PROGRAMACIÓN FEBRERO 2016

PROGRAMACIÓN FEBRERO 2016
ELKAFKA ESPACIO TEATRAL
LAMBARÉ 866
Estación Ángel Gallardo, Subte B
Informes y reservas al 4862-5439 o a elkafka@gmail.com
Reservas de entradas en

Miércoles 21:00
Entradas general: $160.- Entrada con descuento: $ 90.-
NEGRA
Dramaturgia, Producción General y Dirección: Dennis Smith 

Viernes 20:30
Entrada general: $160.- Entrada con descuento: $90.-
NEGRO ANIMAL TRISTEZA
de Anja Hilling
Dirección: Carla Llopis

Sábados 20:30
Entrada general: $160.- Entrada con descuento: $90.-
UN HOMBRE SIN SUERTE
de Samanta Schweblin
Dirección y dramaturgia: Osmar Nuñez 

TALLERES Y SEMINARIOS ANUALES 2016

TALLERES Y SEMINARIOS 2016
ELKAFKA ESPACIO TEATRAL

Lambaré 866 – Ciudad de Buenos Aires

Informes e inscripción: 4862-5439 o elkafka@gmail.com

PUESTA EN ESCENA Y DIRECCIÓN
 TALLER DE PUESTA EN ESCENA Y DIRECCIÓN (PRIMER NIVEL)

por Rubén Szuchmacher y Graciela Schuster

Destinado a actores, directores, coreógrafos, bailarines, músicos, plásticos, escritores, críticos, etc.

Iniciación de los talleres: Primera semana de abril de 2016

Duración: Entre abril y noviembre

Día y horario: Grupo A: Lunes de 19 a 22hs 

Grupo B: Martes de 11 a 14
Arancel: $ 1000.-
Requisito de ingreso: envío de CV y entrevista previa
Matrícula: Un libro de teatro para la Biblioteca Teatral de Elkafka

Programa:
  • La dirección teatral y la puesta en escena.
  • Artes que intervienen en la puesta en escena: artes visuales, artes sonoras, arquitectura y literatura.
  • Práctica de la dirección a partir de espacios, sonidos, imágenes y textos.
  • Análisis de espectáculos.

TALLER DE PUESTA EN ESCENA Y DIRECCIÓN (SEGUNDO NIVEL)
por Rubén Szuchmacher y Graciela Schuster 

Requisito de inscripción: Haber cursado el Nivel I° de Puesta en Escena. 
Día y horario: miércoles de 11 a 14hs. 

Duración: Entre abril y noviembre

Iniciación del taller: Primera semana de abril de 2016 

Arancel: $ 1000.-

Matrícula: Un libro de teatro para la Biblioteca Teatral de Elkafka.



Trabajo sobre diversos materiales dramatúrgicos. Su montaje. Reflexiones sobre problemas artísticos de la puesta en escena. La actuación en las diversas propuestas.


ACTUACIÓN
NIVEL AVANZADOS

SEMINARIOS CORTOS DE ENTRENAMIENTO ACTORAL
por Rubén Szuchmacher y Francisco Civit
Destinado a actores y estudiantes de teatro avanzados
Primer seminario: Febrero y marzo de 2016: Lunes de 19 a 22
Segundo seminario: Mayo y junio: Miércoles de 19 a 22
Arancel: $ 1000.- por mes. Pago en una cuota: 1800.-
Requisito de ingreso: envío de CV y entrevista previa
Matrícula: Un libro de teatro para la Biblioteca Teatral de Elkafka.

Programa:
  • El texto como materia.
  • Correspondencia texto - cuerpo- pensamiento. La acción de la palabra.
  • La forma de la palabra y su ritmo.
  • El texto complejo como entrenamiento actoral.

NIVEL INTERMEDIO

EL ACTOR, EL TEXTO Y LA ACCIÓN
por Francisco Civit 
El taller está dirigido a estudiantes que hayan cursado niveles intermedios. 
Días y horarios: Martes de 19,30 a 22,30 hs o Sábados de 15 a 18hs 
Inicio Sábado: 19 de marzo
Inicio Martes: 21 de marzo 
Arancel: $700 
Matrícula: Un libro de teatro para la Biblioteca Teatral de Elkafka 
Requisito de ingreso: una entrevista previa.

La pieza dramática no existe per se, detrás de ella hay un dramaturgo que planea una estrategia para contar una historia; decide cómo es el escandido de la información, las necesidades de los personajes, su forma de expresarlas, los momentos adecuados para que lo hagan, la interacción entre ellos y su entorno, las estrategias de manipulación que utilizan para conseguir sus objetivos y otras tantas cosas más… Todos estos factores son necesarios para esta clase de historias, que fueron escritas para ser actuadas. Este trabajo que hace el autor, en algunos casos parecen piezas de relojería, es para que los intérpretes lleven a escena su obra. Toda la información está ahí, en el texto. 
En este taller se van a generar ejercicios que permitan comprender eso que está impreso para luego poder llevarlo al cuerpo. 
Cada material pide un universo expresivo que les es propio ¿Qué es esto? Simple y en criollo “no se puede actuar todo de la misma manera”. No es lo mismo una tragedia griega que el neo realismo norteamericano de Tennessee Williams. No es lo mismo el absurdo, filoso, que propone Harold Pinter, que el denso universo que construye Griselda Gambaro. A partir de eso nace una tarea cuasi detectivesca ¿Cuánta potencia expresiva es necesaria? ¿Qué pasa con la voz? ¿Qué pasa con mi background emocional - expresivo? Y no termina ahí… Luego se debe adentrar en uno de los problemas más interesantes ¿Cómo se construye momento a momento lo que allí sucede? ¿Cómo sorprenderse si uno, como intérprete, ya sabe qué va a pasar? (el actor sabe, el personaje no) ¿Cómo identificar cada micro acción? ¿Cómo crearla y hacerla eficiente narrativamente? En fin… ¿Cómo se actúa esto? 
Se desarrollarán ejercicios que permitan abordar estos problemas y varios más que van a ir apareciendo en el tránsito por estos mundos. 
No es un taller difícil de tomar, pero exige compromisos; ensayos con compañeros, ensayos en casa o en la sala, estudiar textos y leer. En definitiva, lo que cualquier actor hace, o estudiante de actuación, tomar con alegría y rigor esto que tanto disfrutamos, actuar.


LA ESTRUCTURA DE LA ESCENA
por María Zambelli 
Destinado a personas que hayan cursado algún taller de iniciación teatral. 
Día y horario: sábados de 15hs a 18hs 
Inicio: 5 de marzo
Arancel: $550.- 
Matrícula: Un libro de teatro para la Biblioteca Teatral de Elkafka. 
Requisito de ingreso: una entrevista previa.

El taller propone una investigación sobre la escena. Se realizarán ejercicios que permita a los alumnos indagar sobre su singularidad y caudal expresivo, aplicando estos entrenamientos al servicio de las escenas y de los personajes. En la primera parte del año se trabajará a partir de materiales literarios como disparadores para comprender la estructura de las improvisaciones, en dónde los alumnos tomarán decisiones estéticas y expresivas para la construcción de las escenas. 
En la segunda parte del año se incorporarán escenas teatrales, se abordarán a partir de improvisaciones para llegar como última instancia a la incorporación del texto. 
Se analizarán las estructuras, circunstancias y la acción de las diferentes escenas, conflicto, objetivos. Se profundizará sobre el análisis de los personajes. 

INICIACIÓN TEATRAL

INICIACIÓN TEATRAL
por María Zambelli 
Día y horario: Martes de 19.00 a 21.00hs
Iniciación: 8 de marzo
Arancel: $500.
Matrícula: Un libro de teatro para la Biblioteca Teatral de Elkafka.
Requisito de ingreso: una entrevista previa.

El taller propone introducir a los participantes en el concepto y la práctica de la representación teatral. Los primeros pasos se darán a través de ejercicios de desinhibición y confianza grupal, así llegarán a la práctica de juegos teatrales e improvisaciones que fundarán las bases para la comprensión de la construcción de un sistema escénico.


INTRODUCCIÓN A LA ACTUACIÓN

por Julián Vilar

A partir de los 18 años sin experiencia previa

Días y horarios: Sábados de 12 a 15hs
Arancel: $500.-
Iniciación: Marzo
Matrícula: Un libro de teatro para la Biblioteca Teatral de Elkafka.

El taller tiene por objetivo acercar a los participantes a la actuación desde su rigor lúdico, experimental y creativo. A la vez que esto pudiera conformar una fuente de información que revelará estructuras, formas y leyes escénicas, para que cada participante adquiera herramientas para poder interpretar las distintas posibilidades de abordaje a una escena teatral. Para esto, se entrenará un pensamiento aplicado a una estructura escénica. Agilizar la improvisación para entrar en el "no" control. Entender la Acción. El sentido como modo de interpretación. Un análisis del texto para entrar en la situación y entender el procedimiento.

ADOLESCENTES

TALLER DE TEATRO PARA ADOLESCENTES
por María Eugenia López
Destinado a personas entre 13 y 17 años 
Martes de 17:00 hs a 19:00 
Arancel: $ 450 
Comienzo del taller: 5 de abril 
Entrevistas del 17 al 31 de marzo.
Matrícula: Un libro de teatro para la Biblioteca Teatral de Elkafka. 

El taller propone acercar a los jóvenes participantes a la actuación teatral. El objetivo principal es que, a partir del juego dramático de improvisaciones y escenas, del entrenamiento de la voz y del cuerpo y del encuentro con el otro, los jóvenes descubran, reconozcan y amplíen sus capacidades expresivas y puedan ponerlas en juego en el hecho teatral. Es también un espacio de búsqueda, reflexión y definición creativa a las preguntas y problemáticas que los adolescentes plantean. Se trabajará haciendo pie en el encuentro con los pares como núcleo desde donde experimentar e investigar las posibilidades y las particularidades de cada participante. 

Programa General:
Disponibilidad y Sensorialidad y Percepción: Se trabajará sobre a atención física, el tono muscular, los apoyos y el peso corporal, la columna como eje de múltiples posibilidades, la escucha corporal, la mirada, la voz, y el cuerpo en el espacio.
El “Otro”: El compañero, el espacio, el objeto, el texto teatral. Todo lo que no es “uno”. Se trabajaran las improvisaciones y escenas haciendo pie en construir y hacer visible al “Otro”. Este concepto permite despreocuparse de uno, desinhibirse y liberar los prejuicios. Porque el estar atento al “otro” obliga a no controlar los propios impulsos y por ende posibilita liberar el juego dramático.
La Acción y la Intención: Con las escenas e improvisaciones profundizaremos en buscar e investigar sobre los motores de la actuación. Las acciones y las intenciones que nos mantienen vitales en la escena. Los deseos, las necesidades y las contradicciones de los roles y personajes.

SEMINARIOS

ESCRITURA Y LECTURA TEATRAL
por Sol Rodríguez Seoane
Días y horarios: Jueves de 19,30 a 22
Arancel: $ 600 por mes
Iniciación: Martes 7 de abril
Matrícula: Un libro de teatro para la Biblioteca Teatral de Elkafka.
Para personas con o sin experiencia en la escritura.

El taller propone escribir textos teatrales a partir de lecturas de materiales contemporáneos. La idea es “desmantelar” los procedimientos que hacen a cada obra, y luego ponerlos en práctica.
A fin de año se realizará una muestra semimontada de los materiales más elaborados, con el fin de probarlos escénicamente.

Descripción del taller:
La mecánica de trabajo es de ejercitación continua y producción de materiales diferentes hasta el mes de agosto, en donde cada uno elegirá uno de los textos y se trabajará en el armado de una obra teatral. Los que estén interesados podrán participar de la muestra semimontada que tendrá lugar en el mes de diciembre montando algunos fragmentos de sus textos, eligiendo sus actores y realizando una propuesta escénica, siempre contando con mi apoyo y coordinación.
En mi experiencia, las muestras de los textos son siempre enriquecedoras y ayudan al escritor teatral a lanzarse a la escena, que es el verdadero objetivo de la dramaturgia.an lecturas de textos teóricos y dramáticos siempre con el fin de estimular la creatividad y el entusiasmo a la hora de la escritura.

Metodología:
En la primera hora, se leerán y discutirán textos de autores contemporáneos tanto argentinos como extranjeros, como también diversos artículos referentes a la crítica literaria y teatral que ayuden a generar un pensamiento en relación a la escritura dramática. Se discutirán los principales ejes temáticos de la dramaturgia, a saber: acción dramática, conflicto, elipsis, imagen sensorial, registro, metáfora, personaje, alusión, arco dramático, puntos de inflexión.
En la segunda hora, se realizarán ejercicios de escritura mediante consignas de trabajo formuladas a partir de lo conversado durante la primera hora. Una vez escrito, se leerá el material y se dará una devolución cuyo objetivo es el desarrollo de la poética personal de cada alumno y además, la acumulación de herramientas para la corrección y reescritura de los textos.
La mayoría de los ejercicios serán leídos en voz alta en la clase, ya que el texto teatral tiene como finalidad ser “dicho” y no ser “leído”.



TALLER DE PRODUCCIÓN TEATRAL
por Gabriel Cabrera 
Día y horario: Miércoles de 19 a 21 hs 
Inicio: Miércoles 4 de mayo
Duración: 3 meses 
Arancel mensual: $550
Matrícula: Un libro de teatro para la Biblioteca teatral de Elkafka 

El taller se encuentra orientado a todas aquellas personas interesadas en conocer las principales herramientas y técnicas de la producción teatral alternativa. Asimismo intenta que todos los conocimientos y técnicas adquiridas sean aplicados, con el fin de obtener producciones de calidad, mediante un seguimiento y una evaluación de sentido crítico. 

Programa: 
  • Que es la producción teatral 
  • Modelos de producción 
  • Sistemas de producción (público, privado, alternativo y coproducciones) 
  • Fases de la producción teatral 
  • Diseño y definición de proyectos 
  • Instituciones relacionadas con la producción teatral 
  • Financiamiento y subsidios 
  • Prensa y comunicación 


TEATRO DESDE EL BUTOH
Técnica. Improvisación. Composición
por Víctor Hugo Leni

Destinado a: Danzantes en general, actores y actrices. Todos con deseos de investigar sobre el cuerpo, el sonido y sus devenires. Asumiendo el universo compositivo como desafío.
Día y horario: Lunes de 16 a 18 hs 
Inicio: Lunes 4 de abril 
Duración: 3 meses 
Arancel mensual: $500
Matrícula: Un libro de teatro para la Biblioteca teatral de Elkafka 

El taller y/o seminario ofrece herramientas al performer para que pueda organizar y ampliar su campo expresivo, vocal, muscular y energético a la hora de una situación de representación. Esto sugiere la re-significación del cuerpo como lugar de expansión y búsqueda, alejándolo de los estados cotidianos y disponiéndolo hacia un devenir cuerpo-receptáculo. Desde ese vaciamiento, se inicia el proceso de composición y construcción sobre el cuerpo del performer, posibilitando la aparición de un cuerpo doble poblado de paisajes que permitan lecturas y sentidos. Estos paisajes, en constante devenir, dan paso a un teatro hermanado con la danza, que puebla de multiplicidades, agenciamientos, ritornelos y fugas los ideogramas capaces de asumir narrativas diversas. 

Metodología:
Desde el entrenamiento se establecerán relaciones entre algunos principios de la antropología teatral, el chi kung y la danza butoh. En la integración de estas herramientas la energía será el eje central que posibilitará la construcción de cuerpos inimaginados y asociados a un abismo constante traducidos en un equilibrio precario. En el transcurso consideraremos:
  • Un vaciamiento de las formas cotidianas, y desde un cuerpo-receptáculo, trazaremos nuevos conectores y organizaciones de sentido en nuestro propio cuerpo.
  • Cuerpos dobles, que se hagan preguntas, sean movidos, captados, transfigurados y formen parte del flujo del espacio-tiempo. 
  • El flujo y la poética del Devenir.
Los hallazgos nos servirán como materias primas de partituras con las que se construirán ideogramas escénicos, capaces de asumir narrativas que despierten los sentidos del espectador.

SEMINARIOS DE VERANO 2016

ELKAFKA ESPACIO TEATRAL 

TALLERES DE VERANO 2016 

Lambaré 866 – Ciudad de Buenos Aires 
Estación Ángel Gallardo, Subte B
Informes e inscripción: 4862-5439 o elkafka@gmail.com

ACTUACIÓN 

SEMINARIO CORTO DE ENTRENAMIENTO ACTORAL

por Rubén Szuchmacher y Francisco Civit 

Destinado a actores y estudiantes de teatro avanzados 
Primer seminario: Febrero y marzo de 2016: Lunes de 19 a 22 
Inicio: 8 de febrero al 28 de marzo 
Duración: 8 clases
Arancel: $ 1000.- por mes. Pago en una cuota: 1800.- 
Requisito de inscripción: Envío de CV y entrevista previa

El texto como materia
Correspondencia texto - cuerpo- pensamiento 
La acción de la palabra 
La forma de la palabra y su ritmo
El texto complejo como entrenamiento actoral

INTERMEDIOS 
LA ACCIÓN, EL ESTADO Y SU CONSTRUCCIÓN 
Por Francisco Civit 

Días: Martes de 19,30 a 22,30hs. 
Arancel total del taller: $ 650.- 
Inicio: primer martes de Febrero 
Duración: 4 clases 
Es necesario tener una entrevista previa 

El taller está dirigido a estudiantes que hayan cursado niveles intermedios avanzados.
Se va trabajar sobre la problemática de la creación de energías, o estados, vinculados directamente con la acción que se lleva a cabo, entender cómo está armada su intricada trama. Se harán ejercicios que habiliten a crear los campos expresivos necesarios para la interpretación de las secuencias de acciones que proponen las escenas. En definitiva, se va a trabajar el problema de actuar situaciones de compleja construcción. 

NIVEL INTERMEDIO I 
Por María Zambelli 


Días: Jueves de 19.30 a 22 hs. 
Costo del taller: $ 550.- 
Inicio: 4 de febrero 
Duración: 4 clases 
Es necesario tener una entrevista previa 

El taller propone una investigación sobre el momento presente, la situación “aquí y ahora”. Para ello se realizarán ejercicios de sensorialidad, percepción y acción /reacción. Se trabajará sobre disparadores que permitan construir situaciones dramáticas que luego se modificarán a partir de la intervención de otro en la escena. Que los alumnos puedan transitar una misma situación teatral solos, para luego poder observar las modificaciones que surgen al intervenir la mirada de un otro o de varios. Y cómo, se en cada caso, se transforma la acción dramática 

INICIACIÓN TEATRAL 
Por María Zambelli 

Días: Martes de 19 a 21 hs. 
Costo del taller: $ 500.- 
Inicio: 2 de febrero 
Duración: 4 clases 
Es necesario tener una entrevista previa 

Este taller propone un primer acercamiento a la actuación mediante ejercicios de desinhibición y confianza e improvisaciones pautadas que les permita a los alumnos, desarrollar la imaginación y comunicación, tomando como punto de partida el cuerpo como herramienta a descubrir en interacción con los otros: compañeros y público. Que descubran las diferentes posibilidades expresivas de la voz y el cuerpo para luego comprender e incorporar en escena: 

El cuerpo en escena – el cuerpo en acción – acción dramática – conflicto – estructura de la escena. 

Partiremos de la premisa de que el teatro está constituido por el cruce de tres artes, la música, la plástica y la literatura; estas continuamente atraviesan la escena, por lo tanto también al actor. A partir de ello, aplicarán estos conocimientos para desplegar y descubrir su propio caudal expresivo. 



***


Rubén Szuchmacher 
  Actor, director, régisseur, docente y gestor teatral, egresado del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. 
Ha participado como actor en Tenebrae, de Alejandro Tantanian y Alejo Pérez Pouillieux; El traductor de Blumemberg, de Juan Mayorga; Cine Quirúrgico, sobre una idea de Edgardo Rudnitzky; Escandinavia, de Lautaro Vilo, entre otras. 
Como director ha realizado las puestas en escena de las siguientes obras: Sueño de una noche de verano, Rey Lear y Enrique IV, segunda parte, todas de William Shakespeare; Caligula, de Albert Camus; Decadencia, de Steven Berkoff; Polvo eres y Viejos tiempos, de Harold Pinter; Amor de Don Perlimplin con Belisa en su jardín, de Federico García Lorca, y La Biblioteca de Babel, de Jorge Luis Borges, ambas en codirección con Edgardo Rudnitzky; Galileo Galilei, de Bertolt Brecht; Ifigenia en Aulide, de Eurípides, Mi querida, de Griselda Gambaro; Lo que pasó cuando Nora dejó a su marido o los pilares de las sociedades, de Elfriede Jelinek, El siglo de oro del peronismo, de Pedro Calderón de la Barca, Marcelo Bertuccio y Rubén Szuchmacher, Las troyanas, de Euripides/Sartre, Enrique IV, de Pirandello, entre muchas otras. 
Como régisseur ha realizado: La Voz Humana, de Jean Coc­teau y Francis Poulenc; La muerte y la muchacha, de Gerardo Gandini sobre textos de Alejandra Pizarnik y Umberto Eco; Alicia en el país de las maravillas, de Marta Lambertini sobre el libro homónimo de Lewis Carroll; La oscuridad de la razón, de Pompeyo Camps y Ricardo Monti; Ein Brudermord (Un fratricidio), de Hans-Jürgen von Bose sobre texto de Franz Kafka; El cimarrón, de Hans Werner Henze, La vuelta de tuerca, de Benjamin Britten; Liederkreis, de Gerardo Gandini/Alejandro Tantanian, para el Teatro Colón de Buenos Aires, Ariadna auf Naxos, de Richard Strauss, en el Teatro Avenida y Ese grito es todavía un grito de amor, de Gabriel Valverde, en la Dirección Nacional de Música. 
Por su labor en teatro ha recibido numerosos nominaciones y premios: Premio Ace de Oro, Premio María Guerrero, Premio Florencio Sánchez, Premio Teatro del Mundo, Premio Getea, Premio Clarín y en 2010, el Premio Trinidad Guevara, otorgado por el Gobierno y la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires, por su dirección de Rey Lear. 
En 2014, publicó Notas para el aprendiz de director de teatro y afines, Editorial Paso de Gato, México y Notas para la puesta en escena y la dirección, Editorial UNAM, México. En 2015 se publicaron: un artículo en el libro colectivo Detrás de escena, Ediciones Excursiones y Lo incapturable, Reservoir Books. 
Actualmente es director artístico de ELKAFKA espacio teatral y del Teatro Payró. 
Francisco Civit 
Actor, docente y director de teatro. Dicta clases hace 14 años. Se formó con Carlos Gandolfo y Rubén Szuchmacher, entre otros. Como actor trabajó en varios teatros importantes de Argentina y el mundo, como The Globe Theatre (UK), Corral de Comedias de Almagro (España), Teatro General San Martín, Paseo la Plaza y otras tantas salas. En los últimos diez años comenzó a desarrollarse como director teatral, sus últimas puestas en escena fueron 24 Horas Viraje, de Gilda Bona y El Gran Teatro Del Mundo, de Pedro Claderón de la Barca. En estos momentos se encuentra ensayando Ricardo III, de William Shakespeare. 

María Zambelli 
Se formó en Andamio 90´ (Alejandra Boero). Título Terciario: Técnica Superior en Artes del Teatro y la Comunicación. Especialización: Actuación. Desde el 2003 hasta la actualidad estudió con Claudio Quinteros, Luciano Suardi, Rubén Szuchmacher (Entrenamiento Actoral y Puesta en Escena) y Alejandro Catalán entre otros.
Se desempeñó como docente asistente de la cátedra de Pablo Caramelo de Actuación IV en el IUNA y es coach actoral en publicidad, cine y tv. Dicta clases de Iniciación teatral e Intermedios I en Elkafka espacio teatral desde el año 2009. Como actriz se desempeñó en Las Troyanas, dirigida por Rubén Szuchmacher, La Marea, con dramaturgia y dirección de Mariano Pensotti, Bestiario Grimm, dirección Paula Bartolomé, La Tumba del Niño Moral dramaturgia y dirección de Lautaro Vilo, Los hijos del Sol y Rey Lear, ambas bajo la dirección de Rubén Szuchmacher, Tango Ruso, con dirección de David Amitin, El gran teatro del mundo, de Calderón de la Barca, dirigida por Francisco Civit, Parte de este mundo basada en textos de Raymond Carver con la dirección de Adrián Canale, Los veraneantes, M. Gorki, dirección Lautaro Vilo, teatro Caminito y Buena Química, bajo la autoría y dirección de Joaquín Bonet entre otras. Co – dirigió La Más Fuerte de Strindberg, y dirigió Pedido de Mano en el Ciclo Farsas de Ánton Chejov en Elkafka espacio teatral. Trabajó como colaboradora creativa en el Proyecto de Graduación 2005 IUNA, en la Obra “Laura”, bajo la dirección de Mariano Pensotti. 


PROGRAMACIÓN DICIEMBRE 2015


PROGRAMACIÓN DICIEMBRE 2015


ELKAFKA ESPACIO TEATRAL

LAMBARÉ 866

Estación Ángel Gallardo, Subte B

Informes y reservas al 4862-5439 o a elkafka@gmail.com

Reservas de entradas en

Última función de la temporada 2015

Sábados 5 de diciembre 20:30

Entrada general: $140.- Entrada con descuento: $80.-

UN HOMBRE SIN SUERTE


de Samanta Schweblin

Dirección y dramaturgia: Osmar Nuñez 

PROGRAMACIÓN NOVIEMBRE 2015

PROGRAMACIÓN NOVIEMBRE 2015
ELKAFKA ESPACIO TEATRAL
LAMBARÉ 866
Estación Ángel Gallardo, Subte B
Informes y reservas al 4862-5439 o a elkafka@gmail.com
Reservas de entradas en

Jueves 12 y 15 de noviembre 21hs
Entradas general: $140.- Entrada con descuento: $ 80.-
CAIPIRINHA

Dirección y creación: Victoria Castelvetri

Sábados 20:30
Entrada general: $140.- Entrada con descuento: $80.-
UN HOMBRE SIN SUERTE
de Samanta Schweblin
Dirección y dramaturgia: Osmar Nuñez 

Domingos 8 y 15 de noviembre 20:30hs
Entradas general: $140.- Entrada con descuento: $ 80.-
FRÜHLING
Idea y dirección: Lucas Díaz

N(OWN)OW


Viernes 23 de octubre, 23:00hs
N(own)ow

Idea original - HYOSEUNG YE con la ayuda de MINJU KIM

Coreografía colectiva con bailarines del BALLET C de la B: HYOSEUNG YE, MATHIEU DESSEIGNE RAVEL, ROSS 
McCORMACK, ELIE TASS, ROMEU RUNA
Bailarines coreanos: HYOSEUNG YE, BORAM KIM, KJUNGMIN JANG, SIHAN PARK, HOYEON KIM
Iluminación: NAMJO KIM

Producción - MISTER DANTE: Didier MICHEL y Jean-Marie CHABOT

Concebido por el coreógrafo coreano Hyoseung Ye, N(OWN)OW es una pieza que muestra lo que hacen los hombres encerrados en una habitación. Hombres objetos, hombres sujetos, hombres simplemente, con debilidades pero no sin fuerza, con pudor pero no sin apetitos. Un momento que se alterna entre lo sexy y lo divertido, lo viril y la desilusión, y un espectáculo que reconforta porque hace amar a los hombres.


Tiempo: 1h | Clasificación: 18 años



APERSONA

Jueves 22 de octubre 17:00hs
ApersonA

Cia Ioannis Mandafounis/Mamaza (Suiza)


Concepto - Ioannis Mandafounis 
Coreografía - Ioannis Mandafounis, Elena Giannotti, Nina Vallon 
Bailarines - Ioannis Mandafounis, Elena Giannotti 
Apoyo en la dramaturgia - Myriam Kridi 
Luz – David 
Vestuario - Marion Schmid 
Coordinación de producción - Mélanie Fréguin 
Producción - Cia Projet 11 
Co-producción  Association pour la danse contemporaine ADC  – Genebra, Theater Südpol – Luzern, Theatre DeSingel – Antwerp, Prairie – Migros Cultural Percentage 
Apoyo Ciudad de Ginebra, ciudade de Vernier, Lottery romande, Nestlé for Art foundation, Swiss Arts Council Pro Helvetia, Estado de Ginebra, Corodis Foundation ciudad de Ginebra, en ciudad de Vernier, Lottery  Romande, a Nestlé para el arte 
Fotos - ©Zoé Dumont

Ioannis Mandafounis se inspira en el "recitativo", que por lo general significa la parte descriptiva o dramática de un trabajo instrumental; y en la música dramática, la canción se canta libremente, y la melodía y el ritmo siguen las inflexiones naturales de la frase hablada. Trasladado al campo de la danza, recitativo constituye el cuadro de ApersonA, como un principio fundamental.

Nacido con esta intención, la idea es crear un diálogo entre el cuerpo, voz, narración y lo visual. Ioannis Mandafounis pregunta a sí mismo como comunicar emociones al público de la manera más directa. Acompañado por Elena Giannotti, una bailarina excepcional en la improvisación que trabajó con Romero Carnicero durante diez años, juntos forman un dúo inmensamente poderoso. Con sus caras y gestos, nos hacen viajar a través de diferentes niveles emocionales, de una escena a otra. La complicidad de su juego de baile, así como su respectiva conciencia, prometen hermosos encuentros en la pluralidad.

Duración: 55 minutos

PROGRAMACIÓN OCTUBRE 2015

PROGRAMACIÓN OCTUBRE 2015
ELKAFKA ESPACIO TEATRAL


LAMBARÉ 866

Estación Ángel Gallardo, Subte B

Informes y reservas al 4862-5439 o a elkafka@gmail.com

Reservas de entradas en



Miércoles 20:30hs
Entradas general: $140.- Entrada con descuento: $ 80.-

FRÜHLING
Idea y dirección: Lucas Díaz
Entradas general: $140.- Entrada con descuento: $ 80.-
CAIPIRINHA

Dirección y creación: Victoria Castelvetri


Jueves 22 de Octubre a las 17hs
Entrada general: $80.-
APERSONA
Cia Ioannis Mandafounis/Mamaza (Suiza)

Única función 
Viernes 23 de Octubre, 23:00
Entrada general: $80.-
N(OWN)OW
Idea original - Hyoseung Ye con la ayuda de Minju Kim

Última función 9 de octubre
Viernes 21:00
Entradas general: $140.- Entrada con descuento: $ 80.-

RELATO EN FIEL SIMETRÍA


Idea y dirección: Luisa Ginevro




Sábados 20:30
Entrada general: $140.- Entrada con descuento: $80.-
UN HOMBRE SIN SUERTE
de Samanta Schweblin
Dirección y dramaturgia: Osmar Nuñez 

Última función 17 de octubre
Sábados, 23:15
Entrada general: $140.- Entrada con descuento: $80.-
LA HABITACIÓN DE DIÓTIMA
Idea y dirección: Marisa Villar

CAIPIRINHA

Estreno 8 de octubre
Jueves 21hs
CAIPIRINHA

Intérpretes y creación



Ana Inés García, Caterina Mora, Milva Leonardi, Quillen Mut Cantero.

Asistente de dirección
Virginia Leanza
Asesor artístico
Luis Biasotto
Iluminación
Agnese Lozupone
Diseño gráfico
Ignacio García Lizziero
Asesoras de vestuario
Lucila Medjurechan y Josefina López.
Artista invitado
Michel Capeletti

Dirección y creación: Victoria Castelvetri

FRÜHLING

Estreno 7 de octubre 
Miércoles 20.30
FRÜHLING
(Primavera)
Intérpretes: 
Paola Alejandra Castro 
Paula Pinello 
Florencia Gomez Vara 
Maria Julieta Albornoz 
Romina Simone 
Lucas Díaz 

Asistente de producción: Paola A. Castro 
Asistente coreográfico: Esteban Ortiz 
Material fotográfico y video: Pablo E. Lariño y Esteban Ortiz 
Iluminación: Lucas Orchessi 

Idea y dirección: Lucas Díaz

Tomo la Primavera como ejemplo, como en el verdor de un campo, como un renacer, pero plasmándola con una estética diferente, tal vez más fría de lo usual, donde estos individuos serán atravesados por ciertas transiciones. Angustia de saberse finitos, pero bellos, sin tiempos, y sin más palabras. Donde el idioma también juega su papel, no solo para decir, sino tal vez para no hacerlo. Despojando al cuerpo de todo hilo, de todo lenguaje. Porque tal vez, de toda esta existencia fugaz, solo nos quede movimiento (vida). ¡Envueltos en acción, vivos, pero muy vivos!

Duración: 40 minutos aproximadamente 
Esta obra cuenta con material creativo de los intérpretes 

10º FIBA EN ELKAFKA

10º FIBA EN 
ELKAFKA ESPACIO TEATRAL
LAMBARÉ 866
Estación Ángel Gallardo, Subte B
Informes y reservas al 4862-5439 o a elkafka@gmail.com
Reservas de entradas en

Miércoles 30 de Septiembre, 22:00hs 
Jueves 1º de Octubre, 18:00hs
MORALINMORALAMORAL
Interpretación y dirección: Milva Leonardi, Marta A. Salinas, Brenda L. Carlini y Agustina Fitzsimons

Jueves 1º de Octubre, 21:00hs
Sábado 3 de Octubre, 21:00hs
LA CELULA
Dramaturgia y Dirección: Arco Voltaico Teatro

PROGRAMACIÓN SEPTIEMBRE 2015

PROGRAMACIÓN SEPTIEMBRE 2015

ELKAFKA ESPACIO TEATRAL

LAMBARÉ 866
Estación Ángel Gallardo, Subte B
Informes y reservas al 4862-5439 o a elkafka@gmail.com
Reservas de entradas en

Estreno 18 de septiembre
Viernes 21:00
Entradas general: $140.- Entrada con descuento: $ 80.-
RELATO EN FIEL SIMETRÍA

Idea y dirección: Luisa Ginevro

Última función 5 de Septiembre
Sábados 20:30
Entrada general: $140.- Entrada con descuento: $80.-
CASANDRA ILUMINADA
(rito de pasaje)
Autora: Noemí Frenkel
Dirección: Silvia Goldstein y Noemí Frenkel

Estreno 12 de Septiembre
Sábados 20:30
Entrada general: $140.- Entrada con descuento: $80.-
UN HOMBRE SIN SUERTE
de Samanta Schweblin

Sábados, 23:15
Entrada general: $140.- Entrada con descuento: $80.-
LA HABITACIÓN DE DIÓTIMA
Idea y dirección: Marisa Villar

Domingos, 18:00
Entradas general: $140.- Entrada con descuento: $ 80.-
CASI TENNESSEE
Texto y dirección: Edgardo Dib