PROGRAMACIÓN AGOSTO 2014

PROGRAMACIÓN AGOSTO 2014
ELKAFKA ESPACIO TEATRAL
LAMBARÉ 866
Estación Ángel Gallardo, Subte B
Informes y reservas al 4862-5439 o a elkafka@gmail.com
Reservas de entradas en

Miércoles 21,00
Entradas general: $100.- Entrada con descuento: $ 70.-
HERMANAS DE OCTUBRE
Un melodrama peronista 
Dramaturgia y dirección: Lázaro Mareco

Jueves 21,00
Entradas general: $100.- Entrada con descuento: $ 70.-
DESASOSIEGO
basada en el "Libro del desasosiego" de Fernando Pessoa
Dirección: Luciano Suardi

Viernes 20,30
Entradas general: $120.- Entrada con descuento: $ 70.-
PEQUEÑO DETALLE
de Eduardo Pavlovsky
Dirección: Elvira Onetto
http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/2014/07/pequeno-detalle.html

Viernes 23,00
Entradas general: $120.- Entrada con descuento: $ 70.-
APENAS EL FIN DEL MUNDO
 de Jean-Luc Lagarce
Dirección: Federico Ponce
http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com.ar/2014/07/apenas-el-fin-del-mundo.html

Sábados 20,15
Entradas general: $120.- Entrada con descuento: $ 70.-
EL CHICO DE LA ÚLTIMA FILA
de Juan Mayorga
Dirección: Enrique Dacal

Sábados 23,00
Entradas general: $120.- Entrada con descuento: $ 70.- 
LA EDAD DE ORO 
Autoría y dirección: Walter Jakob y Agustín Mendilaharzu 

Domingos 18,00 
Entradas general: $120.- Entrada con descuento: $ 70.-
CONOZCA USTED EL MUNDO
Texto: Lluïsa Cunillé
Dirección: Damián Autorino

Domingos 21,00
Entradas general: $120.- Entrada con descuento: $ 70.-
VÉRTIGO
Dirección general: David Señoran

TALLERES Y SEMINARIOS SEPTIEMBRE A NOVIEMBRE 2014

TALLERES Y SEMINARIOS
DE SEPTIEMBRE A NOVIEMBRE
Matrícula: Un libro de teatro para la Biblioteca Teatral de Elkafka.
Requisito de inscripción: Envío de currículum a elkafka@gmail.com y entrevista a concertar. 
ENTRENAMIENTO ACTORAL
Por Rubén Szuchmacher y Francisco Civit
Martes de 16:00 a 19:00
Cuota: $ 600.- por mes
De septiembre a noviembre
El texto como materia
Correspondencia entre texto-cuerpo-pensamiento. La acción de la palabra. La forma de la palabra y su ritmo.
Trabajos de entrenamiento con textos de Shakespeare, Tragedia Griega, Siglo de Oro Español, dramaturgos contemporáneos y relatos de autores argentinos.

TEATRO A TEMPO
Por Miguel Rausch y Graciela Schuster
Lunes de 10:30 a 12:30
De Septiembre a Noviembre
Cuota: $350.- por mes
Un taller que pone el foco en los problemas musicales del decir con un cuerpo que acompaña. 
La ejercitación a través de la práctica musical, prepara al actor, como intérprete, para desarrollar su expresión.

TALLER DE PRODUCCIÓN TEATRAL
Por Gabriel Cabrera
Jueves de 19:00 a 21:00
Cuota: $350.- por mes
De septiembre a noviembre
Dentro del taller trabajaremos y discutiremos sobre temas relacionados a la problemática de la producción:
Qué es la producción teatral
Sistemas de producción (público, privado, alternativo y coproducciones)
Fases de la producción teatral
Diseño y definición de proyectos
Instituciones relacionadas con la producción teatral
Financiamiento y subsidios
Prensa y comunicación

EL CHICO DE LA ÚLTIMA FILA

Estreno: Sábado 9 de Agosto, 20.15 hs 
Sábados 20:30
EL CHICO DE LA ÚLTIMA FILA
de Juan Mayorga
Elenco: Julio Ordano, Nilda Raggi, Juan Tupac Soler,Diego Segura, Manuel Longueira y Marisa Viotti
Espacio: Enrique Dacal
Diseño Gráfico: Diego Segura
Asistencia de Dirección: Jimena Martin y Ariel Ragusa 
Prensa: Alfredo Monserrat 
Dirección: Enrique Dacal

Sinopsis 
Germán, un profesor de literatura, corrige las redacciones de sus alumnos hasta que lee el trabajo de Claudio, un chico callado que se sienta en la última fila, quien despierta mucho su interés y su fantasía de convertirlo en escritor. El alumno cuenta cómo pasó el fin de semana en casa de un compañero, Rafa, a quien ayuda con las Matemáticas y éste a su vez lo hace con él en Filosofía. Claudio sigue contando el mundo interno de aquella familia en sucesivos trabajos, lo cual fascina a Germán y preocupa y molesta a su mujer. A través de la escritura del chico y las reacciones de los personajes, vamos conociendo las intimidades de las dos familias y la capacidad de Claudio para perturbar esas relaciones sin que los interesados puedan advertirlo demasiado. ¿Hasta dónde llegará? 

Este espectáculo cuenta con los auspicios de Proteatro y el Centro Cultural de España en Argentina (CCEBA). 

“He escrito una obra sobre maestros y discípulos; sobre padres e hijos; sobre personas que ya han visto demasiado y personas que están aprendiendo a mirar. Una obra sobre el placer de asomarse a las vidas ajenas y sobre los riesgos de confundir la vida con la literatura. Una obra sobre los que eligen la última fila: aquella desde la que se ve todas las demás”, comenta Juan Mayorga 

Hacia una puesta en escena: 
“Germán queda cautivado por el arte de contar historias que practica su discípulo. El maestro se involucra y reverdece frente a la evidencia del fabuloso poder de la palabra para producir la emergencia de nuevos mundos. Vamos a ver: ¿Cuál es el límite?... El duelo entre Germán y Claudio – es decir, entre el maestro y su discípulo – importa como la puesta en acciones de importantes reflexiones sobre el arte de construir una historia. El texto, en cuanto instrumento transmisor de imágenes, reafirma el concepto de que toda vida, incluso aquella aparentemente más banal, esconde interrogantes, quimeras, dramas de alcance universal”, reflexiona Enrique Dacal. 
“Esta puesta del El chico de la última fila representa, entre otras muchas cosas, la renovación de los votos de trabajo y amistad – iniciados en el 2007 con el estreno argentino de Cartas de amor a Stalin - entre Juan Mayorga y este equipo teatral.”, agrega el director. 

Sobre el Autor: 
JUAN MAYORGA nació en Madrid, en 1965. Ha cursado estudios superiores de Filosofía y Matemáticas, pero su verdadera vocación es el teatro. Sus primeras obras nacieron al amparo del grupo "El Astillero", colectivo de escritura abierta a diferentes tendencias. Pronto evolucionó hacia una línea dramática propia, en la que sobresale por encima de todo su preferencia por el mundo de las ideas. Entre sus títulos más destacados figuran “Siete hombres buenos”, “Más cenizas” (obra que fue distinguida con un accésit al prestigioso premio "Calderón de la Barca" en su convocatoria de 1992), “El sueño de Ginebra”, “El jardín quemado” y “Cartas de Amor a Stalin” (una reflexión en torno al arte y el poder, estrenada en el Centro Dramático Nacional en 1999). 
Su obra El chico de la última fila ha sido adaptada al cine por François Ozon en la película Dans la maison (Concha de Oro a la mejor película y Premio del Jurado al mejor guion en el Festival de San Sebastián 2012). 
Su teatro ha sido puesto en escena en Alemania, Argentina, Australia, Bélgica, Brasil, Bulgaria, Canadá, Chile, Colombia, Corea, Costa Rica, Croacia, Cuba, Dinamarca, Ecuador, España, Estados Unidos, Francia, Grecia, Hungría, Irlanda, Israel, Italia, México, Noruega, Perú, Polonia, Portugal, Reino Unido, Rumanía, Serbia, Suiza, Ucrania, Uruguay y Venezuela, y traducida a los idiomas alemán, árabe, búlgaro, catalán, coreano, croata, checo, danés, esperanto, estonio, euskera, francés, gallego, griego, hebreo, húngaro, inglés, italiano, noruego, polaco, portugués, rumano, ruso, serbio, turco y ucraniano. 
Entre 2000 y 2009 ha realizado versiones de obras clásicas de la escena española e internacional. Su tesis doctoral versa sobre Walter Benjamin, cuya filosofía ha tenido una gran influencia en su teatro. 

Sobre el Director: 
Fue fundador y director de Teatro De La Libertad (1984-2000), con trayectoria en el país y en giras internacionales. Algunas de las puestas con aquel grupo: "Juan Moreira", "El Heroico Bairoletto" y "Sol Violento sobre las ruinas del infierno". 
Ha escrito para el teatro “Los Juegos” (1972), “¡Gesta!” (1977), “Heroica, La Guerra” (1982), “El Heroico Bairoletto” (1985), “Swing” (1987), “La Línea” (1990), “El Mensajero De Hesse” (1998), “Martirio” (1998), “Procedimientos para inhibir la voluntad de los individuos”(2006). 
Ha escrito y publicado diversas colaboraciones y ensayos teórico-teatrales. También, por editorial Madres de Plaza de Mayo, publicó su libro: “Teatro de la Libertad. Teatro “callejero” en la Argentina desde el movimiento grupal de los ´80” (2006). 
Sus últimas puestas en escena, fueron: "La Piel o la vía alterna del complemento", de Alejandro Finzi (2003); "Somnium", de Enrique Papatino (2004); "Argumento para una novela corta" (2005), de Enrique Papatino s/La Gaviota de Antón Chéjov; "Nekudot" (2005), de Ofer Ravid y Mariano Engel, “Procedimientos para inhibir la voluntad de los individuos” (2006), de Francisco Enrique s/textos de Franz Kafka,; “Cartas de amor a Stalin”, de Juan Mayorga (2007); “En París con aguacero”, de Enrique Papatino (2008); “Lovely Revolution”, de Enrique Papatino y Pablo Dacal (2009-2010); “Judith”, de Jorge Palant (2012); “De sobornar al olvido”, de Enrique Papatino (2013). 
Sus últimas participaciones actorales: “Lovely Revolution”, de Enrique Papatino (2009-2010), “OW (Oscar Wilde)”, de Julio Ordano (2011). 
Ha participado de los siguientes Festivales Internacionales: 1984–1985: Córdoba (Argentina), 1985: Neuquén (Argentina), Santiago De Chile (Chile), Ouro Preto (Brasil), 1991: La Habana (Cuba), 1992: Nantes (Francia), 1997: Buenos Aires (Argentina). 

APENAS EL FIN DEL MUNDO

Estreno: Viernes 15 a las 23hs
Viernes 23hs
APENAS EL FIN DEL MUNDO 
de Jean-Luc Lagarce 
Traducción: Jaime Arrambide 
Elenco: Flor Calvo Reiriz, Emilse Díaz, María Cristina Quevedo, Carlos Sims, Julián Vilar 
Asistente de dirección: Zoilo Garcés 
Diseño de Escenografía y Vestuario: Betania Rabino 
Diseño de Luces: Lucas Orchessi 
Diseño Sonoro: Gustavo Lucero 
Diseño Gráfico: Mariano Marangón 
Fotografía: Martín Paradiso 
Producción Ejecutiva: Zoilo Garcés 
Director: Federico Ponce 

Después de muchos años de ausencia, el protagonista, Louis, llega para anunciar a su familia su muerte cercana, rendir cuentas y arreglar asuntos pendientes antes de desaparecer. Demasiados malentendidos, frustraciones, celos y rencores surgieron durante su ausencia, apenas interrumpida por algunas tarjetas postales. 
Se podría decir que “Apenas el fin del Mundo” es una alternativa que Jean-Luc Lagarce (Francia, 1957-1995) utiliza para indagar sobre el funcionamiento de la comunicación y los cambios de paradigmas socioculturales a finales del siglo XX. 

Supervisión artística general: Rubén Szuchmacher y Graciela Schuster

VÉRTIGO

Estreno domingo 3 de agosto

Domingos 21hs
VÉRTIGO
Que desaparezco, que no soy, que me diluyo
Intérpretes: Inés Silvestre, Iván Asborno, Nicolás Baroni, Luciana Brugal, Leandro Bustos, Luciano Cejas, Gastón Gatti, Virginia Rossi, Lucas Minhondo, Agustina Annan, Abril Garay, Matías Tello y Mauro Poledo. 
Diseño de objeto escenográfico: Gastón Gatti 
Diseño Gráfico, Fotografía y Video: Lucas Minhondo 
Diseño Iluminación: David Seiras 
Asistente de Dirección: Oscar Farias 
Dirección General: David Señoran


VÉRTIGO habla sobre el amor y sus encrucijadas. Rozando lo erótico y lo obsceno, la obra se centra en los vínculos contemporáneos en relación a nuevas formas de amar. 

MIRADA DEL DIRECTOR 

Pienso en lo que va sucediendo con la forma de relacionarse y el vínculo con el amor. Parece que el posmodernismo ha cambiado muchas cosas, entre ellas nuestra mirada como sujetos individuales ante la relación de pareja. Noto sin embargo que existe un intento, un gran esfuerzo, por mantener vivo algo del romanticismo, como si estuviéramos tentados a fundirnos con el otro y perdernos en él. Es extraño, por un lado veo una lucha por mantenerse separados, ser en sí mismo, y por el otro la necesidad de construirnos en aquel que deseamos. ¿Sera acaso que nuestros sentimientos estarán gobernados por algo más de lo que sentimos en lo más íntimo? Me pregunto cuál será el transcurrir de esta forma de pensarnos y si existe la posibilidad de amarnos. 

SOBRE EL CAMBIO DE PARADIGMA 

Ante la crisis de este paradigma romántico, pensamos que para reinventar el concepto del amor, tenemos que también reinventar al concepto del individuo. Creemos que la construcción del individuo contemporáneo abraza la diversidad para reafirmar la identidad del sujeto en cuanto a su singularidad. 
Nos resulta interesante reflexionar sobre la posibilidad de que el amor se trata de una separación o una disyunción, que puede ser la simple diferencia de dos personas con su subjetividad infinita, el confronte de dos figuras, dos posturas de representación diferentes. De este modo abandonaríamos el ideal romántico del UNO que opera por identificación con el otro y construye una identidad del ser, en la que uno de los dos se perderá en la absorción del otro. En el momento en que lo Dos se puede mostrar, va a entrar en escena como tal y experimentar el mundo de una manera nueva, no puede, sino más que tomar una forma azarosa o contingente. Es lo que se llama el encuentro. 

CONTACTO: 
Tel: (011) 1554695123 

CONOZCA USTED EL MUNDO

Estreno: Domingo 10 de agosto a las 18hs

Domingos 18hs
CONOZCA USTED EL MUNDO 
de Lluïsa Cunillé 
Actúan: Natalia Cappa, Emilse Diaz, Alejandro Vizzotti, Laura Conde 
Diseño de escenografía: Magalí Acha
Diseño de iluminación: Lucas Orchessi 
Diseño sonoro: Agustina Crespo 
Diseño de vestuario: Lázaro Mareco 
Diseño de movimientos: Eleonora Comelli 
Diseño gráfico: Horacio Petre 
Asistencia de dirección y producción: Graciela Barreda 
Dirección: Damian Autorino

Síntesis de la obra:
En un hotel barato de una ciudad, se alojan tres huéspedes: una cantante de ópera, una empleada ferroviaria y un doble de riesgo.
Entre ellos se establece un extraño vínculo: se comunican, hablan, a través de las paredes de sus habitaciones contiguas, sin nunca verse las caras. 
A partir de estas conversaciones, y gracias al “anonimato” que ofrecen las paredes, los personajes irán construyendo el relato de una personalidad y un cuerpo que no les corresponde 
Los tres coincidirán al final en una desierta estación ferroviaria, en busca de tomar un último tren que los saque del encierro y los lleve a un lugar donde todavía puedan encontrar una oportunidad. 

Lluïsa Cunillé Salgado (Badalona, España. 1961) es una dramaturga catalana galardonada en 2010 por el Ministerio de Cultura de España con el Premio Nacional de Literatura Dramática. Escribe indistintamente en castellano y catalán. Ha obtenido, entre otros, los premios Ciutat de Lleida de teatro (1997) con Doze treballs; el Ciutat de Barcelona, (2005) con Barcelona, mapa d'ombres; el Premio Max de las Artes Escénicas al mejor autor teatral en castellano (2007) también por Barcelona , mapa d'ombres; el Premio Lletra D'Or (2008) por Après moi, le déluge. La Generalidad de Cataluña le concedió el Premio Nacional de Teatro de Cataluña en 2007. Cunillé es una dramaturga prolífica, con decenas obras escritas. Se formó en los seminarios-taller de dramaturgia impartidos por José Sanchis Sinisterra en Barcelona y su obra ha transcurrido ajena a modas o imperativos comerciales, lo que le ha creado la fama de autora de culto. Convertida en una de las discípulas aventajadas de Sinisterra, dio inicio a una brillante y prolífica carrera como escritora dramática que muy pronto obtuvo un reconocimiento de alcance nacional: el prestigioso premio "Calderón de la Barca", concedido a su obra Rodeo (Madrid: Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas, 1992).En general, toda la producción teatral de Lluïsa Cunillé Salgado acusa un claro influjo de su mentor Sinisterra pero también una marcada influencia de otros autores universales como Samuel Beckett.

Supervisión general: Rubén Szuchmacher y Graciela Schuster

PEQUEÑO DETALLE

Estreno 29 de agosto de 2014
Viernes 20,30hs
PEQUEÑO DETALLE
de Eduardo Pavlovsky
Elenco: 
Valeria Cavassa
Osvaldo Djeredjian
Fausto Guerra

Escenografía y vestuario: Adela Díaz
Diseño gráfico: Drome Designs
Iluminación: Lucas Orchessi
Música: Trío del Futuro - triodelfuturo.bandcam.com
Video: Marcos Medici
Producción Ejecutiva: Paula Marrón
Prensa: Duche & Zárate
Asistente de dirección: Lucía Allende

Dirección: Elvira Onetto

Una pareja compuesta por un escritor y su mujer contrata a un pintor que continúa con su tarea mucho más tiempo de lo pactado, la invasión se hace asfixiante y toma dimensiones de irrealidad.
Esta reconocible anécdota le sirve a Pavlovsky para hacer hablar a sus personajes sobre la pasión, la creación y el sentido de la vida.
En esta segunda versión de la obra, los actores al intentar reconstruirla, son tomados por los personajes y sus conflictos.
"Pequeño Detalle" es el delgado límite entre realidad e irrealidad.
Dice Eduardo Pavlovsky en relación a la obra: "Pequeño Detalle" se configuró a través de una circunstancia de la vida real: una vez contratamos con mi mujer un pintor, y quedamos en que se iba a quedar cinco días pero se entusiasmó con su trabajo y prefirió quedarse más tiempo pero sin cobrarnos más, al décimo día Susana y yo fantaseábamos con asesinarlo, su presencia nos agobiaba, nos resultaba asfixiante, él no se iba, pensábamos cómo eliminarlo pero era muy buena persona, quería realizar su trabajo de la mejor manera, terminamos echándolo al duodécimo día sin que él sospechara jamás que nos estaba enloqueciendo con su presencia.
Dice Elvira Onetto en relación a la puesta en escena: Veo en "Pequeño Detalle" muchos temas reunidos bajo esta anécdota que sirve a Pavlovsky como disparador de la obra, él utiliza este lugar común y reconocible para hacer hablar a los personajes sobre diversos y trascendentales temas como el sinsentido de la vida, la necesidad de una mística para sobrevivir a la angustia que produce este sinsentido, la subjetividad que todo lo afecta y la creación como antídoto a la devastadora cotidianidad que también es generadora de preguntas sobre la inspiración, como aquella que concluye la obra: "¿cómo hacer para transmitir a la obra la emoción que la inspira?"

ELKAFKA Y TEATRO PAYRÓ

UN PROYECTO DE COOPERACIÓN

A partir del mes de julio el TEATRO PAYRÓ​ y ELKAFKA ESPACIO TEATRAL comienzan a trabajar en un proyecto de cooperación e integración con el fin de continuar la tarea de crecimiento del teatro independiente.

Es por ello, que en esta primer etapa, abrimos la convocatoria de proyectos, que estén interesados en ser parte de la programación del Teatro Payr​ó​.

Las propuestas deben ser enviadas vía mail a payro2014@gmail.com, hasta el 04 de agosto.

MUCHAS GRACIAS

TEATRO PAYRÓ​ Y ELKAFKA ESPACIO TEATRAL

Imágenes integradas 2
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PROGRAMACIÓN JULIO 2014

PROGRAMACIÓN JULIO 2014
ELKAFKA ESPACIO TEATRAL
LAMBARÉ 866
Estación Ángel Gallardo, Subte B
Informes y reservas al 4862-5439 o a elkafka@gmail.com
Reservas de entradas en
Entradas general: $100.- Entrada con descuento: $ 70.- 

Estreno: 16 de julio
Miércoles 21hs
HERMANAS DE OCTUBRE
Un melodrama peronista
Dramaturgia y dirección: Lázaro Mareco

Estreno: 3 de julio 
Jueves 21,00 
DESASOSIEGO 
basada en el "Libro del desasosiego" de Fernando Pessoa 
Dirección: Luciano Suardi 

Última función: 11 de julio
Viernes 20,30 
EL GRAN TEATRO DEL MUNDO
de Pedro Calderón de la Barca
Dirección: Francisco Civit

Sábados 23,00
LA EDAD DE ORO 
Autoría y dirección: Walter Jakob y Agustín Mendilaharzu 

Sábado 19 de Julio, 20hs
Domingo 20 de Julio, 20hs
Domingo 27 de Julio, 20hs
Entrada general: $50.-
VIEJO BUENO/ SEGMENTO
VIEJO BUENO 
Piano: Alexis Orchessi 
Bajo: Lucas Orchessi 
Guitarra: Julíán Ferreyra Solanas 
Guitarra: Leandro Sagardoy 
Batería: Mariano Rótolo 
Sonido: Rodrigo Garabito / Alexis Orchessi 
Diseño de luces: Héctor Zanollo 
Gráfica: Lucrecia Frassetto 
SEGMENTO 
Bajo y voz: Antonio Cepeda 
Batería: Fernando Perez 
Guitarra y voz: Leandro Sagardoy 
Guitarra y voz: Julián Ferreyra Solanas 
Sonido: Alexis Orchessi 
Diseño de luces: Lucas Orchessi 

Únicas dos funciones
Sábados 26 de julio y 2 de agosto, 20,30 
MORADA INTERIOR 

Dramaturgia: Valeria Sardi 
Voz: Monica Sardi 
Música original: Diego Nudelman 
Dirección: Lala D´Angelo 

MORADA INTERIOR

Sábados 26 de julio y 2 de agosto, 20,30

MORADA INTERIOR


Dramaturgia: Valeria Sardi 
Actriz: Monica Sardi 
Músico: Diego Nudelman 
Música original: Diego Nudelman
Escenografía: Laureano Romani
Diseño de vestuario: Matilde Carlos
Diseño de luces: Magdalena Berreta Miguez 
Fotografía: Trinidad González Sardi
Gráfica: Ctrl+p - Emmanuel Orezzo 
Fotografías intervenidas: Didi Grau 
Asistencia de dirección: Ana Clara Ochoa
Dirección: Lala D´Angelo 



Morada interior es un unipersonal que bucea en la búsqueda existencial de una mujer de cuarenta años que experimenta el abandono de su madre. A partir de esa situación desgarradora escribe como forma de conjurar el dolor, se pregunta y reflexiona en torno a los lazos familiares, la infancia, los vínculos. Así, a lo largo de la obra, se van tejiendo escenas que dan cuenta de recuerdos, sueños y presencias que tejen una trama donde su madre aparece velada o explícitamente, nombrada u omitida pero siempre ahí, en ese vínculo tensionado que configura la relación madre e hija. 


Morada interior es una obra que despliega distintos matices dramáticos en el que la voz no es solo el medio para transmitir una historia dolorosa sino también se hace canto para contar y cantar –con música en vivo- el yo que construye la actriz en escena. Teatro con música e imágenes. 



HERMANAS DE OCTUBRE.

Estreno 16 de julio de 2014
Miércoles a las 21hs

HERMANAS DE OCTUBRE 
Un melodrama peronista 
Elenco: Constanza Micheloni, Agostina Silvestri
Diseño de iluminación: Lázaro Mareco, Lucas Orchessi
Diseño sonoro: Miguel Brignole
Diseño de vestuario, peinados y maquillaje: L. Mareco
Diseño gráfico: Sofía Bradford
Producción: Grupo de teatro independiente LOS GREGORIANOS
Supervisión dramatúrgica: Lautaro Vilo

Dramaturgia y dirección: Lázaro Mareco

Este trabajo fue gestado en el marco del Taller de Puesta en Escena II coordinado por Rubén Szuchmacher y Graciela Schuster

Duración: 40 minutos

En Octubre del año 1947 y durante el primer gobierno de Juan Domingo Perón, en el paraje de Rincón Bomba cercano a la localidad de Las Lomitas (Formosa), más de quinientos integrantes de la etnia Pilagá fueron asesinados por gendarmería Nacional acusados de rebelión. Estos hechos salieron a la luz recién en 2005 y se conocen como la Masacre de Rincón Bomba.

Julia y Mercedes son dos hermanas que se encuentran después de 15 años cuando una de ellas, viaja desde Formosa (capital) hacia Las Lomitas, para contraer matrimonio con un oficial de gendarmería. El reencuentro se desarrolla justo en el momento de dicho conflicto y las posiciones que adoptan una y otra pondrán a prueba el amor entre hermanas: las unirá o separará para siempre.

VIEJO BUENO/ SEGMENTO



MÚSICA EN ELKAFKA
Presentación de las bandas
VIEJO BUENO/ SEGMENTO

Sábado 19 de Julio, 20hs
Domingo 20 de Julio, 20hs

Domingo 27 de Julio, 20hs

VIEJO BUENO

Piano: Alexis Orchessi
Bajo: Lucas Orchessi
Guitarra: Julíán Ferreyra Solanas
Guitarra: Leandro Sagardoy
Batería: Mariano Rótolo

Sonido: Rodrigo Garabito / Alexis Orchessi
Diseño de luces: Héctor Zanollo
Gráfica: Lucrecia Frassetto

SEGMENTO



Bajo y voz: Antonio Cepeda
Batería: Fernando Perez
Guitarra y voz: Leandro Sagardoy
Guitarra y voz: Julián Ferreyra Solanas

Sonido: Alexis Orchessi
Diseño de luces: Lucas Orchessi

DESASOSIEGO

Estreno: Jueves 3 de julio de 2104
A las 21hs


DESASOSIEGO


Basada en el “Libro del desasosiego” de Fernando Pessoa

Con: Belén Azcuénaga, Pablo Caracciolo, Cielo Chaina, Paula Daniela Cortés, Lara Sol Gaudini, Antonella Grosso, Melody Guerra, Majo Heredia, Tomás Mejía, Dario Miño, Javiera Molina Mallea, Agustina Rodríguez, Carolina Romero, Lucrecia Sacchelli, Claudio Tornese, Javier Torres Dowdall, Micaela Vukusich y Samantha Solange Zoppo

Iluminación: Damián Monzón
Vestuario: Lara Sol Gaudini
Diseño gráfico: Pablo Battovaz / Gonzalo Guerra
Producción ejecutiva: Lucrecia Sacchelli
Asistencia técnica: Manuel Reyes Montes
Asistencia de dirección: Julieta Abriola
Dramaturgista: Vanina Falco



Dirección: Luciano Suardi



Sinopsis


Un hombre solo y triste escribe en su cuarto y se pregunta si su voz, mínima y quieta, no encarna la esencia de miles de voces. Así llegarán, y serán atravesados por su poesía, otros que escriben, unas niñas que juegan al amor y lo descubren, los que planchan su ropa y la ajena, los que ven llover, los que trabajan en la oficina, las que toman sopa y las que baten la mayonesa, los que ven vivir a los otros por la ventana… Y son al mismo tiempo uno y otros y todos, para preguntarse con nostalgia por el pasado, redefinir un presente y ya tener melancolía del futuro por lo que no se tendrá. 









PROGRAMACIÓN JUNIO 2014

PROGRAMACIÓN JUNIO 2014

ELKAFKA ESPACIO TEATRAL
LAMBARÉ 866

Estación Ángel Gallardo, Subte B
Informes y reservas al 4862-5439 o a elkafka@gmail.com
Reservas de entradas en
Entradas general: $100.- Entrada con descuento: $ 70.-

Últimas función: 25 de junio
Miércoles 20:30
LOS TALENTOS
Dramaturgia y dirección: Agustín Mendilaharzu y Walter Jakob

Última función: 26 de junio
Jueves 21,00
SWEET HOME EUROPA
Versión argentina
de Davide Carnevali 
Dirección: Horacio Banega 


Viernes 20,30
EL GRAN TEATRO DEL MUNDO
de Pedro Calderón de la Barca
Dirección: Francisco Civit


Una producción de Elkafka espacio teatral

Última función: 21 de junio

Sábados 21,00
ESCANDINAVIA
de Lautaro Vilo
con la actuación de Rubén Szuchmacher
Dirección: Rubén Szuchmacher y Lautaro Vilo


Sábados 23,00
LA EDAD DE ORO
Autoría y dirección: Walter Jakob y Agustín Mendilaharzu

Última función: 22 de junio
Domingos 21,00

MAQUIMAIU (La dedicatoria)
(Todos alguna vez fuimos idiotas por amor)
de Maia Muravchik & Dennis Smith
Dirección: Dennis Smith