana Zylberberg

Asistente de producción: Eliana de María

Asistente de dirección: Julieta Larrechea

Dramaturgia y dirección: Alfredo Staffolani

GENTE DE MALA MUERTE

2011-08-24T14:04:00.000-03:00

Estreno 23 de septiembre

Viernes 23:00

GENTE DE MALA MUERTE

Texto: Mónica Cabrera

Dirección: Gloria Cingolani

Con: Carola Katz, Gustavo Marzo, Teresa Murias, Daniel Peluffo

Asistencia de Dirección: María Clara Cianfagna

Diseño de Vestuario: Patricia Terán

Diseño de objetos escenográficos: Laura Sánchez

Diseño de escenografía: Betiana Tkaczyk

Iluminación, Fotografía y Diseño gráfico: Felicitas Bonino

Diseño sonoro: Miguel Rausch

Producción General: Gloria Cingolani y María Clara Cianfagna

Prensa y comunicación: La mosca blanca

Contacto de prensa: prensa@lamoscablanca.com

Más información: www.lamoscablanca.com

Estacomedia transcurre en un espacio urbano que ha cedido paso a una ciudad enruinas, a un basural – no por casualidad, bastante parecido a nuestro BuenosAires actual-.

Instaladala globalización, tambalea el paradigma de la clase media argentina, ysospechamos que lo mismo sucederá en el resto del mundo.

Nuestrospersonajes atraviesan situaciones absurdas, cómicas, amargas y románticas, enun tiempo que parece detenido. En este limbo de incertidumbres, se aferran atodo aquello que los representa y que sienten que les da identidad: el trabajo,los valores, los roles y los vínculos. Si en algo nos vemos reflejados en estospersonajes, terminaríamos preguntándonos lo mismo que su autora, MónicaCabrera:

 Somosalgo, sospechamos ser algo y no sabemos qué nos depara el porvenir. Aún así, “¿realizaremosnuestros sueños? ¿Lograremos quitar los pies de las baldosas que nos hanasignado? ¿Podremos seguir nuestro deseo o el DESTINO llevará las riendas?”

Espectáculo gestado en el marco del Taller de Puesta en Escena de Elkafka espacio teatral, coordinado por Rubén Szuchmacher y Graciela Schuster.

COMO PEZ EN EL ANZUELO

2011-08-23T20:19:00.000-03:00

Estreno 4 de septiembre

Domingos 18hs

Dolores Ocampo

en:

COMO PEZ FRENTE AL ANZUELO

Texto: Dolores Ocampo

con

Luis Campos

Hernán Crespo

Hernán Medina

Emilio Turco

Dirección musical: Hernán Crespo

Escenografía e iluminación: Magali Acha

Vestuario: Vessna Bebek

Asistencia de dirección: Sergio Carlevaris

Diseño grafico: Hernán Crespo

Dirección: Julieta Petruchi

Incluye canciones de Hernán Crespo y temas deL. Vallacco, J. Sabina, M. Toscano, M. Luna, T. Lehrer/N. Guevara, C.Darthés/L. Martino.

Como Pez Frente Al Anzuelo es una comediaunipersonal musical con banda en vivo.

Ella es una mujer apasionada en buscade su hombre ideal, como tantas. Cada desencuentro amoroso la llevó de unhombre a otro, y estas malogradas relaciones le fueron enseñando quécosas no deberían repetirse nunca. En este recorrido trágico y divertidopor sus experiencias, Ella intenta mostrarnos que todavía hayuna luz de esperanza en el final del camino. Todavía quedan muchos hombres porconocer, todavía hay muchas opciones disponibles, claro que hay que ver cuáles.

Ella está aquí hoy para, entre música ycanciones, develarnos el secreto de las relaciones exitosas.

Críticas

Revista Funánbulos
http://funambulos-criticas.blogspot.com/2011/09/como-pez-frente-al-anzuelo.html

Cultura Fresca

http://www.continental.com.ar/blog.aspx?id=1547372#opina

En Escena Hoy
http://enescenahoy.com.ar/obras2011/como_pez/como_pez_frente_al_anzuelo.htm

Leedor.com

http://www.leedor.com/notas/4775---como_pez_frente_al_anzuelo.html

Geoteatral

http://www.geoteatral.com.ar/nota/ComoPezFrenteAlAnzuelo-Critica

PROGRAMACIÓN AGOSTO 2011

2011-08-08T19:39:00.001-03:00

PROGRAMACIÓN AGOSTO 2011

ELKAFKA ESPACIO TEATRAL

LAMBARE 866

Estación Ángel Gallardo, Subte B

Entrada general $50.- Estudiantes y jubilados $ 40.-

Informes y reservas al 4862-5439 o a elkafka@gmail.com

http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/

Reserva de entradas en

http://www.alternativateatral.com/localidades-espacio.asp?id=37

Miércoles 20,30 y Sábados 22:00

LOS TALENTOS

Dramaturgia y dirección: Agustín Mendilaharzu y Walter Jakob

http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/2010/04/programacion-abril-los-talentos.html

Viernes 21,00

23.344

Texto y dirección: Lautaro Vilo

http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/2011/06/23344.html

Sábados 20,00

LAS PRIMAS O LA VOZ DE YUNA

de Marcela Ferradás y Román Podolsky

Dirección: Román Podolsky

http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/2011/02/las-primas-o-la-voz-de-yuna.html

Domingos 18,00

ELEMENTAL

Poesía del Ruido

presenta

GIRONDO

Dirección: Miguel Rausch

http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/2011/03/giro-hondo.html

Domingos 20:30

FOTOS, MÚSICA Y SATÉN

Dos obras con textos de Laura Garaglia y Dorothy Parker y un intermedio musical de Miguel Rausch

Dirección: Laura Garaglia y Juliana Cosentino

http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/2011/06/fotos-musica-y-saten.html

PROGRAMACIÓN JULIO 2011

2011-07-03T14:50:00.002-03:00

PROGRAMACIÓN JULIO 2011

ELKAFKA ESPACIO TEATRAL

LAMBARE 866

Estación Ángel Gallardo, Subte B

Entrada general $50.- Estudiantes y jubilados $ 40.-

Informes y reservas al 4862-5439 o a elkafka@gmail.com

http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/

Reserva de entradas en

http://www.alternativateatral.com/localidades-espacio.asp?id=37

Miércoles 20,30 y Sábados 22:00

LOS TALENTOS

Dramaturgia y dirección: Agustín Mendilaharzu y Walter Jakob

http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/2010/04/programacion-abril-los-talentos.html

Viernes 21,00

EL CASTIGO SIN VENGANZA

de Lope de Vega

Dirección: Francisco Civit

http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/2011/02/el-castigo-sin-venganza.html

Viernes 23:30

23.344

Texto y dirección: Lautaro Vilo

http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/2011/06/23344.html

Sábados 20,00

LAS PRIMAS O LA VOZ DE YUNA

de Marcela Ferradás y Román Podolsky

Dirección: Román Podolsky

http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/2011/02/las-primas-o-la-voz-de-yuna.html

Domingos 18,00

ELEMENTAL

Poesía del Ruido

presenta

GIRONDO

Dirección: Miguel Rausch

http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/2011/03/giro-hondo.html

Domingos 20:30

FOTOS, MÚSICA Y SATÉN

Dos obras con textos de Laura Garaglia y Dorothy Parker y un intermedio musical de Miguel Rausch

Dirección: Laura Garaglia y Juliana Cosentino

http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/2011/06/fotos-musica-y-saten.html

TALLERES Y SEMINARIOS SEGUNDA PARTE 2011

2011-07-03T11:00:00.003-03:00

TALLERES Y SEMINARIOS

Segunda parte de 2011

ELKAFKA ESPACIO TEATRAL

Los informes e inscripciones se realizan en Lambaré 866

TEL: 4862-5439

Email: elkafka@gmail.com

http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/

TALLER DE ENTRENAMIENTO ACTORAL

Por Rubén Szuchmacher y Francisco Civit

Destinado a estudiantes de teatro avanzados y actores

Horario: Lunes de 19:00 a 22:00 o Martes de 16:00 a 19:00

Desde la segunda semana de agosto hasta la primera semana de diciembre.

Requisito de inscripción: Envío de Currículum a elkafka@gmail.com y entrevista previa a concertar.

Arancel: $400.-

Matrícula: Un libro de teatro

El texto como materia. Correspondencia texto - cuerpo – pensamiento. La acción en la palabra. La forma de la palabra y su ritmo. Entrenamiento con textos de Tragedia Griega y Siglo de Oro Español. Durante este año se trabajarán textos no dramáticos de Silvina Ocampo y de Jorge Luis Borges. Textos dramáticos de autores del Siglo XIX y XX. En este cuatrimestre se trabajarán además de los textos previstos, obras de Federico García Lorca.

Rubén Szuchmacher es actor, director, dramaturgo, docente y gestor teatral.

Francisco Civit es actor, director y docente teatral.

TALLER DE EXPERIMENTACIÓN EN LA PUESTA EN ESCENA (Nivel superior)

Por Rubén Szuchmacher y Graciela Schuster

Destinado a todos aquellos que hayan cursado por lo menos el nivel inicial del Taller de

Puesta en Escena.

Requisito de inscripción: Entrevista a concertar

Arancel: $400.-

Matrícula: Un libro de teatro

Horario: Miércoles de 11:00 a 14:00

Iniciación:

Puesta en escena sobre textos dramáticos y sobre textos escritos por los propios participantes. Análisis y práctica de la dramaturgia, el espacio, lo visual, lo sonoro, la actuación. Clínica de la puesta en escena.

Rubén Szuchmacher es actor, director, dramaturgo, docente y gestor teatral.

Graciela Schuster es bailarina, coreógrafa, directora y docente teatral.

TALLER DE PRODUCCIÓN

Docentes: Gabriel Cabrera y Paula Travnik

El taller está orientado a personas que deseen conocer las principales herramientas de la producción teatral.

Horario: Sábados de 11 a 13:30

Arancel: $200.- por mes

Duración: 8 clases (Agosto /Septiembre)

Programa:

1. Que es la producción teatral.

2. Ciclos y sistemas de producción.

3. Diseño y definición de proyectos.

4. Equipos de trabajo.

5. Espacios teatrales.

6. Financiación y subsidios.

7. Presupuestos.

8. Prensa y comunicación.

Gabriel Cabrera Formó parte del Laboratorio de producción teatral a cargo de Gustavo Schraier. Se desempeña como productor desde el año 2001, y ha participado en más de 30 producciones de obras teatrales, espectáculos musicales y eventos. Desde el año 2003 junto a Paula Travnik componen el equipo de producción de Elkafka Espacio Teatral. Formó parte del equipo de producción artística nacional del VII Festival Internacional de Buenos Aires (2009). Desde el año 2009, es uno de los responsables de la coordinación en Argentina, del Programa Agita el Continente - programa en red con la participación de los Centros de Cooperación Cultural de España en Buenos Aires, Lima, México y Santiago de Chile, coordinado por Agustín Milián.

Paula Travnik Comenzó sus estudios como actriz en el año 1991 con Hugo Midón, luego se formó con Carlos Gandolfo, Julio Chávez y Rubén Szuchmacher. Se formó como bailarina con María Fux, Nora Codina en el estudio de Ana Deutsch, luego realizo talleres de danza jazz con Ricky Pashkus; de entrenamiento corporal con Ana Frenkel y con Viviana Iasparra; de flamenco con Fabiana Pouso, Andrea Defelicce y Eleonora Pereyra.

Formó parte del Laboratorio de producción teatral a cargo de Gustavo Schraier.

Desde el año 2001 se desempeña como coordinadora de producción en diferentes obras teatrales, eventos artísticos y programas de cursos y talleres.

Formó parte del equipo de producción artística nacional del VII Festival Internacional de Buenos Aires (2009). Desde el año 2003 junto a Gabriel Cabrera componen el equipo de producción de Elkafka Espacio Teatral

Se encuentra cursando en el IDAES (UNSAM) Especialización en gestión cultural y políticas culturales. Actualmente coordina en Argentina desde el año 2009 junto con Gabriel Cabrera el programa "Agita el continente", programa en red con la participación de los Centros de Cooperación Cultural de España en Buenos Aires, Lima, México y Santiago de Chile, coordinado por Agustín Milián.

TALLER DE INICIACIÓN TEATRAL

Por Francisco Civit y María Zambelli

Este taller está dirigido a personas con poca o ninguna experiencia en actuación teatral.

Sábados 16:00 a 18:30hs.

Cuota: $200

Matrícula: Un libro de teatro

El taller propone introducir a los participantes en el concepto y la práctica de la representación teatral. Los primeros pasos se darán a través de ejercicios de desinhibición y confianza grupal, así llegarán a la práctica de juegos teatrales e improvisaciones que fundarán las bases para la comprensión de la construcción de un sistema escénico. Entenderán que el teatro está constituido por el cruce de tres artes, la música, la plástica y la literatura; estas continuamente atraviesan la escena, por lo tanto también al actor. A partir de la investigación y distintos ejercicios creativos aplicarán estos conocimientos para desplegar y descubrir su propio caudal expresivo.

María Zambelli es actriz, docente de teatro y directora teatral. Actualmente dicta Iniciación teatral, junto a Francisco Civit en Elkafka espacio teatral. Se desempeña, también como docente en Actuación IV, Cátedra Pablo Caramelo en el IUNA.

Francisco Civit se formó con Carlos Gandolfo y Rubén Szuchmacher. Participó en las siguientes obras: Hijos del sol, de M. Gorki, dirigida por Rubén Szuchmacher, en Elkafka espacio teatral; Mi joven corazón idiota de de Anja Hiling, dirigida por Gonzalo Matinez, en Elkafka espacio teatral; La Muerte de un viajante de Arthur Miller, dirigida por Rubén Szuchmacher, en la sala Pablo Picasso del complejo La Plaza; Comunidad, dirigida por Carolina Adamovsky en el Espacio Callejón; ¿Cuántos muertos hacen una matanza?, con dirección de Horacio Banega; Enrique IV, de Luigi Pirandello, con dirección de Rubén Szuchmacher, en el Teatro General San Martín; Las Troyanas, con dirección de Rubén Szuchmacher, en el Espacio Ciudad Konex; Bravo, de Juan José Saer, con dirección de Horacio Banega, en Elkafka Espacio Teatral; Antes/Después, de Roland Schimmelpfennig, con dirección de Rubén Szuchmacher en el Instituto Goethe, entre otras. Como director trabajó en "El nombre" de Griselda Gambaro; "El bello indiferente" de Jean Cocteau y en "Paria" de August Strindberg. En estos momentos se encuentra ensayando "El castigo sin venganza" de Lope de Vega. Es docente de "Entrenamiento actoral" junto a Rubén Szuchmacher. También dicta los talleres de "Iniciación teatral" e "Introducción al texto teatral" ElKafka Espacio Teatral. Durante el 2008 trabajó junto a Pablo Caramelo, como profesor de "Actuación IV" en el IUNA.

TALLER DE INICIACIÓN ACTORAL

Por Mariano González

El taller está orientado a personas que deseen tener un primer acercamiento a la actuación.

Lunes de 18.00 a 20.30

Arancel: $200 mensuales

Matrícula: Un libro de teatro

A lo largo del cuatrimestre se recorrerán los elementos básicos de la estructura dramática a partir de ejercicios de improvisación y través de un enfoque lúdico. Se trabajará tanto grupalmente como en forma individual con el fin de incentivar la proyección de la imaginación y su traducción expresiva corporal y emocional, buscando ampliar las posibilidades de cada alumno en relación a sus propias características. Se utilizarán materiales de diversas expresiones artísticas (cine, música, plástica, literatura) como disparadores para la creación de situaciones escénicas. Se buscará entrenar la observación del alumno a fin de tomar elementos útiles para la construcción de posibles relatos teatrales. Se incentivará la búsqueda de un lenguaje de actuación poético, orientado a producir un alejamiento de las intensidades y energías cotidianas. Se propondrá también la instancia de muestra / clase abierta como posibilidad.

Mariano González Se forma en la actuación con María Onetto, Eugenio Soto, Ricardo Bartís y Rubén Szuchmacher, con quien también realiza estudios de puesta en escena. Estudió teatro corporal con Pablo Bontá y clown con Raquel Sokolowickz. En dos oportunidades participó de los seminarios organizados por la Red Teatral "El Séptimo" en Humahuaca, Pcia. de Jujuy, coordinados por Antonio Célico y Daniel Misses. Como actor y parte del Grupo Contaca participó de las creaciones colectivas "La Presentación" y "Sindistémia". En el verano del 2008 y con el mismo grupo realizó una gira con el callejero "La Catalina" por el norte argentino y Bolivia. Como actor participó de las obras “La Funeraria” (dirección Bernardo Cappa y Martín Otero, Sportivo Teatral, 2008 / 2009); “Los desórdenes de la carne” (dirección Alfredo Ramos, Teatro del Abasto, 2009) y “El Ultimo Territorio” (de Anne Habermehl, ciclo “Nuevas Dramaturgias Europeas” Goethe Institut, 2009. Dirección Analía Fedra García. Semimontado). Durante 2005-2008 dictó distintos cursos de teatro para niños en los niveles inicial, primario y secundario y desde el 2007 es asistente de las clases de iniciación actoral de María Onetto (El Kafka Espacio Teatral). Participó del 49º Festival de Teatro Infantil de Necochea dirigiendo el espectáculo “Adela pide tres deseos” que gana en las categorías de Mejor Obra, Mejor Actor y Mejor Actriz; en el Festival de Teatro Infantil de la Pcia. de Bs. As. la obra obtiene una mención en la categoría “Mejor Actriz” y en Octubre 2010 participa del Festival Internacional de Teatro Infantil de Córdoba. Actualmente coordina uno de los cursos de Iniciación Teatral en El Kafka y se desempeña como asistente de dirección de Ricardo Bartís en la obra “El Box” (2010).

TALLER DE FORMACIÓN ACTORAL (Intermedios)

La estructura de la escena

Por María Zambelli

Destinado a personas que hayan cursado algún taller de iniciación teatral.

Sábados de 13:30 a 16hs

Arancel: $ 200.-

Matrícula: Un libro de teatro

Requisitos: Para el ingreso al taller es necesario tener una entrevista previa.

El Taller propone una investigación sobre la escena. Se indagará sobre la percepción, comunicación e imaginación. Se analizará la estructura, circunstancias y la acción de las diferentes escenas. Se profundizará en el análisis de los personajes. Se trabajará sobre la apertura de los sentidos. Se ampliará el caudal expresivo, utilizando las herramientas que brinda nuestro cuerpo, para luego trasladar estos elementos al servicio de las escenas.

Avanzado el taller se incorporarán textos teatrales y no teatrales.

TALLER DE INTRODUCCIÓN AL TEXTO (Actuación Nivel Intermedio)

Por Francisco Civit

Destinado a gente con alguna experiencia previa

Martes 19:30 a 22:30hs.

Cuota: $ 200.-

Matrícula: Un libro de teatro

El Taller propone trabajar la problemática del abordaje de un texto dramático, tomando a este cómo punto de partida de la actuación. Entendiendo al sistema escénico cómo una totalidad compuesta por tres artes principales: La música, la plástica y la literatura; avanzaremos en la investigación de los distintos materiales dramáticos. Descubriremos su estructura textual y puesta en palabra, pensamiento, direcciones y acción, a través de distintos ejercicios. Entenderemos el problema de la temporalidad política y filosófica de su escritura y su resonancia en nuestro aquí y ahora. Desde la escritura dramática indagaremos a la música en escena (los sonidos, ritmos y sus variaciones, silencios e intensidades), y el papel que juega la plástica a través de la propuesta que hace el texto (el cuerpo en escena, manejo del espacio, etc.) En definitiva, entenderemos al texto cómo materia.

CURSO DE HISTORIA DEL ARTE PARA TODAS LAS ARTES

Por Graciela Schuster

Jueves de 10 a 13hs

Duración: 8 clases

Costo: $200

Habitualmente se piensa la Historia del Arte como relato y estudio de las artes visuales. Esto se debe en gran medida a la importancia que adquirió en la historia estudiar los datos o los documentos de lo que quedó. Sin duda, los cuadros son los que viven con más capacidad de alcanzar la eternidad, o al menos superar nuestra existencia. Este curso se dedicará a estudiar los problemas artísticos en el debate y la confrontación de las diversas artes en la historia. Apelando a los distintos recursos del conocimiento que reflexionan sobre los distintos tipos de arte. Se verán, de este modo, las tensiones históricas que en períodos particulares se configuraron en el arte en una representación de época específica, en el que cada arte expresa su modo de mostrarla.

Unidad I

Los griegos y la conceptualización del espacio. El concepto de destreza de la producción en sí. El dominio de las reglas. El conocimiento experto.

Unidad II

El arte medieval en la mediación con la naturaleza. La construcción como usurpación de espacios.

Unidad III

El arte del Renacimiento en la creación del arte como concepto moderno. El comienzo de la concepción del proyecto. La tensión entre el hombre, la arquitectura y la naturaleza. Sus derivaciones históricas.

Unidad IV

Las marcas del realismo en el siglo XIX. El concepto de teatralización/dramatización en las prácticas artísticas en general.

Unidad V

Las vanguardias. La aparición de la ciudad moderna y el cambio radical de las prácticas artísticas. La interrelación e imbricación de las diversas artes.

La bibliografía se citará en el curso.

TALLER DE TEATRO PARA ADOLESCENTES

Por Lorena Ballestrero

Destinado a personas entre 14 y 18 años.

Sábados de 11 a 13:30

Arancel: $140.-

Matrícula: un libro de teatro

El taller propone un espacio de acercamiento a la actuación teatral. El objetivo principal del taller es que los participantes puedan ampliar su capacidad expresiva, incorporando herramientas de la actuación, acercándose al teatro y sus procedimientos. Que experimenten sus posibilidades y aprendan a reconocerse como actores dentro de una improvisación o una escena. Se trabajará sobre la preparación y disponibilidad física, la improvisación y el armado de personajes.

Programa:

UNIDAD I: preparación y disponibilidad

Se trabajará sobre la capacidad de atención, adaptación y disponibilidad corporal. El juego como motor del actor. El grupo como unidad de trabajo.

UNIDAD II: acercamiento a la improvisación

Ejercicios que nos acercan a lo que luego serán las improvisaciones en pequeños grupos. Improvisaciones generales grupales y luego en grupos pequeños con otros compañeros participando como público.

La ubicación del cuerpo en el espacio, los juegos de cambio de rol, de aproximación a la construcción de un personaje por medio de características físicas. La expresión corporal y el trabajo con mundos sonoros que amplíen el universo de movimientos.

UNIDAD III: la construcción de escenas.

La voz y el cuerpo en acción. La imaginación y creación de situaciones que permitan la aparición de escenas teatrales y que establezcan un determinado orden en el cual los personajes accionan y hacen avanzar la historia/el mundo/la situación que se proponen contar.Acercamiento a distintos materiales textuales (texto dramático, texto poético, cuento) a partir de los cuales pueden construirse las escenas teatrales.

Lorena Ballestrero (Directora, Actriz) Dirige "BABY" de Susan Sontag, estrenada en abril de 2010. Dirigió "POLIXENA Y LA COCINERITA" de Alfonsina Storni; "LA OTRA" de Javier Daulte y "CONGA!", estrenando el texto de Luis Cano "Pieles y corazones" Trabajó como asistente artística en "COQUETOS CARNAVALES" de y dirigida por Luis Cano. Como directora asistente, se desempeñó en "MECANISMOS DEL CORTEJO", Proyecto de Producción Espectacular 2008 de la Licenciatura en Actuación del IUNA y en "PELÍCANO", de August Strindberg (Dirección Luis Cano, Portón de Sánchez 2007-2008). Como actriz participó de "WOMEN'S WHITE SLEEVE LONG SPORT SHIRTS " de Daniel Veronese, "TABATABÁ" de Bernard Marie Koltes, y "LA OTRA" de Javier Daulte (Coordinación: Cristian Drut). Es docente de Actuación (dicta cursos y talleres para niños, adolescentes y adultos) en distintos espacios privados. Trabajó en 2009 en el Festival Internacional de Buenos Aires.

TALLER DE TEATRO PARA NIÑOS

Por Susana Balda

Miércoles de 17:30 a 19:00

Cuota mensual: $ 120.-

Matrícula: Libro de teatro

El taller está centrado en la creación escénica a partir del estímulo musical, donde el juego es el motor de la actividad. Desde allí surgen la palabra, la imagen, las situaciones y los personajes, que construyen una historia.

Susana Rocío Balda, nació en 1.974 en Catriló provincia de La Pampa, es Profesora en Enseñanza Primaria pero en el 2.002 se vuelca a la docencia de Teatro y Expresión Corporal para niños y adolescentes.

Se formó en Psicodrama, Teatro y Expresión Corporal.

Comenzó su formación en teatro con Miguel Angel Pittier, Miguel Cavia, Fabio Roppi entre otros. Danza-teatro con Carolina Pavlovsky, Psicodrama y Creatividad, coordinado por Eduardo Pavlovsky, clown con Cristina Moreira y canto y guitarra con Fausto Ferreiro.

Actualmente sigue estudiando teatro en Timbre cuatro (Daniel Begino),dramaturgia con Mauricio Kartun/Ariel Barchilón, guitarra con Lautaro Matute , Entrenamiento y Construcción Coreográfica en Expresión Corporal con Román Ghilotti y la Licenciatura en Composición Coreográfica con Mención en Expresión Corporal en el IUNA.

Como docente en teatro y Expresión Corporal trabajó en: Southern International School, Instituto Agote. (proyecto “Arte para chicos” de La Scala de San Telmo) y actualmente en el Instituto Sudamericano Modelo. Participó como bailarina en los espectáculos “Estados” y “Des-velando” del grupo de danza-teatro “El Velo”, dirigido por Carolina Pavlovsky.

PROGRAMACIÓN JUNIO 2011

2011-06-07T20:39:00.007-03:00

PROGRAMACIÓN JUNIO 2011

ELKAFKA ESPACIO TEATRAL

LAMBARE 866

Estación Ángel Gallardo, Subte B

Entrada general $50.- Estudiantes y jubilados $ 40.-

Informes y reservas al 4862-5439 o a elkafka@gmail.com

http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/
Reserva de entradas en

http://www.alternativateatral.com/localidades-espacio.asp?id=37

Miércoles 20,30 y Sábados 22:00

LOS TALENTOS

Dramaturgia y dirección: Agustín Mendilaharzu y Walter Jakob

http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/2010/04/programacion-abril-los-talentos.html

Jueves 21hs

EL DIARIO DE CARMEN

Dramaturgia y dirección: Luis Cano

http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/2011/02/el-diario-de-carmen.html

Viernes 21,00

EL CASTIGO SIN VENGANZA

de Lope de Vega

Dirección: Francisco Civit

http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/2011/02/el-castigo-sin-venganza.html

Viernes 23:30

23.344

Texto y dirección: Lautaro Vilo

http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/2011/06/23344.html

Sábados 20,00

LAS PRIMAS O LA VOZ DE YUNA

de Marcela Ferradás y Román Podolsky

Dirección: Román Podolsky

http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/2011/02/las-primas-o-la-voz-de-yuna.html

Domingos 18,00

ELEMENTAL

Poesía del Ruido

presenta

GIRONDO

Dirección: Miguel Rausch

http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/2011/03/giro-hondo.html

Domingos 20:30

FOTOS, MÚSICA Y SATÉN

Dos obras con textos de Laura Garaglia y Dorothy Parker y un intermedio musical de Miguel Rausch

Dirección: Laura Garaglia y Juliana Cosentino

http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/2011/06/fotos-musica-y-saten.html

FOTOS, MÚSICA Y SATÉN

2011-06-07T20:12:00.003-03:00

Domingos 20:30

Estreno: 19 de junio

FOTOS, MÚSICA Y SATÉN

Dos obras con textos de Laura Garaglia y Dorothy Parker y un intermedio musical de Miguel Rausch

Ir y venir

de Laura Garaglia

con: Ana Fouroulis, Graciela Martinelli, Ana Padilla

Dirección: Laura Garaglia

Intermedio:
Trío para violín, clarinete y cello,
de Miguel Rausch.

El permiso maravilloso

de Dorothy Parker

Dramaturgia: Laura Garaglia

Con: Karina Antonelli, Nicolás Balcone, Graciela Martinelli

Dirección: Juliana Cosentino

Diseño de escenografía: Magali Acha, Melanie Klas y Paula Tortorellia

Diseño de vestuario: Natalia Verónica Detzel y Valentina Gall

Diseño de iluminación: Lucas Orchessi

Diseño sonoro: Miguel Rausch

Diseño gráfico: Mariana Rovito

Fotografía: Juan Travnik

Producción ejecutiva: Gabriel Cabrera y Paula Travnik

Críticas

La Nación
http://www.lanacion.com.ar/1408986-fotos-musica-y-saten

23.344

2011-06-07T19:55:00.002-03:00

Viernes 23:30hs

Estreno: 17 de Junio de 2011

Rara Avis

presenta

23.344

Con: Francisco Civit, Pablo Gershanik, Paul Mauch

Escenografía: Cecilia Zuvialde

Realización escenográfica: Andrés Rasdolsky, Victor Salvattore.

Iluminación: Fernando Berreta

Gráfica y diseño sonoro: Jorge Crowe

Música y fotos: Julián Teubal

Músicos: Lucio Balduini (guitarra), Martín Longoni (bajo y contrabajo), Martín Lambert (batería), Jesús Fernández (Teclado)

Grabación: Luciano Scaglione

Vestuario: Ludmila Fincic

Colaboración coreográfica: Fabián Gandini

Instructor de esgrima: Gustavo Pintos

Asistencia de dirección: Facundo Rubiño

Producción: Flavia Gresores

Dirección: Lautaro Vilo

23.344 es una obra sobre el tabaco, el lenguaje y las amistades para toda la vida.

Sobre el mismo baño fumador en el que las amistades comienzan.

Sobre los extremos y los fuera de hora de las amistades eternas.

Sobre los roles que se empastan redundantes, sobre la repetición, sobre la vida de tres amigos que para matar el tiempo, practican esgrima y hablan y hablan y hablan.

Este espectáculo cuenta con el apoyo del Instituo Nacional del Teatro y formó parte del Panorama Work in Progress 4ta edición, en el Centro Cultural Rector Ricardo Rojas UBA.

PROGRAMACIÓN MAYO 2011

2011-05-03T15:04:00.007-03:00

PROGRAMACIÓN MAYO/JUNIO 2011

ELKAFKA ESPACIO TEATRAL

LAMBARE 866

Estación Ángel Gallardo, Subte B

Entrada general $50.- Estudiantes y jubilados $ 40.-

Informes y reservas al 4862-5439 o a elkafka@gmail.com

http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/
Reserva de entradas en

http://www.alternativateatral.com/espacio37-elkafka-espacio-teatral

Miércoles 20,30 y Sábados 22:00

LOS TALENTOS

Dramaturgia y dirección: Agustín Mendilaharzu y Walter Jakob

http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/2010/04/programacion-abril-los-talentos.html

Estreno 5 de mayo

Jueves 21hs

EL DIARIO DE CARMEN

Dramaturgia y dirección: Luis Cano

http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/2011/02/el-diario-de-carmen.html

Viernes 21,00

EL CASTIGO SIN VENGANZA

de Lope de Vega

Dirección: Francisco Civit

http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/2011/02/el-castigo-sin-venganza.html

Reestreno en Elkafka 7 de mayo

Sábados 20,00

LAS PRIMAS O LA VOZ DE YUNA

de Marcela Ferradás y Román Podolsky

Dirección: Román Podolsky

http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/2011/02/las-primas-o-la-voz-de-yuna.html

Estreno 15 de mayo

Domingos 18,00

ELEMENTAL

Poesía del Ruido

presenta

GIRONDO

Dirección: Miguel Rausch

http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/2011/03/giro-hondo.html

Temporada Internacional: Uruguay

Domingos 21,00

TRINIDAD LADRÓN DE GUEVARA

Dramaturgia y dirección: Marianella Morena
http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/2011/02/trinidad-ladron-de-guevara.html

GIRONDO

2011-02-05T16:26:00.002-03:00

Estreno domingo 15 de mayo

Domingos 18hs

ELEMENTAL

Poesía del Ruido

presenta

GIRONDO

Performers:

Miguel Rausch, Patricio Ferraro, Emanuel “Kiki” Gaggino, Juan Pablo Alquézar

Iluminación: Patricio Barbaresi

Diseño de objetos lumínicos: Judy Weisz - Patricio Barbaresi

Textos: Oliverio Girondo

Producción: Judy Weisz

Dirección: Miguel Rausch

La compañía Elemental se acerca a la obra de Oliverio Girondo para iluminar la música escondida en su poesía. Una performance en la que elementos cotidianos y los cuerpos de los intérpretes son los instrumentos que acompañan a las palabras. Elemental recurre a la materia prima como objeto de arte y a la síntesis como parámetro de creación. Un espectáculo que combina intensidad, riesgo y creatividad y donde la poesía de Girondo, los elementos, los cuerpos y el movimiento son los protagonistas

ELEMENTAL nació en el año 2003 como resultado de la necesidad de su director, el compositor y percusionista Miguel Rausch, de llevar al escenario los trabajos que venía realizando en su estudio a través de la combinación de percusión no formal con Standards de Jazz y composiciones propias basadas en textos de reconocidos poetas.

La exploración se orientó al plano escénico con el objetivo de lograr una obra integral en la cual los performers, todos bateristas, ejecuten elementos/instrumentos montados a sus cuerpos, canten y se desplacen coreográficamente por el espacio, rompiendo la clásica estructura de concierto musical, tomando recursos del teatro y la danza y teniendo la iluminación como una presencia de importancia.

Su espectáculo “Intro” fue presentado con gran repercusión de la crítica en diversos escenarios de nuestro país..

Elemental está posicionado como uno de los principales grupos de percusión dedicado a “Intervenciones Percusivas” para eventos sociales y empresariales. Estas consisten en desarrollar un evento musical utilizando exclusivamente lo que se encuentra en el lugar.

Más info: www.elemental-5.com.ar

Algunos videos:
http://www.youtube.com/user/miguelrausch?feature=mhum#p/u/133/yN1tTnZ40Gw http://www.youtube.com/user/miguelrausch?feature=mhum#p/u/74/k3hXN9sc-RU
http://www.youtube.com/user/miguelrausch?feature=mhum#p/u/134/IcATDsvQQZo

Miguel Rausch (Bs.As.,1969) es compositor, percusionista y performer . Dirige, su propia compañía, Elemental, desde el año 2003. Compuso la obra “Poetas del Tango” ,CD editado por Aqua Records y el Teatro General San Martín de Buenos Aires. Es compositor de música para películas, destacándose la realizada para el documental “Oscar”, de Sergio Morkin, (estrenada en el MALBA) y su participación en la de la película “Rancho aparte” de Edi Flehner. Compone música para obras de Teatro y Danza, tales como: En Rueda y Linde (2008/2009 – Andrea Saltiel); Del otro lado del Mar (2005 – Omar Pacheco); Informe Demiurgo (2005 – Carolina Balbi); La Dama y El Tigre (2002 – Andre Garrote). Recibió el Premio Trinidad Guevara 2005, a la composición musical por la obra Del Otro Lado Del Mar. Fue director musical e intérprete de la obra “De Lágrimas” de Alejandro Tantanian, que se presentó en festivales europeos. Participó como actor y cantante en la obra Bizarra, una zaga Argentina de Rafael Spregelburg en el Centro Cultural Ricardo Rojas-2002. Participó como músico y actor de la obra, Los últimos años dorados, dirigida por Carolina Balbi, para el Goethe Institute. Compone música para publicidad. Integró el grupo Babel Orkesta. Recientemente presentó su último trabajo, intervención sonora y musical de la película El Gabinete del Dr Caligari de R. Weiner (1920). Actualmente, trabaja en la composición de dos sinfonías y se forma en Composición musical con el Prof. Marcelo Katz y en Puesta en escena con el Prof. Rubén Szuchmacher.

LAS PRIMAS o LA VOZ DE YUNA

2011-02-05T14:20:00.004-03:00

A partir del 7 de mayo

8 única funciones

Sábados 20hs

Entrada general: $50.- / Estudiantes y jubilados: $ 40.-

LAS PRIMAS o LA VOZ DE YUNA

de Marcela Ferradás y Román Podolsky

Adaptación de “Las Primas” de Aurora Venturini

Novela ganadora del Premio Nueva Novela

Página/12-Banco Provincia 2007

con:

Marcela Ferradas, Laura Ortigoza, Jorge Varas y Federico Marrale

Diseño de escenografía: Jorge Ferrari

Diseño de vestuario: Luciana Gutman

Diseño de iluminación: Eli Sirlin

Diseño de sonido: Federico Marrale

Asistencia de dirección: Marisa Ippolito

Dirección: Román Podolsky

La famosa pintora Yuna Riglos es una minusválida reeducada que se salva por el arte pero a quien el temor a la caída no la abandona.

Así, en momentos en que recibe un premio a la trayectoria es tomada por sus recuerdos en un devenir incesante de hechos y personajes que marcaron su vida.

Para Yuna, el tan deseado reconocimiento no significa alcanzar la paz, porque ella es y siempre será la descendiente de una familia degenerada y maltrecha.

http://www.lasprimasolavozdeyuna.blogspot.com/

PROGRAMACIÓN MARZO-ABRIL 2011

2011-02-04T22:12:00.000-03:00

PROGRAMACIÓN MARZO/ABRIL 2011

ELKAFKA ESPACIO TEATRAL

LAMBARE 866

Estación Ángel Gallardo, Subte B

Entrada general $50.- Estudiantes y jubilados $ 40.-

Informes y reservas al 4862-5439 o a elkafka@gmail.com

A partir del 2 de marzo

Miércoles 20,30 y Sábados 22:00

LOS TALENTOS

Dramaturgia y dirección: Agustín Mendilaharzu y Walter Jakob

http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/2010/04/programacion-abril-los-talentos.html

A partir del 4 de marzo

Viernes 21,00

VISAGES

de Hubert Colás

Dirección: Miguel Israilevich

http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/2010/07/visages.html

A partir del 12 de marzo

Sábados 20,00

BABY

de Susan Sontag

Dramaturgia y dirección: Lorena Ballestrero

http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/2010/04/programacion-abril-2010.html

A partir del 13 de marzo

Temporada Internacional: Uruguay

Domingos 21,00

TRINIDAD LADRÓN DE GUEVARA

Dramaturgia y dirección: Marianella Morena
http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/2011/02/trinidad-ladron-de-guevara.html

EL CASTIGO SIN VENGANZA

2011-02-04T17:52:00.005-03:00

Estreno Viernes 29 de abril

Viernes 21hs

EL CASTIGO SIN VENGANZA

de Lope de Vega

Elenco por orden alfabético:

Fernando Arluna, Flor Calvo Reiriz, Carolina Martín Ferro,

Sebastián Pajoni, Julián Pucheta, Daniel Ridolfi, Rodolfo Roca, Carla Solari

Interpretación del movimiento: Graciela Schuster

Entrenamiento vocal: Sandra Farina

Diseño de luces: Facundo Estol

Diseño de escenografía y vestuario: Marina Apolonio

Diseño Sonoro: Miguel Rausch

Asistente de vestuario: María Belén Pallotta

Prensa: Duche & Zárate

Diseño Gráfico: Adrián Riolfi

Producción ejecutiva: La Sudestada

Coordinadora de Escenario: Melissa Romero

Asistencia de dirección: Marisel Jofré

Versión y dirección / Francisco Civit

EL CASTIGO SIN VENGANZA de Lope de Vega es una obra que no necesita presentación. Su compleja trama y estructura literaria la convierten en una de las piezas teatrales más significativas de la dramaturgia de habla hispana. Cuando iniciamos el camino del análisis y los ensayos, nuestra mirada sobre este material comenzó a expandirse. Nos maravillamos con el drama amoroso que allí se planteaba y con los problemas políticos que se discutían. Lope construye a cada uno de los personajes “lleno de humanidad”, con las virtudes y defectos que esta cualidad acarrea. La búsqueda por el beneficio propio los lleva a trasgredir todas las reglas impuestas. El estado toma un papel central, al decidir el desenlace de esta trama. El gobierno, encarnado por el Duque de Ferrara, es quien cometerá una gran atrocidad que, pese a ello, será justificada. En este punto vemos una extrema contemporaneidad del asunto, los medios son justificados por la finalidad de la acción. No es necesaria la moral, sino un realismo práctico, no lo que debe ser, lo que es en realidad. Esto nos deja en un problema. Esta pieza deja en claro que política y moral son dos ámbitos distintos e incluso, a veces, contradictorios.

Francisco Civit

EL DIARIO DE CARMEN

2011-02-03T17:25:00.003-03:00

A partir del 5 de mayo
Jueves 21,00

EL DIARIO DE CARMEN

de Luis Cano

con: Gaby Ferrero y Mauricio Minetti

Dirección de voces: Tian Brass

Espacio: Luis Cano

Realización escenográfica: Víctor Salvatore

Carpintería: Guillermo Manente

Diseño interior, utilería y vestuario: Lorena Ballestrero y Laura Rovito

Iluminación: Mariano Arrigoni

Música: Mega Cisterna Magna

Coreografía: Luciana Acuña

Piezas gráficas: Laura Rovito

Asistencia general: Micaela Piccarelli

Dramaturgia y dirección: Luis Cano

Un diario íntimo. Un diario frente al público. Teatralmente. EL DIARIO DE CARMEN es una forma de teatro que nos muestra cómo nos vemos (algunas veces) estando en soledad. Cómo nos sentimos y cómo creemos que vivimos.

TRINIDAD LADRÓN DE GUEVARA

2011-02-01T22:00:00.002-03:00

Domingos 21:00

A partir del 13 de marzo

Temporada internacional: Uruguay

TRINIDAD LADRÓN DE GUEVARA

Actúa CECILIA CÓSERO

Arte: Claudia Sánchez

Diseño sonoro: Maia Mónaco

Producción ejecutiva: Sergio Miranda, Montevideo

Gabriela Fernández Gavilán, Buenos Aires.

Diseño gráfico: Cecilia Rodríguez

Prensa en Bs. As.: Julia Laurent

Dramaturgia y dirección: MARIANELLA MORENA

Fue la actriz más importante del Siglo XIX en el Río de la Plata y una precursora en la lucha por el posicionamiento de la mujer en la sociedad.

Ella es Trinidad Guevara, que se rebeló sin miedo frente a los paradigmas sociales, familiares y escénicos de su época. Supo hacer frente a la falsa moral y se dejó guiar por su intuición, convirtiéndose en una líder de la escena teatral de Montevideo y Buenos Aires.

"Trinidad Guevara" una lengua que cambia la historia, se estrena simultáneamente en el Teatro Solís de Montevideo y en ELKAFKA espacio teatral con la intención de vivir los escenarios de las dos orillas, como en aquellas temporadas de Trinidad en el siglo XIX.

En este caso la actriz es Cecilia Cósero, uruguaya, la intervención sonora es de Maia Mónaco, argentina y la dramaturgia y puesta en escena, de la uruguaya Marianella Morena.

El equipo técnico y de producción está constituído por representantes de los dos países.

MONO QUE LADRA - TANGO - Un ensayo

2011-01-30T23:50:00.000-03:00

TALLERES Y SEMINARIOS 2011

2010-12-14T20:31:00.021-03:00

TALLERES Y SEMINARIOS 2011 EN ELKAFKA

Los informes e inscripciones se realizan en Lambaré 866, TE: 4862-5439 o por email: elkafka@gmail.com

TALLERES ESPECIALIZADOS

TALLER DE PUESTA EN ESCENA (Nivel inicial)
por Rubén Szuchmacher y Graciela Schuster
Destinado a actores, directores, coreógrafos, bailarines, músicos, plásticos, escritores, críticos, etc.
Curso anual de marzo a noviembre.
Requisito de inscripción: Envío de currículum a elkafka@gmail.com y entrevista a concertar.
Horario: Martes de 11:00 a 14:00
Iniciación: 22 de marzo de 2011

El taller de puesta en escena, coordinado por Rubén Szuchmacher y Graciela Schuster, comenzó a funcionar en 1994 en el Centro Cultural Ricardo Rojas. Este espacio se propone con un ámbito de reflexión y producción en el campo de la puesta en escena.

Entre los ciclos promovidos por el Taller se encuentra “Género Chico”, estreno de obras nacionales en el Teatro del Pueblo, en el año 1997, evento que también participó en el Primer FIBA de ese mismo año. También se presentó Desquicios I, en el Rojas y Desquicios II, en Elkafka espacio teatral. Entre las últimas obras trabajadas en el Taller se encuentran: “La gran ausencia”, de Laura Garaglia, “Bravo”, de Horacio Banega, “Boquitas”, de Paula Travnik, Farsa(s), de María Zambelli, Pablo Quiroga, Emilse Díaz, María Marull, "La más fuerte", de Emilse Díaz, María Zambelli, María Marull, “Baby” de Lorena Ballestrero y "Fabulandia", de Andrea Castelli., entre otras.

Programa:
1. Descripción y análisis del objeto Puesta en escena. Artes que intervienen en la puesta en escena. Arquitectura, artes visuales, artes sonoras y literatura.

2. La Arquitectura teatral. Espacios reales, espacios conceptuales, espacios narrativos. Aspectos denotativos y connotativos de los espacios.

3. Las Artes Visuales. Los materiales. Las texturas. Los colores. Las formas. Los volúmenes. La luz. Las líneas. La escenografía.

4. Las artes sonoras. Problemática del sonido en el teatro. El texto como sonido. La música en el teatro.

5. La Literatura. La materialidad del lenguaje. Textos de acción, textos narrativos. La dramaturgia: hipótesis de representación en un texto. Análisis de texto dramático. Análisis del texto no-dramático.
6. El sistema de la puesta en escena. La práctica de montaje. Proyectos de puestas en escena.

7. Clínica teatral. Supervisión de trabajos de puesta en escena. La dirección de actores. La formación de equipos de trabajo.

TALLER DE EXPERIMENTACIÓN EN LA PUESTA EN ESCENA
(Nivel superior)

por Rubén Szuchmacher y Graciela Schuster

Destinado a todos aquellos que hayan cursado por lo menos el nivel inicial del Taller de Puesta en Escena.

Requisito de inscripción: Entrevista a concertar

Horario: Miércoles de 11:00 a 14:00

Iniciación: 23 de marzo de 2011

Programa:

ENTRENAMIENTO ACTORAL

por Rubén Szuchmacher y Francisco Civit

Destinado a estudiantes de teatro avanzados y actores

Horario: Lunes de 19:00 a 22:00 ó Martes de 16:00 a 19:00

Inicio: 21 ó 22 de marzo de 2011

Requisito de inscripción: Envío de Currículum a elkafka@gmail.com y entrevista previa a concertar.

Programa: El texto como materia. Correspondencia texto - cuerpo – pensamiento. La acción en la palabra. La forma de la palabra y su ritmo. Entrenamiento con textos de Tragedia Griega y Siglo de Oro Español. Durante este año se trabajarán textos no dramáticos de Silvina Ocampo y de Jorge Luis Borges. Textos dramáticos de autores del Siglo XIX y XX: Schiller, Chejov, Strindberg, Ibsen (Siglo XIX) y Sartre, Cocteau, Brecht, Müller y Lagarce (Siglo XX).

TALLERES DE FORMACIÓN TEATRAL

INTRODUCCIÓN AL TEXTO (Nivel Intermedio)

por Francisco Civit

Destinado a gente con experiencia previa

Horario: Martes de 19:30 a 22,30hs
Inicio: 8 de marzo

Requisito de inscripción: Envío de pedido de vacante a elkafka@gmail.com y entrevista previa a concertar.

Programa: El Taller propone trabajar la problemática del abordaje de un texto dramático, tomando a este cómo punto de partida de la actuación. Entendiendo al sistema escénico cómo una totalidad compuesta por tres artes principales: La música, la plástica y la literatura; avanzaremos en la investigación de los distintos materiales dramáticos. Descubriremos su estructura textual y puesta en palabra, pensamiento, direcciones y acción, a través de distintos ejercicios. Entenderemos el problema de la temporalidad política y filosófica de su escritura y su resonancia en nuestro aquí y ahora. Desde la escritura dramática indagaremos a la música en escena (los sonidos, ritmos y sus variaciones, silencios e intensidades), y el papel que juega la plástica a través de la propuesta que hace el texto (el cuerpo en escena, manejo del espacio, etc.) En definitiva, entenderemos al texto cómo materia.

TALLER DE FORMACIÓN ACTORAL (Nivel intermedio)

“La estructura de la escena”

por María Zambelli

Sábados de 13:30 a 16hs
Inicio: 5 de marzo
Destinado a personas que hayan cursado algún taller de iniciación teatral.
El Taller propone una investigación sobre la escena. Se indagará sobre la percepción, comunicación e imaginación. Se analizará la estructura, circunstancias y la acción de las diferentes escenas. Se profundizará en el análisis de los personajes. Se trabajará sobre la apertura de los sentidos. Se ampliará el caudal expresivo, utilizando las herramientas que brinda nuestro cuerpo, para luego trasladar estos elementos al servicio de las escenas.
Avanzado el taller se incorporarán textos teatrales y no teatrales.

INICIACIÓN TEATRAL

por Francisco Civit y María Zambelli

Sábados de 16 a 18hs
Inicio: 5 de marzo

Destinado a personas con poca o ninguna experiencia en actuación teatral.
Programa: El taller propone introducir a los participantes en el concepto y la práctica de la representación teatral. Los primeros pasos se darán a través de ejercicios de desinhibición y confianza grupal, así llegarán a la práctica de juegos teatrales e improvisaciones que fundarán las bases para la comprensión de la construcción de un sistema escénico. Entenderán que el teatro está constituido por el cruce de tres artes, la música, la plástica y la literatura; estas continuamente atraviesan la escena, por lo tanto también al actor. A partir de la investigación y distintos ejercicios creativos aplicarán estos conocimientos para desplegar y descubrir su propio caudal expresivo.

INICIACIÓN TEATRAL

por Lorena Ballestrero y Miguel Israilevich

Destinados a personas sin formación previa.

Martes de 19 a 21:30
Iniciación: 8 de marzo de 2011

Programa: Un acercamiento a la actuación teatral. A partir de juegos teatrales y trabajos de actuación relacionados con distintas poéticas, proponemos encontrar las herramientas para explorar las posibilidades creativas propias y desplegar su potencial.

Un espacio para conocerse a sí mismo y a los demás. Para vincularse con el propio cuerpo descubriendo sus posibilidades expresivas, por fuera de los hábitos cotidianos, con el fin de abordar improvisaciones y reconocerse como actores/actrices en una determinada escena.

INICIACIÓN TEATRAL

por Mariano González

Destinado a personas sin formación previa.

Horario: Lunes de 18 a 20:30
Iniciación: 15 de marzo de 2011

Programa: El taller está orientado a personas que deseen tener un primer acercamiento a la actuación. A lo largo del cuatrimestre se recorrerán los elementos básicos de la estructura dramática a partir de ejercicios de improvisación y través de un enfoque lúdico. Se trabajará tanto grupalmente como en forma individual con el fin de incentivar la proyección de la imaginación y su traducción expresiva corporal y emocional, buscando ampliar las posibilidades de cada alumno en relación a sus propias características. Se utilizarán materiales de diversas expresiones artísticas (cine, música, plástica, literatura) como disparadores para la creación de situaciones escénicas. Se buscará entrenar la observación del alumno a fin de tomar elementos útiles para la construcción de posibles relatos teatrales. Se incentivará la búsqueda de un lenguaje de actuación poético, orientado a producir un alejamiento de las intensidades y energías cotidianas. Se propondrá también la instancia de muestra / clase abierta como posibilidad.

TEATRO PARA NIÑOS

por Susana Balda

Miércoles de 17:30 a 19hs

TEATRO PARA ADOLESCENTES

por Lorena Ballestrero

Sábados de 11 a 13.30

Destinado a adolescentes de 13 a 18 años

El taller propone un espacio de acercamiento a la actuación teatral. El objetivo principal del taller es que los participantes puedan ampliar su capacidad expresiva, incorporando herramientas de la actuación, acercándose al teatro y sus procedimientos. Que experimenten sus posibilidades y aprendan a reconocerse como actores dentro de una improvisación o una escena. Se trabajará sobre la preparación y disponibilidad física, la improvisación y el armado de personajes.

SEMINARIOS ESPECIALES

HISTORIA DEL ARTE
Curso de Historia del Arte para todas las artes.

Por Graciela Schuster

Jueves de 10:00 a 13:00

Duración: 8 clases

Comienzo en abril de 2011

Habitualmente se piensa la Historia del Arte como relato y estudio de las artes visuales. Esto se debe en gran medida a la importancia que adquirió en la historia estudiar los datos o los documentos de lo que quedó. Sin duda, los cuadros son los que viven con más capacidad de alcanzar la eternidad, o al menos superar nuestra existencia. Este curso se dedicará a estudiar los problemas artísticos en el debate y la confrontación de las diversas artes en la historia. Apelando a los distintos recursos del conocimiento que reflexionan sobre los distintos tipos de arte. Se verán, de este modo, las tensiones históricas que en períodos particulares se configuraron en el arte en una representación de época específica, en el que cada arte expresa su modo de mostrarla.

TALLER DE PRODUCCIÓN TEATRAL

Por Paula Travnik y Gabriel Cabrera

Sábados de 11 a 13:30

Duración: 8 clases (Mayo/Junio)

Comienzo: Sábado 7 de mayo
El taller se encuentra orientado a todas aquellas personas interesadas en conocer las principales herramientas y técnicas de la producción teatral alternativa.

Asimismo intenta que todos los conocimientos y técnicas adquiridos sean aplicados, con el fin de obtener producciones de calidad, mediante un seguimiento y una evaluación de sentido crítico.
Dentro del taller trabajaremos y discutiremos sobre temas relacionados a la problemática de la producción:
Qué es la producción teatral, fases y sistemas de producción, coproducciones, diseño y definición de proyectos, planificación, equipos de trabajo, cooperativas, asociación argentina de actores, los derechos de autor, elección de espacios teatrales, financiación y subsidios, diseño de costos de producción, presupuestos, prensa y comunicación.

PROGRAMACIÓN NOVIEMBRE 2010

2010-11-09T17:31:00.004-03:00

PROGRAMACIÓN NOVIEMBRE 2010

ELKAFKA ESPACIO TEATRAL

Lambaré 866

Informes y reservas al 4862-5439 o a elkafka@netizen.com.ar

Últimas funciones del año
Miércoles 10 a las 20,30 y Sábado 13 a las 23,15

LOS TALENTOS

Dramaturgia y dirección: Agustín Mendilaharzu y Walter Jakob

http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/2010/04/programacion-abril-los-talentos.html

Entrada general $40.- Estudiantes y jubilados $ 30.-

Nuevas funciones

Viernes 12 y Domingo 14 a las 21hs
Sábado 13 a las 18hs

LAS REGLAS DE URBANIDAD EN LASOCIEDAD MODERNA

de Jean-Luc Lagarce

con: ESTELA MEDINA

Dirección: Rubén Szuchmacher
COOPRODUCCIÓN CON EL TEATRO SOLIS DE MONTEVIDEO
PREMIO IBERESCENA

http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/2010/08/las-reglas-de-la-urbanidad-en-la.html

Entrada general: $50.- Descuento a estudiantes y jubilados: $ 40.-

Descuentos especiales para estudiantes de teatro.

Jueves 21:00

OSTENDE

Dramaturgia y dirección: Sol Rodríguez Seoane

http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/2010/08/ostende.html

Entrada general $40.- Estudiantes y jubilados $ 30.-

Sábados 21hs
VIRGINIA
Una creación de Viviana Iasparra y Melina Seldes
http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/2010/08/virginia.html
Entrada general $40.- Estudiantes y jubilados $ 30.-

Única función
Viernes 19 a las 21hs
LA CITA
de Soledad Oviedo
http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/2010/11/la-cita.html
Entrada general $40 - Estudiantes y jubilados $30.-

LA CITA

2010-11-08T11:32:00.000-03:00

Espacio de investigación escénica La Prole presenta:

LA CITA

con: Fernando Nigro, Eva Libertad, Egly Larreynaga y Jesús Tanausu

Escenografía Sara Galán/ Eva G. Alonso

Vestuario: Matías Zanotti

Iluminación: Moncho G. Pardo

Asistencia de dirección: Natalia Alvarez

Dirección: Soledad Oviedo

Una cita. Una visita inesperada. Una fiesta inventada que les condena a reir mientras mueren. La alegría aparece como un estado artificial que coloca al cuerpo en un lugar de disimulo, de suma exposición y por lo tanto de actuación.

PROGRAMACIÓN OCTUBRE

2010-10-06T11:07:00.004-03:00

PROGRAMACIÓN OCTUBRE 2010

ELKAFKA ESPACIO TEATRAL

Lambaré 866

Estación Ángel Gallardo, Subte B

Informes y reservas al 4862-5439 o a elkafka@netizen.com.ar

Miércoles 20,30 y Sábados 23,15

LOS TALENTOS

Dramaturgia y dirección: Agustín Mendilaharzu y Walter Jakob

http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/2010/04/programacion-abril-los-talentos.html

Entrada general $40.- Estudiantes y jubilados $ 30.-

COOPRODUCCIÓN CON EL TEATRO SOLIS DE MONTEVIDEO

PREMIO IBERESCENA

Viernes 22 y 29 de Octubre y 5 de Noviembre

Sábados 23 y 30 de Octubre y 6 de Noviembre

Domingos 24 y 31 de Octubre y 7 de Noviembre

21:00

LAS REGLAS DE URBANIDAD EN LASOCIEDAD MODERNA

de Jean-Luc Lagarce

con: ESTELA MEDINA

Dirección: Rubén Szuchmacher

http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/2010/08/las-reglas-de-la-urbanidad-en-la.html

Entrada general: $50.- Descuento a estudiantes y jubilados: $ 40.-

Descuentos especiales para estudiantes de teatro.

Jueves 21:00

OSTENDE

Dramaturgia y dirección: Sol Rodríguez Seoane

http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/2010/08/ostende.html

Entrada general $40.- Estudiantes y jubilados $ 30.-

PROGRAMACIÓN SEPTIEMBRE 2010

2010-08-31T01:35:00.003-03:00

PROGRAMACIÓN SEPTIEMBRE 2010

ELKAFKA ESPACIO TEATRAL

LAMBARE 866

Estación Ángel Gallardo, Subte B

Entrada general $40.- Estudiantes y jubilados $ 30.-

Informes y reservas al 4862-5439 o a elkafka@netizen.com.ar

Miércoles 20,30 y Sábados 23,15

LOS TALENTOS

Dramaturgia y dirección: Agustín Mendilaharzu y Walter Jakob

http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/2010/04/programacion-abril-los-talentos.html

Jueves 20,30

EL NOMBRE

de Griselda Gambaro

Dirección: Francisco Civit

http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/2010/07/el-nombre.html

Viernes 21,00

BABY

de Susan Sontag

Dramaturgia y dirección: Lorena Ballestrero

http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/2010/04/programacion-abril-2010.html

Viernes 23,00

VISAGES

de Hubert Colás

Dirección: Miguel Israilevich

http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/2010/07/visages.html

Sábados 21,00

VIRGINIA

Una creación de Viviana Iasparra y Melina Seldes

http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/2010/08/virginia.html

Domingos 19 y 26 de septiembre 17hs
Temporada Internacional: México
MALAS PALABRAS
Texto y dirección: Perla Szuchmacher
con: Haydeé Boetto
http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/2010/09/malas-palabras.html

Domingos 18,30

VOTO DE SILENCIO

Dramaturgia y dirección: María Verónica Mc Loughlin

http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/2010/06/programacion-junio-2010-voto-de.html

Domingos 20,30

OSTENDE

Dramaturgia y dirección: Sol Rodríguez Seoane

http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/2010/08/ostende.html

LAS REGLAS DE LA URBANIDAD EN LA SOCIEDAD MODERNA

2010-08-31T01:17:00.005-03:00

Estreno en Montevideo, el 2 de septiembre a las 20,45 en la sala Zavala Muñiz, del Teatro Solís (12 únicas funciones)

Estreno en Buenos Aires, el 15 de octubre, en Elkafka espacio teatral, a las 21hs (12 únicas funciones)

Reservas al 011-4862-5439

LAS REGLAS DE LA URBANIDAD EN LA SOCIEDAD MODERNA

de JEAN-LUC LAGARCE

Traducción: INGRID PELICORI

con ESTELA MEDINA

Realización de vestuario: ALFREDO BOLOGNA

Asistente de ambientación y vestuario: CECILIA BRISIGHELLI

Asistente de dirección: LEONARDO SCHINCA
Coordinación de producción en Bs. As.: PAULA TRAVNIK y GABRIEL CABRERA

Música original: BARBARA TOGANDER

Diseño de Iluminación: GONZALO CÓRDOVA

Ambientación y vestuario: JORGE FERRARI

Dirección: RUBÉN SZUCHMACHER

Coproducción entre el Teatro Solís, de Montevideo y Elkafka espacio teatral, de Buenos Aires

Obra premiada por IBERESCENA

MALAS PALABRAS

2010-08-30T15:10:00.000-03:00

¡¡DOS ÚNICAS FUNCIONES !!

Domingos 19 y 26 de septiembre - 17:00 hs

RESERVAS AL 4862-5439

Temporada Internacional

México

Premio FILIJ de Dramaturgia El Mejor Teatro para Niños, 2001

MALAS PALABRAS

Autora y Directora: Perla Szuchmacher

con: Haydeé Boetto

Música original: Mariano Cossa

Letra de las canciones: Antonio Machado
Realización de escenografía: Macedonio Cervantes
Asistencia: Sergio Bátiz
Realización de utilería: Leonardo Otero
Fotografía: Guillermo Méndez

Sinopsis del espectáculo:

Flor es escritora y todos los días, antes de ponerse a trabajar, canta mientras acomoda su escritorio. Pero hoy, precisamente hoy, decide abrir su caja de recuerdos y a partir de allí va desenredando la madeja de su historia.

Una historia como la de muchos niños que son adoptados por padres amorosos que tienen miedo de afrontar el momento de la revelación, que tarde o temprano tendrá que suceder.

La mesa de trabajo de Flor se convierte en el mundo de su infancia donde aparecen los juegos con el Pelos, su amigo del alma, Benítez, el vecinito maltratado, la mamá, el papá y una tía de esas que nunca faltan.

Animando objetos cotidianos, Flor da vida a los personajes que desde el recuerdo llegan para contarnos su historia.

PROGRAMACIÓN AGOSTO 2010

2010-08-10T16:18:00.007-03:00

PROGRAMACIÓN AGOSTO 2010

ELKAFKA ESPACIO TEATRAL

LAMBARE 866

Estación Ángel Gallardo, Subte B

Entrada general $40.- Estudiantes y jubilados $ 30.-

Informes y reservas al 4862-5439 o a elkafka@netizen.com.ar

Miércoles 20,30 y Sábados 23,15

LOS TALENTOS

Dramaturgia y dirección: Agustín Mendilaharzu y Walter Jakob

http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/2010/04/programacion-abril-los-talentos.html

Jueves 20,30

EL NOMBRE

de Griselda Gambaro

Dirección: Francisco Civit

http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/2010/07/el-nombre.html

Viernes 21,00

BABY

de Susan Sontag

Dramaturgia y dirección: Lorena Ballestrero

http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/2010/04/programacion-abril-2010.html

Viernes 23,00

VISAGES

de Hubert Colás

Dirección: Miguel Israilevich

http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/2010/07/visages.html

Sábados 21,00

VIRGINIA

Una creación de Viviana Iasparra y Melina Seldes

http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/2010/08/virginia.html

Domingos 18,30

VOTO DE SILENCIO

Dramaturgia y dirección: María Verónica Mc Loughlin

http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/2010/06/programacion-junio-2010-voto-de.html

Domingos 20,30

OSTENDE

Dramaturgia y dirección: Sol Rodríguez Seoane

http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/2010/08/ostende.html

OSTENDE

2010-08-08T16:32:00.002-03:00

Estreno 15 de agosto

Domingos 20:30

OSTENDE

Actúan:

Leandro Airaldo

María Colloca

Francisco Egido

Escenografía: Carla Balboa

Vestuario: Joanna Nogueiras Yankelevich

Iluminación: Adrián Grimozzi, Eduardo Pérez Winter

Música original y realización sonora: Carla Balboa

Diseño gráfico: Leandro Ibarra

Producción, prensa y difusión: Sol Rodríguez Seoane

Realización de escenografía: Mariano Rueda

Pintura telón: Carla Balboa, Pablo J. Díaz

Arte de bastidores: Julieta Dolinsky

Asistente de escenografía: Esteban Siderakis

Trombones: Eduardo Márquez

Piano: Carla Balboa

Operación técnica: Flavio Carvajal

Dramaturgia y dirección: Sol Rodríguez Seoane

Este espectáculo cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro y Proteatro

Sinopsis:

Lorenzo y Alicia se pierden en el bosque encantado de Ostende. Sin saber cómo, llegan a la casa de la infancia de Lorenzo, donde los espera Rafael, el cuidador. Rafael no los recibe muy bien.

Pasaran un día de vacaciones extraño y lleno de insolaciones. Lorenzo tratará de entrar a su casa, perderá sus valijas y las encontrará de nuevo, Alicia se lastimará un pie, tomará sol y aprenderá a usar la escopeta, y Rafael, luego de años de encierro, saldrá de la vieja casita de Ostende para recibir a Lorenzo, y para enamorarse como en las películas, con malla y borceguíes.

Al final del día, sin que ellos se den cuenta, todo habrá cambiado de lugar. Igual que el jardín y las nubes que se desplazan por el viento, Lorenzo, Alicia y Rafael parece que están quietos, pero se están moviendo.

“Ostende es una obra construida a partir de la ambigüedad del lenguaje. Lo que dicen los personajes es opaco, no deja ver lo que hay detrás. No tenemos más que el lenguaje para comunicarnos y este es impredecible, engañoso, circular. De la misma manera, Ostende también es impredecible, engañosa y circular.

Ostende es un agujero negro, que señala lugares que no existen. Es el sueño de Lorenzo antes de morir. Un sueño expresionista.

Escribí Ostende pensando mucho en la muerte. No se bien dónde estoy ni a dónde voy, ni a dónde quiero llegar. Sólo se que un día llegará el final, en un bosque o en una ciudad, y que no importa lo que haga, al final del camino siempre Habrá un pozo y una cruz esperándome, para dejar hundir mis huesos.

Para mi la muerte es un bosque perdido en la costa atlántica, irreal y fosforescente, que me espera con las puertas de sus brazos abiertas.”

Sol Rodríguez Seoane

Página web: www.laleydeostende.blogspot.com

Sol Rodríguez Seoane nace en Buenos Aires en noviembre de 1983. Es Licenciada en Actuación egresada del Departamento de Artes Dramáticas del Instituto Universitario Nacional de Artes (IUNA) y ha cursado algunas materias de la carrera de Letras en la UBA. Estudió actuación con José Cáceres, Silvina Sabater y Ricardo Bartís, escritura teatral con Lola Arias, dramaturgia con Mauricio Kartún y Ariel Barchilón, y puesta en escena con Rubén Szuchmacher.

En 2007 su texto "body Art" recibió el primer premio en el concurso "Primera obra" organizado por Argentores y el Instituto Nacional del Teatro y se estrenó en 2008 bajo la dirección de Miguel Israilevich, espectáculo en el cual también participa como actriz. "body Art" fue seleccionada para participar del VII Festival Internacional de Buenos Aires - FIBA 2009.

Entre otros trabajos como actriz se encuentran "El Perpetuo Socorro" de Sergio Boris y en cine "Lo mejor del Mundo", dirigida por Julián Lucero.

En 2009 su artículo "Teatro, poiésis y ruptura. El conflicto dramático como una actitud política y su proyección en "El Perpetuo Socorro" de Sergio Boris" ha sido publicado en Topología de la Crítica Teatral I, primera publicación serie de investigaciones sobre teatro organizado por el Departamento de Artes Dramáticas, IUNA, y dirigido por Liliana Beatriz López. Este artículo es un recorte de una investigación más extensa que corresponde a su tesis de graduación de la carrera Licenciatura en Actuación del IUNA.

Actualmente se encuentra cursando el curso de dramaturgia coordinado por Mauricio Kartún en la Escuela Municipal de Arte Dramático, dicta talleres de lectura y escritura teatral, estudia piano y lectura musical con Osvaldo Belmonte y actúa en "Visages"de Hubert Colas, dirigida por Miguel Israilevich, en El Kafka Espacio Teatral. A su vez, se prepara para participar del ciclo "El Porvenir" 2010 organizado por el Centro Cultural Matienzo, como dramaturga y directora, a realizarse durante el mes de agosto.

Francisco Egido se formó en actuación con Rubén Szuchmacher, Ricardo Bartís, Marcela Guerty, Viviana Tellas, Luciano Suardi, Claudio Quinteros, Eduardo Rivas, Alejandra Boero, , entre otros. Estudió canto y técnica vocal con Pablo Rossi, Claudia Levy, Hae Yeon Kim y Barbara Togander, acrobacia con Gustavo Bermúdez, y entrenamiento físico con Ana Frenkel.

Como actor participó en las siguientes obras teatrales, entre otras: “42 CM” con dramaturgia y dirección de Eduardo Pérez Winter, Teatro Silencio de Negras; “Mirame que me gusta!” Creación colectiva con dirección Laura González Miedan y Eduardo Pérez Winter en Teatro Silencio de Negras y Club Cultural Matienzo; “Paria” de Augusto Stridberg dirigida por Francisco Civit en el Teatro ElKafka; “Decir sí” de Griselda Gambaro con dirección Magdalena Yomha en el Auditorio de la EAD; “El Buen Vecino” de Juan Mayorga para el Ciclo Exilios 2004, con dirección de Luciano Cáceres, Teatro Del Pueblo; “Las Troyanas” de Jean Paul Sartre con dirección Rubén Szuchmacher, Teatro Coliseo; “Antes – Después” de Roland Schimmelpfennig con dirección de Rubén Szuchmacher en el Instituto Goethe, “Y se nos vino la noche”, escrita y dirigida por Marcela Zarich en el Teatro Espacio Giesso.

En cine trabajó entre otras películas en “Un año sin amor” con dirección de Anahí Berneri y ganadora en los festivales de Mar Del Plata, New York y Berlín y en “Castro” dirigida por Alejo Moguilevsky, ganadora de la Competencia Argentina del BAFICI 2009.

Como cantante participó en Performances del Grupo Artebravo con la dirección de Majo Tissone en el marco del Primer Encuentro de Arte de Acción y Performance en Buenos Aires y en recitales de tangos en Bar Abierto con la dirección de Claudia Levy.

Dirigió y produjo junto a Alejandra Filomena el proyecto “Golden Chicken” para el cual realizó la dramaturgia, la selección de contenidos y la puesta en escena de obras teatrales orientadas a la prevención de VIH-Sida en eventos realizados por el Ministerio de Salud de la Nación.

Desde 2007 forma parte de la cooperativa Silencio de Negras.

Leandro Airaldo ació el 6 octubre de 1982 en San Cristóbal, provincia de Santa Fe.

Se formó actoralmente en talleres y seminarios de entrenamiento bajo la supervisión de docentes como: Cristian Drut, Pino Siano, Horacio Guevara, Carlos Scrilatti, Julio Chávez, Rubén Szuchmacher, Francisco Civit, Hugo Grosso y junto al grupo El Rayo Misterioso en la ciudad de Rosario.

Entre sus últimos trabajos como actor en teatro: "Te bese" (Dirección: Cristian Drut. Lavapies Teatro.) "Acuchillame con un cuchillo" (Dirección: Facundo Zilberberg. Teatro La Tertulia.)

Sus trabajos en la dirección teatral: El ladrón y la rata de Noruega (Teatro La Tertulia.) Lida y Misius (Teatro Payró.)

Como actor ha trabajado en diversos cortometrajes y largometrajes, entre ellos: Cíclope (Mediometraje - Dirección: Iván Fund y Patricio Toscano.) Rosa Patria (Largometraje documental - Dirección: Santiago Loza.) La risa (Largometraje - Dirección Ivan Fund.)

Actualmente cursa el segundo año de dramaturgia en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático.

María Colloca se formó en actuación con Daniel Suárez Marzal, Ricardo Bartís, Claudio Tolcachir, Ruben Zschumacher, Javier Margulis y completó la carrera de Licenciatura en actuación en el IUNA. Además es cantante habiendo cursado la carrera en el conservatorio nacional de música López Buchardo. En teatro trabajó en “Los desórdenes de la carne” con dirección de Alfredo Ramos ganadora del Premio ACE al mejor espectáculo Alternativo 2009, "body Art" dirigida por Miguel Israilevich, seleccionada para el VII festival internacional de teatro FIBA 2009, “El Cristal, parque de atracciones” de Gustavo Tarrío, “Lisistrata” dirigida por Claudio Tolcachir, “Elma Mut en la bañera, Cabaret” con la dirección de Alberto Félix Alberto,"Trabajos de amor perdidos" dirigida por Miguel Abeledo Piñeiroa, “El duende” junto al grupo de teatro del Nacional Buenos Aires y “El maleficio de la mariposa” dirigida por Sergio Grimblat. En el complejo teatral de Buenos Aires realizó “La dama duende” y “La vida es sueño” ambas con la dirección de Daniel Suárez Marzal y “El Reñidero” dirigida por Orlando Acosta. Como cantante trabajó en “Mezcla rara de Musetta y de Mimí” con puesta en escena de Miguel Israilevich, “Canciones de Federico” bajo la dirección de Florencia Saraví Medina, “Atracciones de Varieté” de su propia creación y “La flauta Magica”.En cine actuó en “Nocturnos” y “Oxidados” ambas de Ariel Medina. Actualmente realiza funciones de “Después del borde” escrita y dirigida por Heidi Steinhardt.

Carla Balboa. Arquitecta, música y compositora.

Como arquitecta, se recibió en la UBA en 1989, se desempeñó como ayudante de Teoría de la Arquitectura en la Cátedra de diseño de Alberto Varas.

Realizó remodelaciones varias y construcción de viviendas, locales y stands dentro del país. Diseño de objetos. Trabajó asociada a distintos estudios, en este momento en forma individual.

Trabaja actualmente en la Remodelación del ex edificio Socorros Mutuos para adecuarlo como sede de la obra social DAS, con la realización de Centro Médico, Odontológico y oficinas administrativas.

Obtuvo el título de Profesora de Dibujo y Pintura (Inst. Megly), estando al frente durante 4 años de un taller para niños. Realizó un curso de Teoría Escenográfica en el INSTITUTO SUPERIOR de ARTE TEATRO COLÓN

Como música, estudió piano y teoría musical, recibiéndose de profesora (Conservatorio Cavalcanti). Dio clases durante 4 años.

Tomó estudios de distintos géneros de la música popular con Leandro Chiappe, de composición musical con Guillermo Pesoa y de Técnica funcional de la voz, método Rabine, con Jana Purita.

Participa del Taller de escritura coordinado por Mariana Nadaja.

Realizó sonido y música original para cortos de cine y obras de teatro: Un amor de Chajarí, El Perfume de la Siesta, Hotel tres estrellas (Mi corazón no está entre los pisos), Arroyo Malo, Los Desórdenes de la Carne (Premio ACE, mejor obra Alternativa 2009, Reconocimiento Teatro del Mundo por diseño sonoro y música original). Realizó VIRGINIA obra para piano y danza en tres movimientos junto a la bailarina Paola Robledo.

Es compositora de canciones de diversos géneros dentro de la música popular como el bolero, el tango, la milonga, la cumbia, el vals, que canta al piano con la incorporación de elementos rítmicos. Se presenta en distintas salas de la ciudad en forma individual, de dúo o banda, con músicos invitados.

LINKS:

www.myspace.com/carlabalboa

http://www.youtube.com/watch?v=2bEbSqpG7dw

http://www.youtube.com/watch?v=MWREh-pGYwE