SEMINARIOS DEL SEGUNDO CUATRIMESTRE 2007

SEMINARIOS TEMÁTICOS del TALLER DE PUESTA EN ESCENA

Coordinadores:
RUBÉN SZUCHMACHER y GRACIELA SCHUSTER

Destinado a todos aquellos que hayan cursado por lo menos el Primer año del Taller de Puesta en Escena.

Taller 2: Duración: Cuatro meses, del agosto a noviembre de 2007

Requisito de inscripción: Entrevista a concertar

Arancel: $130.-

Horario: Miércoles de 11:00 a 14:00

Iniciación: 8 de agosto de 2007

Programa:

Puesta en escena sobre textos dramáticos cortos propuestos por la coordinación.

Análisis y práctica de la dramaturgia, el espacio, lo visual, lo sonoro, la actuación.

ENTRENAMIENTO ACTORAL

Coordinación:
RUBÉN SZUCHMACHER y PABLO CARAMELO

Destinado a estudiantes de teatro avanzados y actores

Taller 1: Lunes de 19:00 a 22:00

Taller 2: Martes de 16:00 a 19:00

Duración: de agosto a noviembre

Requisito de inscripción: Envío de Currículum a elkafka@netizen.com.ar y entrevista previa a concertar.

Arancel: $130.-

Temas:

El texto como materia.

Correspondencia texto- cuerpo – pensamiento.

La acción en la palabra.

La forma de la palabra y su ritmo.

Entrenamiento con textos de Tragedia Griega y Siglo de Oro Español.

Durante este cuatrimestre se trabajará principalmente textos de Roberto Arlt

SEMANA LAGARCE EN BUENOS AIRES

Desde el 11 al 17 de junio de 2007 se desarrollará la Semana Lagarce en Buenos Aires, un programa dedicado a la obra del autor francés Jean-Luc Lagarce, con motivo de la celebración del 50 aniversario de su nacimiento. Dicho homenaje se realiza en el marco de “Année Jean-Luc Lagarce 2007” que se está desarrollando en simultáneo en francia y en países de tres continentes. El Servicio de Cooperación y Acción Cultural de la Embajada de Francia en Argentina ha puesto en contacto al director y curador Rubén Szuchmacher con el director francés del proyecto. Szuchmacher ha diseñado para Buenos Aires un programa de actividades que incluye -en sólo siete días- espectáculos de obras en versiones semimontadas, talleres, conferencias, presentación de libros y proyección de videos. Participan de este evento personalidades de la talla de Marilú Marini, Enrique Pinti, Daniel Fanego, Alfredo Arias, el mismo Rubén Szuchmacher, Graciela Araujo, Valentina Bassi, Ana Garibaldi, Daniel Hendler, Susana Lanteri, Ignacio Rodríguez de Anca, Cristian Drut, Malena Médici, Natalia López, Leandro Stivelman, Gabriel Zayat, Lorena Vega, Luciano Suardi, Pablo Messiez, Flora Gro, Eugenia Alonso, Javier van de Couter, Carolina Martin Ferro y Laurent Berger entre otros.

Para conocer la agenda de actividades mundiales se puede visitar: www.lagarce.net.
Para conocer la agenda de actividades de la semana lagarce en buenos aires invitamos a visitar:
www.elkafkaespacioteatral.blogspot.com;
www.emb-fr.int.ar;
www.alianzafrancesa.org.ar

Music hall
Traducción: Marilú Marini
Concepción escénica de la lectura: Alfredo Arias
Con: Marilú Marini, Enrique Pinti y Daniel Fanego
Funciones: lunes 11 de junio a las 20hs. y martes 12 de junio a las 18hs.
Teatro Maipo: Esmeralda 443. Tel: 4394-5521

Las reglas de la urbanidad en la sociedad moderna
Traducción: Ingrid Pelicori
Con: Graciela Araujo
Dirección: Rubén Szuchmacher
Funciones: miércoles 13 de junio a las 21hs. y viernes 15 de junio a las 23hs.
Elkafka espacio teatral: Lambaré 866. Tel: 4862-5439

Apenas el fin del mundo (primera parte)
Traducción: Jaime Arrambide
Con: Valentina Bassi, Ana Garibaldi, Daniel Hendler, Susana Lanteri, Ignacio Rodríguez de Anca
Dirección: Cristian Drut
Funciones: jueves 14 de junio a las 18hs. y sábado 16 de junio a las 17hs.
Espacio callejón: Humahuaca 3759. Tel: 4862-1167

Cabaret lagarce
Sobre textos del libro “du luxe et de l'impuissance”
Traducción: Mabel Crescente
Con: Malena Médici, Natalia López, Leandro Stivelman y Gabriel Zayat
Dirección: Lorena Vega
Funciones: viernes 15 de junio a las 01:00hs. y sábado 16 de junio a las 01:00hs.
Teatro Anfitrión: Venezuela 3340. Tel: 4931-2124

Últimos remordimientos antes del olvido
Traducción: Laurent Berger y Alejandro Tantanian
Con: Luciano Suardi, Pablo Messiez, Flora Gro, Eugenia Alonso, Javier van de Couter y Carolina Martin Ferro.
Puesta en escena: Laurent Berger
Funciones: sábado 16 de junio a las 18hs. y domingo 17 de junio a las 15:30hs.
Teatro El Portón de Sánchez: Sánchez de Bustamante 1034. Tel: 4863-2848

Organizadores y auspiciantes

La Semana Lagarce en Buenos Aires fue organizada por Elkafka espacio teatral, con el apoyo de la Embajada de Francia en Argentina, la delegación general de la Alianza Francesa, Culturesfrance -operador delegado de los Ministerios franceses de cultura y comunicación y de Relaciones exteriores para los intercambios culturales internacionales-, el Instituto Nacional del Teatro de la República Argentina y la Fundación Szterenfeld. Y también de la Ville de Besançon, la Directión régionale des affaires culturelles de Franche-Comté y la Région Franche-Comté.

Las actividades se desarrollarán en diferentes espacios de la ciudad, tales como Elkafka espacio teatral, la Alianza Francesa de Buenos Aires, el Teatro Maipo, Espacio Callejón, Teatro Anfitrión y El Portón de Sánchez.


Ficha técnica del proyecto:
Curación: Rubén Szuchmacher
Coordinación de producción: Paula Travnik – Gabriel Cabrera
Producción editorial: Halima Tahan / Artes del Sur
Traducciones: Mabel Crescente
Asistente de producción: Claudio Blanco
Diseño gráfico: Mariana Rovito
Fotografía: Magdalena Viggiani
Prensa: Simkin & Franco
Producción: Elkafka espacio teatral
Cooperativa de trabajo ltda.
Daniel Brarda – Fernando Berreta – Gabriel Cabrera
Mabel Crescente - Rubén Szuchmacher – Paula Travnik


Biografía de Jean Luc Lagarce
Jean-Luc Lagarce nació el 14 de febrero de 1957 en Héricourt (Haute Saône), pasa su infancia en Valentigney (Doubs) donde sus padres eran obreros en la fábrica de bicicletas Peugeot.
En 1975, para estudiar filosofía, se instala en Besançon donde paralelamente es alumno del Conservatorio de Arte Dramático de la Región.
En 1977 constituye con otros alumnos una compañía teatral de aficionados: el “Teatro del carromato” (en homenaje a Jean Vilar) en la cual asume el rol de director poniendo en escena Beckett, Goldoni, pero también sus primeros textos.
En 1979, su pieza También Cartago, es difundida por Radio Francia Cultura. En 1980 obtiene su maestría en filosofía redactando Teatro y poder en occidente. Luego de su encuentro con Jacques Fornier, el Teatro del carromato pasa a ser, en 1981, una compañía profesional donde Jean-Luc Lagarce realizará veinte puestas en escena alternando creaciones de autores clásicos, adaptaciones de textos no teatrales y puestas en escena de sus propios textos.
En 1982, la obra Viaje de la señora knipper hacia prusia oriental (su primer texto en ser montado por otro director fuera de su compañía y publicado en forma dactilográfica, por Théâtre ouvert) con puesta en escena de Jean-Claude Fall es programada por la Comédie Française, en el teatro Petit Odéon. En 1988 se entera de que es seropositivo, pero los temas de la enfermedad y de la desaparición ya estaban presentes en su obra, especialmente en Vagos recuerdos del año de la peste (1983) y rechazará siempre ser etiquetado como “autor del sida”.
En 1990 reside seis meses en Berlín gracias a una beca de escritura (Villa Médicis extra-muros, Premio Leonardo da Vinci). Allí escribe Justo el fin del mundo, el primero de sus textos que fue rechazado por todos los comités de lectura. Deja de escribir durante dos años dedicándose a la puesta en escena, escribiendo adaptaciones y respondiendo a pedidos.
Muere en septiembre de 1995 durante los ensayos de Lulú.
Si su obra literaria está compuesta esencialmente de veinticuatro obras de teatro, también escribió tres relatos, un libreto de ópera, un guión para cine, algunos artículos y editoriales, y un diario compuesto por 23 cuadernos.
Después de su muerte, han sido realizadas numerosas puestas en escena de sus textos, y algunas han tenido un gran éxito de público y de crítica. En Francia, actualmente es el autor contemporáneo más representado.


Actividades a realizarse en la Alianza Francesa:
Para más información visitar: www.alianzafrancesa.org.ar

Workshop a cargo de Mireille Herbstmeyer
Martes 12, miércoles 13, jueves 14 de junio y viernes 15 de junio, de 10hs. A 14hs.

Mireille Herbstmeyer se formó en el Conservatorio Nacional de Besançon en donde conoció a Jean Luc-Lagarce. Actuó en el Centro Dramático Nacional de Besançon con Denis Llorca. Desde 1981 hasta la muerte de Lagarce actuó en los montajes que este realizara para su grupo de trabajo. El presente workshop tratará acerca de los modos de actuación en relación con la obra de Jean- Luc Lagarce.
Para inscripción enviar cv a elkafka@netizen.com.ar

Conferencia con Jean-Pierre Thibaudat
Miércoles 13 de junio a las 16:30hs.

Crítico teatral del diario Liberation desde 1976 al 2006. Autor de la biografía "La novela de J.L. Lagarce" y la recopilación publicada por el Ministerio de Relaciones Exteriores " Teatro francés contemporáneo". Jean Pierre Thibaudat desplegará los momentos más importantes de la vida de Jean-Luc Lagarce, inseparables de la historia de la escena teatral francesa contemporanea.

Proyección de videos sobre la vida y la obra de Jean-Luc Lagarce
“Jounal Video”, de Jean – Luc Lagarce
Viernes 15 de junio, a las 14hs. (en idioma original sin subtítulos)


Presentación de los libros de Editorial Atuel
Viernes 15 de junio, a las 17hs.


Presentación del libro de Ediciones Artes del Sur
Con la participación de Mireille Herbstmeyer y Graciela Martinelli.
Viernes 15 de junio, a las 19hs.


Paula Simkin & Daniel Franco
Estrategias de prensa & comunicación
Nuevo tel.: 4864-0259/154- 028-9525
www.simkin-franco.com.ar
Prensa@simkin-franco.com.ar

PROGRAMACIÓN JUNIO 2007

Última función: Sábado 23 de junio

Viernes y Sábados a las 21:00

Entrada general: $ 25.-; Estudiantes y Jubilados: $18.-
Leonor Manso
en
4.48 Psicosis
de Sarah Kane
Traducción: Rafael Spregelburd
Iluminación: Eli Sirlin
Diseño Escenotécnico: Agustín Garbellotto
Diseño sonoro: Gabriel Barredo
Diseño gráfico: Javier Bacchetta
Producción ejecutiva: Mara Guerra - Tinto BA
Asistencia de dirección: Sergio Aiello
Prensa: Duche & Zárate www.duchezarate.com.ar
Dirección: Luciano Cáceres

Sábados 23:00
Entrada general: $18.- / Estudiantes y Jubilados $ 12.-
Trilogía Internacionales Nº 2
Cáucaso
Un espectáculo de Los Eminentes Patrones del Vapor
Intérpretes: Lautaro Vilo y Guillermo Ianino
Escenografía y Vestuario: Cecilia Zuvialde
Producción: Agustín Schang
Música: Adolfo Oddone
Prensa: Simkin & Franco http://www.simkin-franco.com.ar/
Dramaturgia y dirección: Lautaro Vilo


Jueves a las 21hs
Entrada general: $18.- / Estudiantes y Jubilados: $12.-
Sex según Mae West
de René Polesch
Traducción: Pola Iriarte y Sven Olssoncon
Con: Héctor Bordoni, Ideth Enright, Dolores Ocampo y Cecilia Rainero
Apuntador en escena: Sergio Aiello
Vestuario: Pepe Uría
Video presentación: Gabriel Baigorria - Fernando Berreta
Iluminación: Mariano Ruggiero
Escenotecnia: Agustín Garbellotto
Prensa: Duche&Zárate prensa@duchezarate.com.ar
Producción ejecutiva: Mara Guerra
Producción: Tinto BA
Dirección: Luciano Cáceres

Domingos 20:30
Entrada general $ 18.- / Estudiantes y Jubilados $ 12.-
Eres mi noche de amor
de Diego Manso
con: Carina Conti, Berta Gagliano, Daniela Lozano, Graciela Martinelli, Paula Travnik, Julián Vilar
Diseño de escenografía e iluminación: Magalí Acha
Diseño sonoro: Javier Cano
Diseño gráfico: Alejandro Romero
Asesoramiento de vestuario: Cecilia Zuvialde
Prensa: TEHAGOLAPRENSA tehagolaprensa@sion.com
Producción ejecutiva: Gabriel Cabrera - Fernando Berreta
Asistente de escena: Claudio Blanco
Asistencia de dirección: Gabriel Baigorria
Dirección: Javier Rodríguez

Sábados 19:00

Entrada general: $18.- / Estudiantes y Jubilados: $12.-
Autoayuda
de Julieta Petruchi
con Verónica Mc. Loughlin, Mara Guerra, Matías Alomar y Eleonora Barletta
Diseño Escenotécnico : Agustín Garbellotto
Iluminación: Magalí Acha
Vestuario: Mariana Paz
Producción Ejecutiva: Ignacio Rodríguez de Anca
Asistencia de dirección : Lourdes Lávaque
Prensa : Claudia Mac Auliffe - claudiamaculiffe@gmail.com
Producción General : Tinto BA
Dirección: Julieta Petruchi

PROGRAMACIÓN ABRIL Y MAYO 2007

Viernes y Sábados 21:00

Entrada general: $ 25.-; Estudiantes y Jubilados: $18.-

Leonor Manso

en

4.48 Psicosis

de Sarah Kane

Traducción: Rafael Spregelburd

Iluminación: Eli Sirlin

Diseño Escenotécnico: Agustín Garbellotto

Diseño sonoro: Gabriel Barredo

Diseño gráfico: Javier Bacchetta

Producción ejecutiva: Mara Guerra - Tinto BA

Asistencia de dirección: Sergio Aiello

Prensa: Duche & Zárate www.duchezarate.com.ar

Dirección: Luciano Cáceres

Sábados 23:00

Entrada general: $18.- / Estudiantes y Jubilados $ 12.-

Trilogía Internacionales Nº 2

Cáucaso

Un espectáculo de Los Eminentes Patrones del Vapor

Intérpretes: Adolfo Oddone, Lautaro Vilo

Escenografía y Vestuario: Cecilia Zuvialde

Producción: Agustín Schang

Música: Adolfo Oddone

Prensa: Simkin & Franco http://www.simkin-franco.com.ar/

Dramaturgia y dirección: Lautaro Vilo

Jueves a las 21hs

Entrada general: $18.- / Estudiantes y Jubilados: $12.-

Sex según Mae West

de René Polesch

Traducción: Pola Iriarte y Sven Olssoncon

Con: Héctor Bordoni, Ideth Enright, Dolores Ocampo y Cecilia Rainero

Apuntador en escena: Sergio Aiello

Vestuario: Pepe Uría

Video presentación: Gabriel Baigorria - Fernando Berreta

Iluminación: Mariano Ruggiero

Escenotecnia: Agustín Garbellotto

Prensa: Duche&Zárate prensa@duchezarate.com.ar

Producción ejecutiva: Mara Guerra

Producción: Tinto BA

Dirección: Luciano Cáceres

Domingos 20:30

Entrada general $ 18.- / Estudiantes y Jubilados $ 12.-

Eres mi noche de amor

de Diego Manso

con: Carina Conti, Berta Gagliano, Daniela Lozano, Graciela Martinelli, Paula Travnik, Julián Vilar

Diseño de escenografía e iluminación: Magalí Acha

Diseño sonoro: Javier Cano

Diseño gráfico: Alejandro Romero

Asesoramiento de vestuario: Cecilia Zuvialde

Prensa: TEHAGOLAPRENSA tehagolaprensa@sion.com

Producción ejecutiva: Gabriel Cabrera - Fernando Berreta

Asistente de escena: Claudio Blanco

Asistencia de dirección: Gabriel Baigorria

Dirección: Javier Rodríguez

Sábados 19hs
Entrada general: $18.- / Estudiantes y Jubilados: $12.-

Autoayuda

de Julieta Petruchi

con Verónica Mc. Loughlin, Mara Guerra, Matías Alomar y Eleonora Barletta

Diseño Escenotécnico : Agustín Garbellotto

Iluminación: Magalí Acha

Vestuario: Mariana Paz

Producción Ejecutiva: Ignacio Rodríguez de Anca

Asistencia de dirección : Lourdes Lávaque

Prensa : Claudia Mac Auliffe - claudiamaculiffe@gmail.com

Producción General : Tinto BA

Dirección: Julieta Petruchi

PROGRAMACIÓN MARZO 2007

Viernes, Sábados y Domingos, a las 21hs
Hasta el 8 de abril
Decadencia
de Steven Berkoff
con Ingrid Pelicori y Horacio Peña
Traducción: Rafael Spregelburd
Versión: Ingrid Pelicori y Rafael Spregelburd
Ambientación y Vestuario: Jorge Ferrari
Diseño de Iluminación: Gonzalo Córdova
Musicalización: Edgardo Rudnitzky
Producción 2007: Paula Travnik-Gabriel Cabrera
Prensa: Duche&Zárate prensa@duchezarate.com.ar
Dirección: Rubén Szuchmacher

Jueves a las 21hs
Sex según Mae West
de René Polesch
Traducción: Pola Iriarte y Sven Olsson
con: Héctor Bordoni, Ideth Enright, Dolores Ocampo y Cecilia Rainero
Vestuario: Pepe Uría
Escenotecnia: Agustín Garbellotto
Prensa: Duche&Zárate prensa@duchezarate.com.ar
Dirección: Luciano Cáceres

Martes a las 21hs
Quartett
de Heiner Müller
con Ingrid Pelicori y Horacio Peña
Versión de original: Gabriela Massuh
Versión para la escena: Bertuccio-Pelicori-Peña-Szuchmacher
Dramaturgia: Marcelo Bertuccio
Escenografía y Vestuario: Jorge Ferrari
Diseño de Iluminación: Gonzalo Córdova
Prensa: Duche&Zárate prensa@duchezarate.com.ar
Dirección: Rubén Szuchmacher
con el auspicio de la Fundación Szterenfeld

Sábados 19hs

Autoayuda
de Julieta Petruchi
con Verónica Mc. Loughlin, Mara Guerra, Martías Alomar y Eleonora Barletta
Diseño Escenotécnico : Agustín Garbellotto
Iluminación: Magalí Acha
Vestuario: Mariana Paz
Producción Ejecutiva: Ignacio Rodríguez de Anca
Asistencia de dirección : Lourdes Lávaque
Prensa : Claudia Mac Auliffe - claudiamaculiffe@gmail.com
Producción General : TINTO BA
Dirección: Julieta Petruchi

Cursos, Talleres y Seminarios 2007

CURSOS, TALLERES Y SEMINARIOS 2007
VACANTES LIMITADAS

Rubén Szuchmacher / Graciela Schuster
Puesta en Escena
Jueves de 11 a 14 hs
Inicio: 22 de marzo

Rubén Szuchmacher / Graciela Schuster
Seminarios temáticos del Taller de Puesta en Escena
Miércoles de 11 a 14 hs
Inicio: 21 de marzo

Luciano Suardi
Entrenamiento actoral
Sábados de 14 a 17 hs
Inicio: 10 de marzo

Javier Rodríguez / Andrea Jaet
Actuación - Nivel Intermedio
Lunes de 20:30 a 23 hs
Inicio: 9 de abril

Lola Arias
Escribir teatro o la dramaturgia en todas las cosas
Martes de 19:30 a 22:30
Inicio: 3 de abril

Francisco Civit
Iniciación actoral
Sábados de 14,30 a 17,30
Inicio: 14 de abril

Eduardo Peralta
Actuación para adultos mayores
Jueves de 17 a 19 hs.
Inicio: 12 de abril

DECADENCIA

Vuelve uno de los grandes éxitos del teatro de los últimos años
6 ÚNICAS SEMANAS

Viernes , Sábado y Domingo 21 Hs
Entrada general $ 25 / Estudiantes y jubilados $ 18
Reservas telefónicas al 4862-5439

Decadencia
de Steven Berkoff
Con: Ingrid Pelicori y Horacio Peña

Traducción Rafael Spregelburd
Versión: Ingrid Pelicori y Rafael Spregelburd
Preparación corporal: Susana Yasán
Ambientación y Vestuario: Jorge Ferrari
Diseño de Iluminación: Gonzalo Córdova
Musicalización: Edgardo Rudnitzky
Asistente de dirección versión original: Cristian Drut

Dirección: Rubén Szuchmacher

Reposición 2007
Operador de luces: Fernando Berreta
Asistente de escena: Mabel Crescente
Prensa: Walter Duche y Alejandro Zárate
Coordinación de producción: Paula Travnik – Gabriel Cabrera


Este espectáculo se estrenó en el Teatro General San Martín (en coproducción con la sala Babilonia) el 13 de marzo de 1996, y estuvo en cartel hasta fines de octubre del mismo año. Se reestrenó en enero de 1997 en el Paseo La Plaza, realizando una temporada de tres meses. Entre octubre y diciembre del mismo año estuvo en cartel en Babilonia. Volvió a estar en cartel en el teatro San Martín durante la temporada 2002.
Además participó en el Festival de Porto Alegre em cena, 1996 (Brasil), y el Festival del Mercosur, Córdoba, 2001 y salió de gira por numerosas ciudades del interior de la Argentina (Rosario, Neuquén, General Roca, Santa Fe, Paraná y Gualeguaychú)

Premios y nominaciones
Ingrid Pelicori
Nominación como mejor actriz 1996, premios ACE.
Nominación como mejor actriz 1996, premio María Guerrero.
Premio Trinidad Guevara a la mejor actriz 1996.
Premio de Teatro XXI (Getea) a la mejor actriz 1996.
Premio “Teatro del Mundo” a la mejor actriz 1996
Horacio Peña
Nominación como mejor actor 1996, premio María Guerrero.
Nominación como mejor actor 1996, premio Trinidad Guevara
Nominación como mejor actor 1996, premio Florencio Sánchez.
Nominación como mejor actor 1996, premio “Teatro del Mundo”
Jorge Ferrari
Premio de Teatro XXI (Getea) a la mejor escenografía 1996
Rubén Szuchmacher
Premio “Teatro del Mundo” a la mejor dirección 1996-97
Edgardo Rudnitzky
Premio “Teatro del Mundo” a la mejor musicalización1996-97
Ingrid Pelicori y Rafael Spregelburd
Premio “Teatro del Mundo” a la mejor traducción 1996-97

Steven Berkoff
Nacido en Stepney (Londres), Berkoff es hijo de padres rusos y pasó su juventud en el East End, un barrio londinense de ilustre prosapia, ya que de él surgieron nombres tan decisivos para el teatro inglés como los de Arnold Wesker o Harold Pinter.
Como actor cinematográfico, Berkoff ha tenido intervenciones en films tan famosos como La naranja mecánica y Barry Lyndon (ambos dirigidos por Stanley Kubrick), Rambo – Parte II y Octopussy.
Como hombre de teatro, integró desde muy joven diferentes compañías, hasta que fundó una propia, el London Theatre Group, en 1968. El primer espectáculo fue una adaptación del relato de Franz Kafka La colonia penitenciaria a la que siguieron versiones de El proceso y La metamorfosis, otros dos textos emblemáticos del gran narrador checo.
La actividad de Berkoff como adaptador y director logró reinterpretar algunos mitos del teatro y la novelística. Eso es lo que se propuso con sus versiones de Agamenón de Esquilo (1973) y de La caída de la casa Usher, el célebre relato de Edgar Poe (1974).
Como director de textos clásicos, realizó originales montajes de Hamlet y Macbeth, de Shakespeare, y de Salomé, de Oscar Wilde. En cuanto a su propia producción dramática, el primer título fue East , representado por el London Theatre Group en el festival Teatral de Edimburgo de 1975. A esta pieza siguieron Greek (A la griega), La navidad de Harry, Almuerzo, West, Acapulco, Kvetch, Hundan el Belgrano y Masaje.
Cultivador del humor negro y la protesta desmesurada , Berkoff reacciona, a través de sus personajes, contra los datos de una realidad injustamente edificada para enriquecer a algunos, desplazando y excluyendo a una inmensa mayoría. Suele escribir sus sátiras en verso blanco o rimado con una ferocidad raramente sobrepasada en la escena inglesa.

PROGRAMACIÓN 2007

Durante el año 2007 se presentarán las siguientes obras:

DECADENCIA
de Steven Berkoff
con Ingrid Pelicori y Horacio Peña
Dirección: Rubén Szuchmacher
Estreno: 19 de enero a las 21hs

4.48 PSICOSIS
de Sarah Kane
con Leonor Manso
Dirección: Luciano Cáceres

SEX SEGUN MAE WEST
de René Polesch
Dirección: Luciano Cáceres

QUARTETT
de Heiner Müller
Dirección: Rubén Szuchmacher

CRAVE
de Sarah Kane
Dirección: Cristian Drut

ERES MI NOCHE DE AMOR
de Diego Manso
Dirección: Javier Rodríguez

CAUCASO
Autor y dirección: Lautaro Vilo

RELATOS, RUMORES Y SOSPECHAS
Una indagación sobre Otelo de Shakespeare
Dramaturgia: Marcelo Bertuccio
con Ingrid Pelicori y Horacio Peña
Dirección. Rubén Szuchmacher

ARCHIVO DE ARGENTINOS MUERTOS
de Luis Cano
Dirección: Rubén Szuchmacher

BOQUITAS PINTADAS
a partir de Manuel Puig
Dirección: Paula Travnik

AUTOAYUDA
Autora y dirección: Julieta Petrucchi

ANNÉE JEAN-LUC LAGARCE
Estreno de cinco obras del autor francés
con el auspicio de la Embajada de Francia
Mes de Junio

Rubén Szuchmacher: Talleres y Seminarios

TALLER DE PUESTA EN ESCENA
Coordinadores:

RUBÉN SZUCHMACHER y GRACIELA SCHUSTER

Destinado a actores, directores, músicos, plásticos, escritores, críticos, etc.
Curso anual de marzo a noviembre.
Requisito de inscripción: Envío de currículum a elkafka@netizen.com.ar
y entrevista a concertar
Arancel: $130.-
Horario: Jueves de 11:00 a 14:00
Iniciación: 22 de marzo de 2007
Programa:
1. Descripción y análisis del objeto Puesta en escena.
Las formas teatrales: El teatro, el teatro musical, la ópera, la danza.
Lenguajes que intervienen en la puesta en escena.
Literatura, plástica y música. Interrelación
La información a través de los lenguajes.
2. La Dramaturgia. El texto dramático
Lo narrativo. La acción como unidad narrativa. Ejercitación.
Análisis de texto dramático. Análisis del texto no-dramático.
3. Lo Visual. Espacios virtuales, espacios reales.
Aspectos denotativos y connotativos de los espacios.
La escenografía. Los materiales. Las texturas. Los colores. Las formas.
Los volúmenes. La luz. Las líneas. Ejercitación.
4. El sonido. El texto como sonido.
Tres parámetros: altura, velocidad, intensidad. Combinatorias.
La música en el teatro. Problemas del sonido conocido. Ejercitación.
5. El discurso de la puesta en escena.
La práctica: Trabajo sobre textos. La dirección de actores.

SEMINARIOS TEMÁTICOS del TALLER DE PUESTA EN ESCENA
Coordinadores:

RUBÉN SZUCHMACHER y GRACIELA SCHUSTER

Destinado a todos aquellos que hayan cursado por lo menos el Primer año del Taller de Puesta en Escena.
Taller 1:
Duración: Cuatro meses, del 21 de marzo al 25 de julio de 2007
Requisito de inscripción: Entrevista a concertar
Arancel: $130.-
Horario: Miércoles de 11:00 a 14:00
Iniciación: 21 de marzo de 2007
Programa:
Puesta en escena sobre textos dramáticos cortos propuestos por la coordinación.
Análisis y práctica de la dramaturgia, el espacio, lo visual, lo sonoro, la actuación.

ENTRENAMIENTO ACTORAL
Coordinación:

RUBÉN SZUCHMACHER y PABLO CARAMELO

Destinado a estudiantes de teatro avanzados y actores
Taller 1: Lunes de 19:00 a 22:00 del 19 de marzo al 16 de julio de 2007
Taller 2: Martes de 16:00 a 19:00 del 20 de marzo al 17 de julio de 2007
Requisito de inscripción: Envío de Currículum a elkafka@netizen.com.ar
y entrevista previa a concertar.
Arancel: $130.-

Temas:
El texto como materia. Correspondencia texto- cuerpo – pensamiento.
La acción en la palabra.
La forma de la palabra y su ritmo.
Entrenamiento con textos de Tragedia Griega y Siglo de Oro Español.
Durante este cuatrimestre se trabajará principalmente textos de Federico García Lorca

Últimas funciones del año 2006

Martes 20:00 (Entrada general: $12.-)
Viernes y Sábados 23:15 (Entrada general: $ 20.-)
Quartett
de Heiner Müller
con Ingrid Pelicori y Horacio Peña
Dirección: Rubén Szuchmacher
Auspiciado por

Miércoles 21:00 (Entrada general: $12.-)
Viernes y Sábados 21:30 (Entrada general: $ 20.-)
Leonor Manso
en
4.48 Psicosis
de Sarah Kane
Dirección: Luciano Cáceres

Premio Ace al mejor unipersonal 2005/2006

Sábados 19:30

Entrada general: $15.-/Estudiantes y jubilados $ 8.-
Tanto tiempo
Escrita y dirigida por Vera Czemerinski

Domingos 20:30

Entrada general $ 15.-/Estudiantes y jubilados $ 8.-
Eres mi noche de amor
de Diego Manso
Dirección: Javier Rodríguez

Programación Octubre 2006

Martes 20:00 (Entrada general: $12.-)
Viernes y Sábados 23:15 (Entrada general: $ 20.-)
Domingos 18:00 (Entrada general: $ 20.-)
Quartett
de Heiner Müller
con Ingrid Pelicori y Horacio Peña
Versión literal: Gabriela Massuh
Versión escénica: Bertuccio-Pelicori-Peña-Szuchmacher
Diseño gráfico: Mariana Rovito
Asistente de escenografía y vestuario: Andrea Mercado
Asistente de iluminacion: Magalí Acha
Fotografía: Magdalena Viggiani
Prensa: Duche & Zárate
Operador de Luces: Fernando Berreta
Producción Ejecutiva: Paula Travnik-Gabriel Cabrera
Diseño de Iluminación: Gonzalo Córdova
Diseño de escenografía y vestuario: Jorge Ferrari
Dramaturgia: Marcelo Bertuccio
Dirección: Rubén Szuchmacher

Auspiciado por FUNDACIÓN SZTERENFELD

Miércoles 21:00 (Entrada general: $12.-)
Viernes y Sábados 21:30 (Entrada general: $ 20.-)
Leonor Manso
en
4.48 Psicosis
de Sarah Kane
Traducción: Rafael Spregelburd
Iluminación: Eli Sirlin
Diseño Escenotécnico: Agustín Garbellotto
Diseño sonoro: Gabriel Barredo
Diseño gráfico: Javier Bacchetta
Producción ejecutiva: Mara Guerra - Tinto BA
Asistencia de dirección: Sergio Aiello
Prensa: Duche & Zárate www.duchezarate.com.ar
Dirección: Luciano Cáceres

Jueves 21:00 y Viernes 19:30 ( Entrada general: $15.- / estudiantes y jubilados $ 8.-)
Ejecutor 14
de Adel Hakim
con: Horacio Marassi, Jazmín Antar, Marta Silva, Dina Dachevsky, Millie Almeida, Ignacio Arroyo, Natalia Escobar, Marigela Ginard, Sonia Naumann, Francisco Oriol, Julieta Petrucci, Andrea Quejuán,Yanina Rabbino,Maxime Segué , Florencia Svavrychevsky, Martín Urbaneja.
Iluminación: Ricardo Sica
Escenografía: Ariel Vaccaro
Realización de muñecos: Norberto Laino
Realización de video: Alberto Casalet
Vestuario: Cecilia Zuvialde
Coreografía: Viviana Iasparra
Fotografía: Clara Muschietti
Prensa: Débora Lachter y Asociados
Asistencia de Dirección: Verónica Mc Loughlin
Producción Ejecutiva: Mara Guerra
Dirección: Martín de Goycoechea

Sábados 19:30 ( Entrada general: $15.- / estudiantes y jubilados $ 8.-)
Tanto tiempo
de Vera Czemerinski
con Patricio Aramburu, Alejandro Barratelli, Fabián Caero, Natalia Salmoral, Rosana Vezzoni.
Actriz invitada en video: Carolina Marcovsky
Música Original: Marcelo Berestovoy
Iluminación: Fernando Berreta
Escenografía: Matilde Lila Grillo
Vestuario: Mariqueta Batata
Maquillaje: Agustina Diblasi
Diseño Gráfico: Diego Mourelos
Fotografía: Constanza Vicco
Asistencia de dirección: Alejandra Almirón
Producción Ejecutiva: Lola Peláez
Dirección: Vera Czemerinski

Domingos 20:30 (Entrada general $ 15.- / estudiantes y jubilados $ 8.-)
Eres mi noche de amor
de Diego Manso
con: Carina Conti, Berta Gagliano, Daniela Lozano, Graciela Martinelli, Paula Travnik, Julián Vilar
Diseño de escenografía e iluminación: Magalí Acha
Diseño sonoro: Javier Cano
Diseño gráfico: Alejandro Romero
Asesoramiento de vestuario: Cecilia Zuvialde
Prensa: Carlos Sidoni – Victoria Blanco
carlos.sidoni@gmail.com – victoria.espacio@gmail.com
Producción ejecutiva: Gabriel Cabrera - Fernando Berreta
Asistencia de dirección: Gabriel Baigorria
Dirección: Javier Rodríguez

Programación Septiembre 2006

Martes 20:00 (Entrada general: $12.-)
Viernes y Sábados 23:15 (Entrada general: $ 20.-)
Quartett
de Heiner Müller
con Ingrid Pelicori y Horacio Peña
Versión literal: Gabriela Massuh
Versión escénica: Bertuccio-Pelicori-Peña-Szuchmacher
Diseño gráfico: Mariana Rovito
Asistente de escenografía y vestuario: Andrea Mercado
Asistente de iluminacion: Magalí Acha
Fotografía: Magdalena Viggiani
Prensa: Duche & Zárate
Operador de Luces: Fernando Berreta
Producción Ejecutiva: Paula Travnik-Gabriel Cabrera
Diseño de Iluminación: Gonzalo Córdova
Diseño de escenografía y vestuario: Jorge Ferrari
Dramaturgia: Marcelo Bertuccio
Dirección: Rubén Szuchmacher

Puede que Quartett (1980) sea la alternativa que encuentran Merteuil y Valmont (personajes de Las relaciones peligrosas, la gran novela epistolar del siglo XVIII de Choderlos de Laclos) para indagar acerca del enigma del cuerpo físico, y de la angustia de ese enigma. Para esto, apelan al discurso como herramienta primordial, y al teatro como ámbito propicio para llevar adelante esos discursos. En Quartett dialogan, a través de una disposición mayormente epistolar, Merteuil y Valmont, quienes, a su vez, “representan” a sus supuestas víctimas: Tourvel y Volanges. Es en ésta, su estructura, donde la obra encuentra su sentido último. Y es en las diversas facetas del pensamiento donde Heiner Müller encuentra las palabras que le sirven para hablar del vacío.Puede que Quartett sea también una meditación acerca de las relaciones entre los sexos en la modernidad, siendo que el espacio histórico que la acción abarca comienza –en un salón- antes de la Revolución Francesa y culmina –en un búnker- después de la hipotética Tercera Guerra Mundial. Los personajes que habitan este espacio-tiempo son, precisamente, representantes de la decadencia de la modernidad. Subyace, además, una mirada crítica sobre la burguesía expuesta en la acción de “representar” de estos personajes, lo cual, a su vez, relativiza los discursos.Puede, entonces, que Quartett sea una consideración sobre el teatro burgués. Los personajes son intercambiables (Merteuil también “representa” a su propio interlocutor: Valmont), la acción está en la palabra, sucede lo que se dice que sucede, el hecho dramático es sólo discurso, y el principal impulso dramático es la destrucción. Müller radicaliza el distanciamiento brechtiano, entendiendo la interpretación como un instrumento fascista y asumiendo la creencia en la necesidad de los impulsos negativos, según su obra teórica Errores reunidos.Puede que Quartett sea, también, y como escribe el propio Müller en su autobiografía Guerra sin batalla (Vida entre dos dictaduras), una reflexión acerca del problema del terrorismo.O quizá sobre la animalidad del hombre civilizado. O sobre la religiosidad de los animales. O sobre la especulación económica que gobierna todo deseo humano.O sobre el teatro como un posible -pero a la vez ilusorio- espacio para la verdadera y ansiada revolución.El texto / El teatro termina relativizándose a sí mismo.
Marcelo Bertuccio
Auspiciado por FUNDACIÓN SZTERENFELD

Miércoles 21:00 (Entrada general: $12.-)
Viernes y Sábados 21:30 (Entrada general: $ 20.-)
Leonor Manso
en
4.48 Psicosis
de Sarah Kane
Traducción: Rafael Spregelburd
Iluminación: Eli Sirlin
Diseño Escenotécnico: Agustín Garbellotto
Diseño sonoro: Gabriel Barredo
Diseño gráfico: Javier Bacchetta
Producción ejecutiva: Mara Guerra - Tinto BA
Asistencia de dirección: Sergio Aiello
Prensa: Duche & Zárate www.duchezarate.com.ar
Dirección: Luciano Cáceres
Relato de la mente de una psicótica cruel, mordaz y anhelante de amor. El destino de la terapia y una prolongada medicación que no alivian el sufrimiento y el dolor, una historia sobre un final inevitable.
http://www.clarin.com/diario/2006/04/03/espectaculos/c-00401.htm
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/10-2440-2006-05-02.html
http://www.laprensa.com.ar/secciones/nota.asp?ed=2042&tp=11&no=66564
http://www.clarin.com/diario/2006/04/21/conexiones/t-01181040.htm
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/10-2200-2006-04-04.html


Jueves 21:00 y Viernes 19:30 ( Entrada general: $15.- / estudiantes y jubilados $ 8.-)
Ejecutor 14
de Adel Hakim
con: Horacio Marassi, Jazmín Antar, Marta Silva, Dina Dachevsky, Millie Almeida, Ignacio Arroyo, Natalia Escobar, Marigela Ginard, Sonia Naumann, Francisco Oriol, Julieta Petrucci, Andrea Quejuán,Yanina Rabbino,Maxime Segué , Florencia Svavrychevsky, Martín Urbaneja
Iluminación: Ricardo Sica
Escenografía: Ariel Vaccaro
Realización de muñecos: Norberto Laino
Realización de video: Alberto Casalet
Vestuario: Cecilia Zuvialde
Coreografía: Viviana Iasparra
Fotografía: Clara Muschietti
Prensa: Débora Lachter y Asociados
Asistencia de Dirección: Verónica Mc Loughlin
Producción Ejecutiva: Mara Guerra
Dirección: Martín de Goycoechea

La memoria es, dolorosamente, la única relación que podemos sostener con los muertos.Un hombre. Una guerra. Una mujer. La vio morir mientras sus ojos se ahogaban en un mar de lágrimas. El odio se había vaciado en un instante. Desde entonces, intenta revivir un momento previo. Un momento feliz. ¿Cómo es la lucha de quien intenta recordar?Todos los caminos están invadidos por la guerra.Adel Hakim, quien viviera diez años en líbano antes de que la guerra estallara ahí, se trasladó a Francia para desarrollar su trabajo, y dijo que entonces era una nación en donde difícilmente los franceses podían comprender lo que estaba ocurriendo en líbano: los estertores amargos de la guerra.Fue por esas motivaciones bélicas, que Hakim escribió esta obra para tratar de entender él mismo y para tratar de hacer entender a los demás lo que podía significar vivir en guerra. La lucha entre hermanos. Sea en Bosnia, en Chechenia o en Ruanda, porque finalmente se parecen tanto unas a otras, y no son sino las cruentas formas de resumir la violencia que existe en cada uno de nosotros y que se puede desencadenar cuando las situaciones así lo propician.

Sábados 19:30 ( Entrada general: $15.- / estudiantes y jubilados $ 8.-)
Tanto tiempo
de Vera Czemerinski
con Patricio Aramburu, Alejandro Barratelli, Fabián Caero, Natalia Salmoral, Rosana Vezzoni
Actriz invitada en video: Carolina Marcovsky
Música Original: Marcelo Berestovoy
Iluminación: Fernando Berreta
Escenografía: Matilde Lila Grillo
Vestuario: Mariqueta Batata
Maquillaje: Agustina Diblasi
Diseño Gráfico: Diego Mourelos
Fotografía: Constanza Vicco
Asistencia de dirección: Alejandra Almirón
Producción Ejecutiva: Lola Peláez
Dirección: Vera Czemerinski

¿Tendrán las cosas -los zapatos, los pernos, las tacitas, los burletes- la misma importancia que les dimos en aquel momento? ¿No será que extraño aquella taza sólo porque ahora ese recuerdo queda lejos?Sobre la base de estos pensamientos pequeños, Tanto tiempo propone una crítica tierna y piadosa sobre las construcciones familiares y su mirada sobre los pasados más cercanos y lo hace de manera simultánea, mezclando lo profundo con el disparate.Esto es Tanto tiempo: un pequeño mundo que ocupa un espacio de tiempo, modelado sobre la base de vivencias, cocinas, heladeras, recuerdos, pensamientos, y, obviamente, otras yerbas. Resulta difícil medirlo de manera cierta, ya que, en algún lugar, nunca sabremos cuánto dura un rato.Lo que sí es seguro es aquello inevitable: al vivir cualquier presente construimos un pasado y su propia condición lo fija con un spray inamovible, permanente. Y lo que queda es el consuelo de todos, que es también el de los tontos: le pasa a todo el mundo, todo el tiempo, le pasa a todos los tiempos pasados. Que no necesariamente fueron mejor, aunque parezcan.

Pelicori y Peña en Quartett

Programación Agosto 2006

A partir del 8 de agosto
MARTES 20:00 (Entrada general: $12.-)
VIERNES Y SÁBADOS 23:15 (Entrada general: $ 20.-)
Quartett
de Heiner Müller
versión literal: Gabriela Massuh
versión escénica: Bertuccio-Pelicori-Peña-Szuchmacher
con Ingrid Pelicori y Horacio Peña
Diseño gráfico: Mariana Rovito / Fotografía: Magdalena Viggiani / Prensa: Duche & Zárate
Operador de Luces: Fernando Berreta / Producción Ejecutiva: Paula Travnik-Gabriel Cabrera
Diseño de Iluminación: Gonzalo Córdova / Diseño de escenografía y vestuario: Jorge Ferrari
Dramaturgia: Marcelo Bertuccio
Dirección: Rubén Szuchmacher
Puede que Quartett (1980) sea la alternativa que encuentran Merteuil y Valmont (personajes de Las relaciones peligrosas, la gran novela epistolar del siglo XVIII de Choderlos de Laclos) para indagar acerca del enigma del cuerpo físico, y de la angustia de ese enigma. Para esto, apelan al discurso como herramienta primordial, y al teatro como ámbito propicio para llevar adelante esos discursos. En Quartett dialogan, a través de una disposición mayormente epistolar, Merteuil y Valmont, quienes, a su vez, “representan” a sus supuestas víctimas: Tourvel y Volanges. Es en ésta, su estructura, donde la obra encuentra su sentido último. Y es en las diversas facetas del pensamiento donde Heiner Müller encuentra las palabras que le sirven para hablar del vacío.
Puede que Quartett sea también una meditación acerca de las relaciones entre los sexos en la modernidad, siendo que el espacio histórico que la acción abarca comienza –en un salón- antes de la Revolución Francesa y culmina –en un búnker- después de la hipotética Tercera Guerra Mundial. Los personajes que habitan este espacio-tiempo son, precisamente, representantes de la decadencia de la modernidad. Subyace, además, una mirada crítica sobre la burguesía expuesta en la acción de “representar” de estos personajes, lo cual, a su vez, relativiza los discursos.
Puede, entonces, que Quartett sea una consideración sobre el teatro burgués. Los personajes son intercambiables (Merteuil también “representa” a su propio interlocutor: Valmont), la acción está en la palabra, sucede lo que se dice que sucede, el hecho dramático es sólo discurso, y el principal impulso dramático es la destrucción. Müller radicaliza el distanciamiento brechtiano, entendiendo la interpretación como un instrumento fascista y asumiendo la creencia en la necesidad de los impulsos negativos, según su obra teórica Errores reunidos.
Puede que Quartett sea, también, y como escribe el propio Müller en su autobiografía Guerra sin batalla (Vida entre dos dictaduras), una reflexión acerca del problema del terrorismo.
O quizá sobre la animalidad del hombre civilizado. O sobre la religiosidad de los animales. O sobre la especulación económica que gobierna todo deseo humano.
O sobre el teatro como un posible -pero a la vez ilusorio- espacio para la verdadera y ansiada revolución.
El texto / El teatro termina relativizándose a sí mismo.
Marcelo Bertuccio

Auspiciado por

Miércoles 21:00 (Entrada general: $12.-)
Viernes y Sábados 21:30 (Entrada general: $ 20.-)
Leonor Manso
en
4.48 Psicosis
de Sarah Kane
Traducción: Rafael Spregelburd
Iluminación: Eli Sirlin / Diseño Escenotécnico: Agustín GarbellottoDiseño sonoro: Gabriel Barredo / Diseño gráfico: Javier BacchettaProducción ejecutiva: Mara Guerra - Tinto BAAsistencia de dirección: Sergio Aiello
Prensa: Duche & Zárate www.duchezarate.com.ar
Dirección: Luciano Cáceres
Relato de la mente de una psicótica cruel, mordaz y anhelante de amor. El destino de la terapia y una prolongada medicación que no alivian el sufrimiento y el dolor, una historia sobre un final inevitable.http://www.clarin.com/diario/2006/04/03/espectaculos/c-00401.htm
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/10-2440-2006-05-02.htmlhttp://www.laprensa.com.ar/secciones/nota.asp?ed=2042&tp=11&no=66564
http://www.clarin.com/diario/2006/04/21/conexiones/t-01181040.htm
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/10-2200-2006-04-04.html

Estreno 17 de agosto
Jueves 21:00 y Viernes 19:30 ( Entrada general: $15.- / estudiantes y jubilados $ 8.-)
Ejecutor 14
de Adel Hakim
Con: Horacio Marassi / Jazmín Antar/ Marta Silva / Dina Dachevsky / Millie Almeida / Ignacio Arroyo / Natalia Escobar /Marigela Ginard / Sonia Naumann / Francisco Oriol / Julieta Petrucci / Andrea Quejuán / Yanina Rabbino / Maxime Segué Florencia Svavrychevsky / Martín Urbaneja
Iluminación: Ricardo Sica / Escenografía: Ariel Vaccaro / Realización de muñecos: Norberto Laino
Realización de video: Alberto Casalet / Vestuario: Cecilia Zuvialde / Coreografía: Viviana Iasparra
Fotografía: Clara Muschietti / Prensa: Débora Lachter y Asociados
Asistencia de Dirección: Verónica Mc Loughlin / Producción Ejecutiva: Mara Guerra
Dirección: Martín de Goycoechea

La memoria es, dolorosamente, la única relación que podemos sostener con los muertos.
Un hombre. Una guerra. Una mujer. La vio morir mientras sus ojos se ahogaban en un mar de lágrimas. El odio se había vaciado en un instante. Desde entonces, intenta revivir un momento previo. Un momento feliz. ¿Cómo es la lucha de quien intenta recordar?
Todos los caminos están invadidos por la guerra.
Adel Hakim, quien viviera diez años en líbano antes de que la guerra estallara ahí, se trasladó a Francia para desarrollar su trabajo, y dijo que entonces era una nación en donde difícilmente los franceses podían comprender lo que estaba ocurriendo en líbano: los estertores amargos de la guerra.
Fue por esas motivaciones bélicas, que Hakim escribió esta obra para tratar de entender él mismo y para tratar de hacer entender a los demás lo que podía significar vivir en guerra. La lucha entre hermanos. Sea en Bosnia, en Chechenia o en Ruanda, porque finalmente se parecen tanto unas a otras, y no son sino las cruentas formas de resumir la violencia que existe en cada uno de nosotros y que se puede desencadenar cuando las situaciones así lo propician.

Últimas dos funciones 5 y 12 de agosto
Sábados 20:00 ( Entrada general: $15.- / estudiantes y jubilados $ 8.-)
Paria
de August Strindberg
con Francisco Egido y Paul Mauch
Escenografía y Vestuario: Carlos Coccia / Diseño Lumínico: Fernando Berreta / Producción: Vanina Fabrica
Asistente de Dirección: Gabriel Baigorria /Diseño Sonoro: Miguel Rauch / Asistencia Coreográfica: Silvina Duna
Diseño Gráfico: Gabriel Hamameus
Prensa: Duche & Zárate / www.duchezarate.com.ar
Dirección: Francisco Civit
El Señor X y el Señor Y se enfrentan en una lucha sin tregua, en la que intentan imponerse intelectualmente. X e Y son parte de una ecuación, o las incógnitas de la misma. Sólo hay un punto de unión entre estos personajes, ambos cometieron un crimen y ninguno de ellos rindió cuentas por él.

Estreno 19 de agosto
Sábados 19:30 ( Entrada general: $15.- / estudiantes y jubilados $ 8.-)
Tanto tiempo
de Vera Czemerinski
con Patricio Aramburu / Alejandro Barratelli / Fabián Caero / Natalia Salmoral / Rosana Vezzoni
Actriz invitada en video: Carolina Marcovsky
Música Original: Marcelo Berestovoy / Iluminación: Fernando Berreta / escenografía: Matilde Lila Grillo
Vestuario: Mariqueta Batata / Maquillaje: Agustina Diblasi
Diseño Gráfico: Diego Mourelos / Fotografía: Constanza Vicco
Asistencia de dirección: Alejandra Almirón / Producción Ejecutiva: Lola Peláez
Dirección: Vera Czemerinski

¿Tendrán las cosas -los zapatos, los pernos, las tacitas, los burletes- la misma importancia que les dimos en aquel momento? ¿No será que extraño aquella taza sólo porque ahora ese recuerdo queda lejos?
Sobre la base de estos pensamientos pequeños, Tanto tiempo propone una crítica tierna y piadosa sobre las construcciones familiares y su mirada sobre los pasados más cercanos y lo hace de manera simultánea, mezclando lo profundo con el disparate.
Esto es Tanto tiempo: un pequeño mundo que ocupa un espacio de tiempo, modelado sobre la base de vivencias, cocinas, heladeras, recuerdos, pensamientos, y, obviamente, otras yerbas. Resulta difícil medirlo de manera cierta, ya que, en algún lugar, nunca sabremos cuánto dura un rato.
Lo que sí es seguro es aquello inevitable: al vivir cualquier presente construimos un pasado y su propia condición lo fija con un spray inamovible, permanente. Y lo que queda es el consuelo de todos, que es también el de los tontos: le pasa a todo el mundo, todo el tiempo, le pasa a todos los tiempos pasados. Que no necesariamente fueron mejor, aunque parezcan.

Últimas funciones
Domingos 16:30 hs ( Entrada general: $10.- )
Malas Palabras
de Perla Szuchmacher
Con: Ana Sancho
Planta escenográfica, vestuario e iluminación: Grupo SOPA
Música original: Mariano Cossa
Asist. de dirección y producción: Adriana Orsi
Dirección: Patricio Azor

Últimas funciones
Domingos 19:00 ( Entrada general: $15.- / estudiantes y jubilados $ 8.-)
Trilogía Internacionales Nº 2
Cáucaso
Un espectáculo de Los Eminentes Patrones del Vapor
Intérpretes: Adolfo Oddone, Lautaro Vilo.
Escenografía y Vestuario: Cecilia Zuvialde.
Producción: Agustín Schang.
Música: Adolfo Oddone.
Prensa: Simkin & Franco http://www.simkin-franco.com.ar/
Dramaturgia y dirección: Lautaro Vilo
Uno de los rehenes del secuestro del teatro Dubrovka es entrevistado por su propia voz. Un guitarrista ameniza el momento, colabora. El teatro choca todo el tiempo con la imposibilidad de representar eso que sucedió en un teatro: esa toma de rehenes, esa obra que estaba sucediendo ahí. Y sin embargo, se sigue adelante.
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/10-2006-06-29.html
http://www.clarin.com/diario/2006/06/03/espectaculos/c-00701.htm
http://www.clarin.com/diario/2006/06/12/espectaculos/c-00801.htm
http://www.alternativateatral.com/ficha_obra.asp?codigo_obra=6243