ELKAFKA ESPACIO TEATRAL
TALLERES 2013
Informes e inscripción: 4862-5439 o elkafka@gmail.com
TALLER DE PUESTA EN ESCENA
por Rubén Szuchmacher y Graciela Schuster
Destinado a actores, directores, coreógrafos, bailarines, músicos, plásticos, escritores, críticos, etc.
Iniciación de los talleres: Primera semana de abril de 2013
Duración: Entre abril y julio
Arancel de todos los niveles: $ 500.- por mes.
Matrícula: Un libro de teatro para la Biblioteca Teatral de Elkafka.
Requisito de inscripción: Envío de currículum a elkafka@gmail.com y entrevista a concertar.
1. TALLER DE PUESTA EN ESCENA (PRIMER NIVEL)
Día y horario del primer nivel: martes de 11 a 14hs.
Duración: Un cuatrimestre.
Iniciación del taller: Primera semana de abril de 2013
Programa:
· La dirección teatral y la puesta en escena.
· Artes que intervienen en la puesta en escena: artes visuales, artes sonoras, arquitectura y literatura.
· Práctica de la dirección a partir de espacios, sonidos, imágenes y textos.
· Análisis de espectáculos.
2. TALLER DE PUESTA EN ESCENA (SEGUNDO NIVEL)
Día y horario del segundo nivel: miércoles de 11 a 14hs.
Duración: Un cuatrimestre.
Iniciación del taller: Primera semana de abril de 2013
Requisito de inscripción: Haber cursado el Nivel I° de Puesta en Escena.
Programa:
· Trabajo sobre materiales elegidos por los propios participantes. Su montaje.
3. TALLER DE PUESTA EN ESCENA. CLINICA DE OBRA
Colaboran en la Clínica: Laura Garaglia (Dramaturgia) y Paula Travnik (Producción)
Día y horario de la clínica de montaje: jueves de 11 a 14hs.
Duración: Un cuatrimestre.
Iniciación del taller: Primera semana de abril de 2013
· Trabajo de clínica de obra, a partir de proyectos ya armados pero no estrenados, cuyos directores quieran que sean supervisados en las reuniones de trabajo.
· Los mejores trabajos serán programados en Elkafka durante la presente temporada.
TALLER DE ACTUACIÓN
ENTRENAMIENTO ACTORAL
por Rubén Szuchmacher y Francisco Civit
Destinado a actores y estudiantes de teatro avanzados
Iniciación de los talleres: Primera semana de abril de 2013
Duración: Entre abril y julio
Día y horario: Lunes de 19 a 22 hs o Martes de 16 a 19
Arancel: $ 500.- por mes.
Matrícula: Un libro de teatro para la Biblioteca Teatral de Elkafka.
Requisito de inscripción: Envío de currículum a elkafka@gmail.com y entrevista a concertar.
Programa:
El texto como materia.
Correspondencia texto - cuerpo- pensamiento. La acción de la palabra.
La forma de la palabra y su ritmo.
Trabajos de entrenamiento con textos de Shakespeare, Tragedia Griega, Siglo de Oro Español, dramaturgos contemporáneos y relatos de autores argentinos.
NIVEL INTERMEDIO
INTRODUCCIÓN AL TEXTO
por Francisco Civit
Día y horario: Martes de 19,30 a 22,30 hs.
Inicio: 5 de marzo
Arancel mensual: $300
Matrícula: Un libro de teatro para la Biblioteca Teatral de Elkafka
Requisito de ingreso: una entrevista previa, la misma se puede concretar enviando una mail a: civfra@yahoo.com.ar
Este taller propone que sus participantes se introduzcan en la interpretación de un texto teatral, para ello desplegaremos una cantidad de ejercicios vinculados a la actuación de los textos dramáticos y sus distintas dificultades. Teniendo en cuenta que cada autor y cada uno de sus textos nos están exigiendo distintos tipos de interpretación.
Podríamos decir que para abordar un texto dramático debemos seguir cierta cantidad de pasos antes de poder interpretarlo o actuarlo. La secuencia de estos pasos parece a primera vista ser obvia, pero sus repercusiones al momento de actuar el texto son más complejas de lo que aparentan.
El primer paso es evidente, hacer una lectura de la totalidad de la obra, luego memorizar el texto. Una vez hecho esto deberíamos intentar comprender su estructura dramática, comprender su estructura gramática, entender sus distintas acciones, discriminar las situaciones escénicas, etc.
Enumerarlas es sencillo, pero llevarlas a la acción acarrea infinidad de dificultades que se encuentran encubiertas. Para develarlas este taller propone una serie de ejercicios que nos lleven a una comprensión intelectual y física de los problemas que iremos resolviendo.
La finalidad del taller es actuar textos dramáticos, cosa que haremos desde el primer día de clases. Esto nos llevará a pasar y mostrar nuestros trabajos en cada encuentro.
LA ESTRUCTURA DE LA ESCENA
por María Zambelli
Destinado a personas que hayan cursado algún taller de iniciación teatral.
Días y horarios: Sábados de 13hs a 16hs
Inicio: 2 de marzo
Arancel: $280.-
Matrícula: Un libro de teatro para la Biblioteca Teatral de Elkafka.
Para el ingreso al taller es necesario tener una entrevista previa.
El Taller propone una investigación sobre la escena.
Se indagará sobre la percepción, comunicación e imaginación. El análisis de la estructura, circunstancias y la acción de las diferentes escenas.
Se profundizará en el análisis de los personajes.
Se desarrollará la apertura de los sentidos, ampliar el caudal expresivo, utilizando las herramientas que nos brinda nuestro cuerpo, para luego trasladar estos elementos al servicio de las escenas.
Se trabajará con textos literarios y teatrales.
TALLERES DE INICIACIÓN TEATRAL
TALLER DE INICIACIÓN TEATRAL
Grupo I°
Por María Zambelli
Días y horario: Martes de 19,30 a 21,30
Inicio: Martes 5 de marzo
Arancel mensual: $ 260.-
Grupo II°
por María Zambelli y Francisco Civit
Día y horario: Sábado de 16:00 a 18:00
Inicio: Sábado 2 de marzo
Arancel mensual: $ 260.-
Matrícula: Un libro de teatro para la Biblioteca Teatral de Elkafka.
Para el ingreso al taller es necesario tener una entrevista previa.
El taller propone introducir a los participantes en el concepto y la práctica de la representación teatral. Los primeros pasos se darán a través de ejercicios de desinhibición y confianza grupal, así llegarán a la práctica de juegos teatrales e improvisaciones que fundarán las bases para la comprensión de la construcción de un sistema escénico. Entenderán que el teatro está constituido por el cruce de tres artes, la música, la plástica y la literatura; estas continuamente atraviesan la escena, por lo tanto también al actor. A partir de la investigación y distintos ejercicios creativos aplicarán estos conocimientos para desplegar y descubrir su propio caudal expresivo.
Qué es el cruce escénico?
El teatro es un arte que está constituido por tres artes, la plástica, la música y la literatura. Si faltara una de estas artes dejaría de ser teatro, convirtiéndose en otra cosa. Estos tres objetos que se conjugan en escena (música, plástica y literatura) son el motor de toda obra teatral, ya que cada uno cumple funciones en el desarrollo escénico. Se puede encontrar e identificar fácilmente a cada una de ellas, por ejemplo:
La plástica:
Está en los cuerpos de los actores y sus diferentes construcciones; en el vestuario y su diseño, en la paleta de colores de los mismos. También aparece en la escenografía, las luces y sus respectivas paletas de colores. Se presenta en la distribución de los cuerpos y su tránsito por la escena. En la estructura edilicia del teatro, la morfología de las butacas, etc.
La música:
El primer lugar para localizarla es en el sonido incidental que sale de los parlantes o la música en vivo. Pero también la vas a percibir en los tonos y los cambios de calidades que hace el actor de estos. En los silencios, pausas y cambios de ritmos. Está en la totalidad de la obra, en el tránsito que hace hasta llegar al final, etc.
La literatura:
Obviamente está en lo que la obra cuenta, pero también detrás de eso hay muchas cosas más. Está el concepto general de la misma, las divisiones de distintos momentos del relato, es decir su arquitectura. La sonoridad de las palabras, el estilo de escritura elegido, su morfología (por ejemplo el teatro en el siglo de oro español estaba escrito en versos octosilábicos). También hay muchas cosas para preguntarse ¿Por qué quiere hablar de esto el autor? ¿En qué época fue escrita? ¿Qué pasaba entonces en el mundo o su comunidad? ¿Cómo resuena esa obra hoy en día?, etc.
Es muy importante el cruce de estas artes para la configuración de la escena.
Una de los objetivos de este taller de “Iniciación teatral” es introducir a sus participantes en la investigación y puesta en práctica de este concepto. De este modo iremos generando distintas hipótesis sobre los posibles cruces de estas artes y sus distintos movimientos.
TALLER DE INICIACIÓN TEATRAL
por Mariano González
Día y horario: Lunes 19.00 a 22.00 hs.
Inicio: Primera semana de marzo
Arancel: $ 280.-
Matrícula: Un libro de teatro para la Biblioteca Teatral de Elkafka.
El taller está orientado a personas que deseen tener un primer acercamiento a la actuación. A lo largo del cuatrimestre se recorrerán elementos básicos de la actuación a partir de ejercicios de improvisación y través de un enfoque lúdico. Se trabajará tanto grupalmente como en forma individual con el fin de incentivar la proyección de la imaginación y su traducción expresiva corporal y emocional, buscando amplificar las posibilidades de cada participante en relación a su propia singularidad. Se utilizarán materiales de diversas expresiones artísticas (música, plástica, literatura) como disparadores para la creación de situaciones escénicas. Se buscará entrenar la observación del alumno a fin de tomar elementos varios útiles para la creación de posibles personajes, situaciones, relatos, etc. Se incentivará la creación de un lenguaje de actuación poético, orientado a producir un alejamiento de las intensidades y energías cotidianas. Se propondrá también y en su momento la instancia de muestra / clase abierta como posibilidad.
Taller trimestral
Destinado
a personas a partir de los 17 años sin experiencia previa.
Días:
Sábados de 11 a 13hs
Arancel:
$200.-
El
objetivo del curso es que cada participante adquiera herramientas para poder
interpretar las distintas posibilidades de abordaje a una escena teatral.
Para
esto, vamos a entrenar un pensamiento aplicado a la mirada de una estructura
teatral. Un análisis del texto para entrar en la situación y entender el
procedimiento. Agilizar la improvisación para entrar en el “no” control.
Se
trabajará con improvisaciones grupales e individuales, textos de autores
argentinos y extranjeros.
por Lorena Ballestrero
Destinado a personas entre 13 y 18 años
Sábados de 11hs a 13:30
Arancel: $ 200
Comienzo del taller: primera semana de abril
Matrícula: Un libro de teatro para la Biblioteca Teatral de Elkafka.
El taller propone un espacio de acercamiento a la actuación teatral. El objetivo principal del taller es que los participantes puedan ampliar su capacidad expresiva, incorporando herramientas de la actuación, acercándose al teatro y sus procedimientos. Que experimenten sus posibilidades y aprendan a reconocerse como actores dentro de una improvisación o una escena. Se trabajará sobre la preparación y disponibilidad física, la improvisación y el armado de personajes.
Programa:
UNIDAD I: preparación y disponibilidad
Se trabajará sobre la capacidad de atención, adaptación y disponibilidad corporal. El juego como motor del actor. El grupo como unidad de trabajo.
UNIDAD II: acercamiento a la improvisación
Ejercicios que nos acercan a lo que luego serán las improvisaciones en pequeños grupos. Improvisaciones generales grupales y luego en grupos pequeños con otros compañeros participando como público.
La ubicación del cuerpo en el espacio, los juegos de cambio de rol, de aproximación a la construcción de un personaje por medio de características físicas. La expresión corporal y el trabajo con mundos sonoros que amplíen el universo de movimientos.
UNIDAD III: la construcción de escenas.
La voz y el cuerpo en acción. La imaginación y creación de situaciones que permitan la aparición de escenas teatrales y que establezcan un determinado orden en el cual los personajes accionan y hacen avanzar la historia/el mundo/la situación que se proponen contar.
Acercamiento a distintos materiales textuales (texto dramático, texto poético, cuento) a partir de los cuales pueden construirse las escenas teatrales.
TALLER DE TEATRO PARA NIÑOS
por Susana Balda
Miércoles de 17:30 a 19:30 hs
Arancel mensual: $ 180.-
Para niños de 9 a 11 años.
Inicio: Miércoles 3 de abril
El taller está centrado en la creación escénica a partir del estímulo musical, donde el juego es el motor de la actividad. Desde allí surgen la palabra, la imagen, las situaciones y los personajes, que construyen una historia.
TALLER DE DRAMATURGIA
por Laura Garaglia
Día y horario: Viernes de 18 a 20 hs
Objetivos:
Llevar a cabo la escritura de una obra de teatro. Esta puede ser breve o larga,
puede ser una obra a concluir o una primera obra. Lo central es el trabajo
sobre la propia voluntad de escribir y los elementos disponibles, y a
estimular, en cada participante.
TALLER DE PRODUCCIÓN TEATRAL
Día y horario: Viernes de 18 a 20 hs
Destinado a escritores, actores, directores de teatro con o sin experiencia previa en la escritura teatral.
Inicio: Mes de marzo
Arancel mensual: $ 250
Matrícula: Un libro de teatro para la Biblioteca teatral de Elkafka
El trabajo
es puntual sobre cada propuesta, si bien es compartido grupalmente,
favoreciendo la instancia analítica y crítica por parte de cada integrante.
Contenidos:
La situación dramática. El motor de la escena
teatral.
El signo en
escena. Sensorialidad, el vehículo para
las ideas.
Acción e
intriga. El tejido de la escena teatral.
El
conflicto y los temas.
Espacio-
tiempo. Personaje.
Diálogo,
monólogo y didascalias. Información y progresión narrativa: la distribución.
Estilo.
Sonidos y sentidos. Poética propia y materialidad del lenguaje hablado.
Corrección.
Metodología:
Cada reunión consta de 3 horas (reloj). En la primera parte del encuentro se
analizarán textos- ejemplos o disparadores del tema que se esté abordando,
principalmente de obras clásicas, como “Casa de Muñecas”, de Ibsen, por
ejemplo.
En la
segunda parte del encuentro se compartirán los trabajos de cada uno, conforme
avance el proceso de escritura de ejercicios, en principio, y luego del boceto
de obra, estimulando el análisis y lectura crítica de los trabajos de los
integrantes, las consultas, los progresos, las trabas, etc.
(Las
escenas a trabajar o conocer serán
leídas en voz alta por los participantes, para facilitar la captación de la
necesidad de la comprensión instantánea de la palabra hablada en teatro.)
TALLER DE PRODUCCIÓN TEATRAL
por Gabriel Cabrera
Día y horario: Jueves de 18 a 20 hs
Inicio: Jueves 11 de abril
Duración: 3 meses
Arancel mensual: $ 300
Matrícula: Un libro de teatro para la Biblioteca teatral de Elkafka
El taller se encuentra orientado a todas aquellas personas interesadas en conocer las principales herramientas y técnicas de la producción teatral alternativa. Asimismo intenta que todos los conocimientos y técnicas adquiridas sean aplicados, con el fin de obtener producciones de calidad, mediante un seguimiento y una evaluación de sentido crítico.
Programa:
Dentro del taller trabajaremos y discutiremos sobre temas relacionados a la problemática de la producción:
Que es la producción teatral.
Modelos de producción.
Sistemas de producción (público, privado, alternativo y coproducciones)
Fases de la producción teatral.
Diseño y definición de proyectos.
Instituciones relacionadas con la producción teatral.
Financiamiento y subsidios.
Prensa y comunicación.
Gabriel Cabrera, nació en Buenos Aires en febrero de 1966.
Estudió caracterización teatral con Ana Ramirez y en el año 2001 formó parte del primer Laboratorio de Producción Teatral coordinado por Gustavo Schraier. A partir de ese momento comenzó su carrera como productor ejecutivo participando en más de 30 obras teatrales.
Formó parte del equipo de producción del “VII Festival Internacional de Buenos Aires FIBA”.
Realizó la coordinación de eventos, entre ellos “Feria de Artes y Oficios” coordinado por la Dirección de Casco Histórico – GCBA; “Córdoba en Buenos Aires” Elkafka Espacio Teatral; “Semana Lagarce en Buenos Aires”, Elkafka Espacio Teatral, entre otros.
Del 2003 al 2011 formó parte del equipo de producción de Elkafka Espacio Teatral, junto a Paula Travnik y bajo la dirección artística de Rubén Szuchmacher.
TALLER DE DANZA TERAPIA
A través de este taller y del movimiento se generan cambios que no son sólo físicos, sino que involucran activamente a nuestro cuerpo interno. Todo el cuerpo es el protagonista. Cuando bailamos expresamos no solo la belleza, sino también los miedos, la rabia, la angustia, el dolor. Cada uno de estos estados son personajes que viven dentro nuestro. No danzamos para gustar, sino para ser nosotros mismo, para poder crear, expresarnos y entregar a los demás.
Desde el taller se trabaja sobre el reconocimiento del propio cuerpo, en la alegría de la aceptación y en la posibilidad de expresión. Sabemos y aceptamos que el cuerpo ideal no existe, y nos vinculamos con el cuerpo expresivo que cambia con el tiempo y las emociones. Ese es el que trabajamos desde el taller; aceptando los cambios del cuerpo físico, incorporando los límites, porque a medida que pasa el tiempo el cuerpo gana y pierde, reconociendo sus miedos y aceptándolos reconociendo el apoyo en el encuentro con el mundo interno.