14 diciembre 2010

TALLERES Y SEMINARIOS 2011

TALLERES Y SEMINARIOS 2011 EN ELKAFKA
Los informes e inscripciones se realizan en Lambaré 866, TE: 4862-5439 o por email: elkafka@gmail.com


TALLERES ESPECIALIZADOS

TALLER DE PUESTA EN ESCENA (Nivel inicial)
por Rubén Szuchmacher y Graciela Schuster
Destinado a actores, directores, coreógrafos, bailarines, músicos, plásticos, escritores, críticos, etc.
Curso anual de marzo a noviembre.
Requisito de inscripción: Envío de currículum a elkafka@gmail.com y entrevista a concertar.
Horario: Martes de 11:00 a 14:00
Iniciación: 22 de marzo de 2011

El taller de puesta en escena, coordinado por Rubén Szuchmacher y Graciela Schuster, comenzó a funcionar en 1994 en el Centro Cultural Ricardo Rojas. Este espacio se propone con un ámbito de reflexión y producción en el campo de la puesta en escena.
Entre los ciclos promovidos por el Taller se encuentra “Género Chico”, estreno de obras nacionales en el Teatro del Pueblo, en el año 1997, evento que también participó en el Primer FIBA de ese mismo año. También se presentó Desquicios I, en el Rojas y Desquicios II, en Elkafka espacio teatral. Entre las últimas obras trabajadas en el Taller se encuentran: “La gran ausencia”, de Laura Garaglia, “Bravo”, de Horacio Banega, “Boquitas”, de Paula Travnik, Farsa(s), de María Zambelli, Pablo Quiroga, Emilse Díaz, María Marull, "La más fuerte", de Emilse Díaz, María Zambelli, María Marull, “Baby” de Lorena Ballestrero y "Fabulandia", de Andrea Castelli., entre otras.

Programa:
1. Descripción y análisis del objeto Puesta en escena. Artes que intervienen en la puesta en escena. Arquitectura, artes visuales, artes sonoras y literatura.
2. La Arquitectura teatral. Espacios reales, espacios conceptuales, espacios narrativos. Aspectos denotativos y connotativos de los espacios.
3. Las Artes Visuales. Los materiales. Las texturas. Los colores. Las formas. Los volúmenes. La luz. Las líneas. La escenografía.
4. Las artes sonoras. Problemática del sonido en el teatro. El texto como sonido. La música en el teatro.
5. La Literatura. La materialidad del lenguaje. Textos de acción, textos narrativos. La dramaturgia: hipótesis de representación en un texto. Análisis de texto dramático. Análisis del texto no-dramático.
6. El sistema de la puesta en escena. La práctica de montaje. Proyectos de puestas en escena.
7. Clínica teatral. Supervisión de trabajos de puesta en escena. La dirección de actores. La formación de equipos de trabajo.

TALLER DE EXPERIMENTACIÓN EN LA PUESTA EN ESCENA 
(Nivel superior)
por Rubén Szuchmacher y Graciela Schuster
Destinado a todos aquellos que hayan cursado por lo menos el nivel inicial del Taller de Puesta en Escena.
Requisito de inscripción: Entrevista a concertar
Horario: Miércoles de 11:00 a 14:00
Iniciación: 23 de marzo de 2011
Programa:
Puesta en escena sobre textos dramáticos y sobre textos escritos por los propios participantes. Análisis y práctica de la dramaturgia, el espacio, lo visual, lo sonoro, la actuación. Clínica de la puesta en escena.

ENTRENAMIENTO ACTORAL
por Rubén Szuchmacher y Francisco Civit
Destinado a estudiantes de teatro avanzados y actores
Horario: Lunes de 19:00 a 22:00 ó Martes de 16:00 a 19:00
Inicio: 21 ó 22 de marzo de 2011
Requisito de inscripción: Envío de Currículum a elkafka@gmail.com y entrevista previa a concertar.
Programa: El texto como materia. Correspondencia texto - cuerpo – pensamiento. La acción en la palabra. La forma de la palabra y su ritmo. Entrenamiento con textos de Tragedia Griega y Siglo de Oro Español. Durante este año se trabajarán textos no dramáticos de Silvina Ocampo y de Jorge Luis Borges. Textos dramáticos de autores del Siglo XIX y XX: Schiller, Chejov, Strindberg, Ibsen  (Siglo XIX) y Sartre, Cocteau, Brecht, Müller y Lagarce (Siglo XX).



TALLERES DE FORMACIÓN TEATRAL

INTRODUCCIÓN AL TEXTO (Nivel Intermedio)
por Francisco Civit
Destinado a gente con experiencia previa
Horario: Martes de 19:30 a 22,30hs
Inicio: 8 de marzo
Requisito de inscripción: Envío de pedido de vacante a elkafka@gmail.com y entrevista previa a concertar.
Programa: El Taller propone trabajar la problemática del abordaje de un texto dramático, tomando a este cómo punto de partida de la actuación. Entendiendo al sistema escénico cómo una totalidad compuesta por tres artes principales: La música, la plástica y la literatura; avanzaremos en la investigación de los distintos materiales dramáticos. Descubriremos su estructura textual y puesta en palabra, pensamiento, direcciones y acción, a través de distintos ejercicios. Entenderemos el problema de la temporalidad política y filosófica de su escritura y su resonancia en nuestro aquí y ahora. Desde la escritura dramática indagaremos a la música en escena (los sonidos, ritmos y sus variaciones, silencios e intensidades), y el papel que juega la plástica a través de la propuesta que hace el texto (el cuerpo en escena, manejo del espacio, etc.) En definitiva, entenderemos al texto cómo materia.


TALLER DE FORMACIÓN ACTORAL (Nivel intermedio)
“La estructura de la escena”
por María Zambelli
Sábados de 13:30 a 16hs
Inicio: 5 de marzo
Destinado a personas que hayan cursado algún taller de iniciación teatral.
El Taller propone una investigación sobre la escena. Se indagará sobre la percepción, comunicación e imaginación. Se analizará la estructura, circunstancias y la acción de las diferentes escenas. Se profundizará en el análisis de los personajes. Se trabajará sobre la apertura de los sentidos. Se ampliará el caudal expresivo, utilizando las herramientas que brinda nuestro cuerpo, para luego trasladar estos elementos al servicio de las escenas.
Avanzado el taller se incorporarán textos teatrales y no teatrales.


INICIACIÓN TEATRAL 
por Francisco Civit y María Zambelli
Sábados de 16 a 18hs
Inicio: 5 de marzo
Destinado a personas con poca o ninguna experiencia en actuación teatral.
Programa: El taller propone introducir a los participantes en el concepto y la práctica de la representación teatral. Los primeros pasos se darán a través de ejercicios de desinhibición y confianza grupal, así llegarán a la práctica de juegos teatrales e improvisaciones que fundarán las bases para la comprensión de la construcción de un sistema escénico. Entenderán que el teatro está constituido por el cruce de tres artes, la música, la plástica y la literatura; estas continuamente atraviesan la escena, por lo tanto también al actor. A partir de la investigación y distintos ejercicios creativos aplicarán estos conocimientos para desplegar y descubrir su propio caudal expresivo.

INICIACIÓN TEATRAL 
por Lorena Ballestrero y Miguel Israilevich
Destinados a personas sin formación previa.
Martes de 19 a 21:30
Iniciación: 8 de marzo de 2011
Programa: Un acercamiento a la actuación teatral. A partir de juegos teatrales y trabajos de actuación relacionados con distintas poéticas, proponemos encontrar las herramientas para explorar las posibilidades creativas propias y desplegar su potencial.
Un espacio para conocerse a sí mismo y a los demás. Para vincularse con el propio cuerpo descubriendo sus posibilidades expresivas, por fuera de los hábitos cotidianos, con el fin de abordar improvisaciones y reconocerse como actores/actrices en una determinada escena.

INICIACIÓN TEATRAL
por Mariano González
Destinado a personas sin formación previa.
Horario: Lunes de 18 a 20:30
Iniciación: 15 de marzo de 2011
Programa: El taller está orientado a personas que deseen tener un primer acercamiento a la actuación. A lo largo del cuatrimestre se recorrerán los elementos básicos de la estructura dramática a partir de ejercicios de improvisación y través de un enfoque lúdico. Se trabajará tanto grupalmente como en forma individual con el fin de incentivar la proyección de la imaginación y su traducción expresiva corporal y emocional, buscando ampliar las posibilidades de cada alumno en relación a sus propias características. Se utilizarán materiales de diversas expresiones artísticas (cine, música, plástica, literatura) como disparadores para la creación de situaciones escénicas. Se buscará entrenar la observación del alumno a fin de tomar elementos útiles para la construcción de posibles relatos teatrales. Se incentivará la búsqueda de un lenguaje de actuación poético, orientado a producir un alejamiento de las intensidades y energías cotidianas. Se propondrá también la instancia de muestra / clase abierta como posibilidad.

TEATRO PARA NIÑOS
por Susana Balda
Miércoles de 17:30 a 19hs
El taller está centrado en la creación escénica a partir del estímulo musical, donde el juego es el motor de la actividad. Desde allí surgen  la palabra, la imagen, las situaciones y los personajes,  que construyen una historia.

TEATRO PARA ADOLESCENTES
por Lorena Ballestrero
Sábados de 11 a 13.30
Destinado a adolescentes de 13 a 18 años
El taller propone un espacio de acercamiento a la actuación teatral. El objetivo principal del taller es que los participantes puedan ampliar su capacidad expresiva, incorporando  herramientas de la actuación, acercándose al teatro y sus procedimientos. Que experimenten sus posibilidades y aprendan a reconocerse como actores dentro de una improvisación o una escena. Se trabajará sobre la preparación y disponibilidad física, la improvisación y el armado de personajes.


SEMINARIOS ESPECIALES

HISTORIA DEL ARTE
Curso de Historia del Arte para todas las artes.
Por Graciela Schuster
Jueves de 10:00 a 13:00
Duración: 8 clases
Comienzo en abril de 2011
Habitualmente se piensa la Historia del Arte como relato y estudio de las artes visuales. Esto se debe en gran medida a la importancia que adquirió en la historia estudiar los datos o los documentos de lo que quedó. Sin duda, los cuadros son los que viven con más capacidad de alcanzar la eternidad, o al menos superar nuestra existencia. Este curso se dedicará a estudiar los problemas artísticos en el debate y la confrontación de las diversas artes en la historia. Apelando a los distintos recursos del conocimiento que reflexionan sobre los distintos tipos de arte. Se verán, de este modo, las  tensiones históricas  que en períodos particulares se configuraron en el arte en una representación de época específica, en el que cada arte expresa su modo de mostrarla.

TALLER DE PRODUCCIÓN TEATRAL
Por Paula Travnik y Gabriel Cabrera
Sábados de 11 a 13:30
Duración: 8 clases (Mayo/Junio)
Comienzo: Sábado 7 de mayo
El taller se encuentra orientado a todas aquellas personas interesadas en conocer las principales herramientas y técnicas de la producción teatral alternativa.

Asimismo intenta que todos los conocimientos y técnicas adquiridos sean aplicados, con el fin de obtener producciones de calidad, mediante un seguimiento y una evaluación de sentido crítico.
Dentro del taller trabajaremos y discutiremos sobre temas relacionados a la problemática de la producción:
Qué es la producción teatral, fases y sistemas de producción, coproducciones, diseño y definición de proyectos, planificación, equipos de trabajo, cooperativas, asociación argentina de actores, los derechos de autor, elección de espacios teatrales, financiación y subsidios, diseño de costos de producción, presupuestos, prensa y comunicación.

09 noviembre 2010

PROGRAMACIÓN NOVIEMBRE 2010

PROGRAMACIÓN NOVIEMBRE 2010

ELKAFKA ESPACIO TEATRAL
Lambaré 866
Informes y reservas al 4862-5439 o a elkafka@netizen.com.ar

Últimas funciones del año

Miércoles 10 a las 20,30 y Sábado 13 a las 23,15

LOS TALENTOS
Dramaturgia y dirección: Agustín Mendilaharzu y Walter Jakob
Entrada general $40.- Estudiantes y jubilados $ 30.-

Nuevas funciones
Viernes 12 y Domingo 14 a las 21hs
Sábado 13 a las 18hs
LAS REGLAS DE URBANIDAD EN LASOCIEDAD MODERNA
de Jean-Luc Lagarce
con: ESTELA MEDINA
Dirección: Rubén Szuchmacher
COOPRODUCCIÓN CON EL TEATRO SOLIS DE MONTEVIDEO
PREMIO IBERESCENA
http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/2010/08/las-reglas-de-la-urbanidad-en-la.html
Entrada general: $50.- Descuento a estudiantes y jubilados: $ 40.-
Descuentos especiales para estudiantes de teatro.

Jueves 21:00
OSTENDE
Dramaturgia y dirección: Sol Rodríguez Seoane
Entrada general $40.- Estudiantes y jubilados $ 30.-

Sábados 21hs
VIRGINIA
Una creación de Viviana Iasparra y Melina Seldes
http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/2010/08/virginia.html
Entrada general $40.- Estudiantes y jubilados $ 30.-


Única función
Viernes 19 a las 21hs
LA CITA
de Soledad Oviedo
http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/2010/11/la-cita.html 
Entrada general $40 - Estudiantes y jubilados $30.-



08 noviembre 2010

LA CITA

Espacio de investigación escénica La Prole presenta:

LA CITA



con: Fernando Nigro, Eva Libertad, Egly Larreynaga y Jesús Tanausu
Escenografía Sara Galán/ Eva G. Alonso
Vestuario: Matías Zanotti
Iluminación: Moncho G. Pardo
Asistencia de dirección: Natalia Alvarez
Dirección: Soledad Oviedo

Una cita. Una visita inesperada. Una fiesta inventada que les condena a reir mientras mueren. La alegría aparece como un estado artificial  que coloca al cuerpo en un lugar de disimulo, de suma exposición y por lo tanto de actuación.

06 octubre 2010

PROGRAMACIÓN OCTUBRE

PROGRAMACIÓN OCTUBRE 2010

ELKAFKA ESPACIO TEATRAL

Lambaré 866

Estación Ángel Gallardo, Subte B

Informes y reservas al 4862-5439 o a elkafka@netizen.com.ar

Miércoles 20,30 y Sábados 23,15
LOS TALENTOS
Dramaturgia y dirección: Agustín Mendilaharzu y Walter Jakob
 Entrada general $40.- Estudiantes y jubilados $ 30.-

COOPRODUCCIÓN CON EL TEATRO SOLIS DE MONTEVIDEO
PREMIO IBERESCENA
Viernes 22 y 29 de Octubre y 5 de Noviembre
Sábados 23 y 30 de Octubre y 6 de Noviembre 
Domingos 24 y 31 de Octubre y 7 de Noviembre 
21:00
LAS REGLAS DE URBANIDAD EN LASOCIEDAD MODERNA
de Jean-Luc Lagarce
con: ESTELA MEDINA
Dirección: Rubén Szuchmacher
http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/2010/08/las-reglas-de-la-urbanidad-en-la.html
Entrada general: $50.- Descuento a estudiantes y jubilados: $ 40.- 
Descuentos especiales para estudiantes de teatro.
  
Jueves 21:00
OSTENDE
Dramaturgia y dirección: Sol Rodríguez Seoane
Entrada general $40.- Estudiantes y jubilados $ 30.-

31 agosto 2010

PROGRAMACIÓN SEPTIEMBRE 2010

PROGRAMACIÓN SEPTIEMBRE 2010

ELKAFKA ESPACIO TEATRAL

LAMBARE 866

Estación Ángel Gallardo, Subte B

Entrada general $40.- Estudiantes y jubilados $ 30.-

Informes y reservas al 4862-5439 o a elkafka@netizen.com.ar



Miércoles 20,30 y Sábados 23,15
LOS TALENTOS
Dramaturgia y dirección: Agustín Mendilaharzu y Walter Jakob


Jueves 20,30
EL NOMBRE
de Griselda Gambaro
Dirección: Francisco Civit


Viernes 21,00
BABY
de Susan Sontag
Dramaturgia y dirección: Lorena Ballestrero
Viernes 23,00

VISAGES
de Hubert Colás
Dirección: Miguel Israilevich

Sábados 21,00
VIRGINIA
Una creación de Viviana Iasparra y Melina Seldes

Domingos 19 y 26 de septiembre 17hs
Temporada Internacional: México
MALAS PALABRAS
Texto y dirección: Perla Szuchmacher
con: Haydeé Boetto
http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/2010/09/malas-palabras.html

Domingos 18,30
VOTO DE SILENCIO
Dramaturgia y dirección: María Verónica Mc Loughlin


Domingos 20,30
OSTENDE
Dramaturgia y dirección: Sol Rodríguez Seoane

LAS REGLAS DE LA URBANIDAD EN LA SOCIEDAD MODERNA

Estreno en Montevideo, el 2 de septiembre a las 20,45 en la sala Zavala Muñiz, del Teatro Solís (12 únicas funciones)
Estreno en Buenos Aires, el 15 de octubre, en Elkafka espacio teatral, a las 21hs (12 únicas funciones)
Reservas al 011-4862-5439
LAS REGLAS DE LA URBANIDAD EN LA SOCIEDAD MODERNA
de JEAN-LUC LAGARCE
Traducción: INGRID PELICORI

con ESTELA MEDINA

Realización de vestuario: ALFREDO BOLOGNA
Asistente de ambientación y vestuario: CECILIA BRISIGHELLI
Asistente de dirección: LEONARDO SCHINCA
Coordinación de producción en Bs. As.: PAULA TRAVNIK y GABRIEL CABRERA
Música original: BARBARA TOGANDER
Diseño de Iluminación: GONZALO CÓRDOVA
Ambientación y vestuario: JORGE FERRARI

Dirección: RUBÉN SZUCHMACHER

Coproducción entre el Teatro Solís, de Montevideo y Elkafka espacio teatral, de Buenos Aires
Obra premiada por IBERESCENA

30 agosto 2010

MALAS PALABRAS


¡¡DOS ÚNICAS FUNCIONES !!
Domingos 19 y 26 de septiembre - 17:00 hs
RESERVAS AL 4862-5439
Temporada Internacional
México
Premio FILIJ de Dramaturgia El Mejor Teatro para Niños, 2001

MALAS PALABRAS

Autora y Directora: Perla Szuchmacher
con: Haydeé Boetto

 
 Música original: Mariano Cossa 
Letra de las canciones: Antonio Machado
Realización de escenografía: Macedonio Cervantes
Asistencia: Sergio Bátiz
Realización de utilería: Leonardo Otero
Fotografía: Guillermo Méndez

Sinopsis del espectáculo:

Flor es escritora y todos los días, antes de ponerse a trabajar, canta mientras acomoda su escritorio. Pero hoy, precisamente hoy, decide abrir su caja de recuerdos y a partir de allí va desenredando la madeja de su historia.
Una historia como la de muchos niños que son adoptados por padres amorosos que tienen miedo de afrontar el momento de la revelación, que tarde o temprano tendrá que suceder.
La mesa de trabajo de Flor se convierte en el mundo de su infancia donde aparecen los juegos con el Pelos, su amigo del alma, Benítez, el vecinito maltratado, la mamá, el papá y una tía de esas que nunca faltan.
Animando objetos cotidianos, Flor da vida a los personajes que desde el recuerdo llegan para contarnos su historia.


10 agosto 2010

PROGRAMACIÓN AGOSTO 2010

PROGRAMACIÓN AGOSTO 2010
ELKAFKA ESPACIO TEATRAL
LAMBARE 866
Estación Ángel Gallardo, Subte B
Entrada general $40.- Estudiantes y jubilados $ 30.-
Informes y reservas al 4862-5439 o a elkafka@netizen.com.ar

Miércoles 20,30 y Sábados 23,15
LOS TALENTOS
Dramaturgia y dirección: Agustín Mendilaharzu y Walter Jakob
http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/2010/04/programacion-abril-los-talentos.html

Jueves 20,30
EL NOMBRE
de Griselda Gambaro
Dirección: Francisco Civit

Viernes 21,00
BABY
de Susan Sontag
Dramaturgia y dirección: Lorena Ballestrero

Viernes 23,00
VISAGES
de Hubert Colás
Dirección: Miguel Israilevich

Sábados 21,00
VIRGINIA
Una creación de Viviana Iasparra y Melina Seldes

Domingos 18,30
VOTO DE SILENCIO
Dramaturgia y dirección: María Verónica Mc Loughlin

Domingos 20,30
OSTENDE
Dramaturgia y dirección: Sol Rodríguez Seoane

08 agosto 2010

OSTENDE

Estreno 15 de agosto
Domingos 20:30
OSTENDE
Actúan:
Leandro Airaldo
María Colloca
Francisco Egido

Escenografía: Carla Balboa
Vestuario: Joanna Nogueiras Yankelevich
Iluminación: Adrián Grimozzi, Eduardo Pérez Winter
Música original y realización sonora: Carla Balboa
Diseño gráfico: Leandro Ibarra
Producción, prensa y difusión: Sol Rodríguez Seoane
Realización de escenografía: Mariano Rueda
Pintura telón: Carla Balboa, Pablo J. Díaz
Arte de bastidores: Julieta Dolinsky
Asistente de escenografía: Esteban Siderakis
Trombones: Eduardo Márquez
Piano: Carla Balboa
Operación técnica: Flavio Carvajal

Dramaturgia y dirección: Sol Rodríguez Seoane

Este espectáculo cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro y Proteatro


Sinopsis:
Lorenzo y Alicia se pierden en el bosque encantado de Ostende. Sin saber cómo, llegan a la casa de la infancia de Lorenzo, donde los espera Rafael, el cuidador. Rafael no los recibe muy bien.
Pasaran un día de vacaciones extraño y lleno de insolaciones. Lorenzo tratará de entrar a su casa, perderá sus valijas y las encontrará de nuevo, Alicia se lastimará un pie, tomará sol y aprenderá a usar la escopeta, y Rafael, luego de años de encierro, saldrá de la vieja casita de Ostende para recibir a Lorenzo, y para enamorarse como en las películas, con malla y borceguíes.
Al final del día, sin que ellos se den cuenta, todo habrá cambiado de lugar. Igual que el jardín y las nubes que se desplazan por el viento, Lorenzo, Alicia y Rafael parece que están quietos, pero se están moviendo.

“Ostende es una obra construida a partir de la ambigüedad del lenguaje. Lo que dicen los personajes es opaco, no deja ver lo que hay detrás. No tenemos más que el lenguaje para comunicarnos y este es impredecible, engañoso, circular. De la misma manera, Ostende también es impredecible, engañosa y circular.
Ostende es un agujero negro, que señala lugares que no existen. Es el sueño de Lorenzo antes de morir. Un sueño expresionista.
Escribí Ostende pensando mucho en la muerte. No se bien dónde estoy ni a dónde voy, ni a dónde quiero llegar. Sólo se que un día llegará el final, en un bosque o en una ciudad, y que no importa lo que haga, al final del camino siempre Habrá un pozo y una cruz esperándome, para dejar hundir mis huesos.
Para mi la muerte es un bosque perdido en la costa atlántica, irreal y fosforescente, que me espera con las puertas de sus brazos abiertas.” 
Sol Rodríguez Seoane

Página web: www.laleydeostende.blogspot.com

Sol Rodríguez Seoane nace en Buenos Aires en noviembre de 1983. Es Licenciada en Actuación egresada del Departamento de Artes Dramáticas del Instituto Universitario Nacional de Artes (IUNA) y ha cursado algunas materias de la carrera de Letras en la UBA. Estudió actuación con José Cáceres, Silvina Sabater y Ricardo Bartís, escritura teatral con Lola Arias, dramaturgia con Mauricio Kartún y Ariel Barchilón, y puesta en escena con Rubén Szuchmacher.
En 2007 su texto "body Art" recibió el primer premio en el concurso "Primera obra" organizado por Argentores y el Instituto Nacional del Teatro y se estrenó en 2008 bajo la dirección de Miguel Israilevich, espectáculo en el cual también participa como actriz. "body Art" fue seleccionada para participar del VII Festival Internacional de Buenos Aires - FIBA 2009.
Entre otros trabajos como actriz se encuentran "El Perpetuo Socorro" de Sergio Boris y en cine "Lo mejor del Mundo", dirigida por Julián Lucero.
En 2009 su artículo "Teatro, poiésis y ruptura. El conflicto dramático como una actitud política y su proyección en "El Perpetuo Socorro" de Sergio Boris" ha sido publicado en Topología de la Crítica Teatral I, primera publicación serie de investigaciones sobre teatro organizado por el Departamento de Artes Dramáticas, IUNA, y dirigido por Liliana Beatriz López. Este artículo es un recorte de una investigación más extensa que corresponde a su tesis de graduación de la carrera Licenciatura en Actuación del IUNA.
Actualmente se encuentra cursando el curso de dramaturgia coordinado por Mauricio Kartún en la Escuela Municipal de Arte Dramático, dicta talleres de lectura y escritura teatral, estudia piano y lectura musical con Osvaldo Belmonte y actúa en "Visages"de Hubert Colas, dirigida por Miguel Israilevich, en El Kafka Espacio Teatral. A su vez, se prepara para participar del ciclo "El Porvenir" 2010 organizado por el Centro Cultural Matienzo, como dramaturga y directora, a realizarse durante el mes de agosto.

Francisco Egido se formó en actuación con Rubén Szuchmacher, Ricardo Bartís, Marcela Guerty, Viviana Tellas, Luciano Suardi, Claudio Quinteros, Eduardo Rivas, Alejandra Boero, , entre otros. Estudió canto y técnica vocal con Pablo Rossi, Claudia Levy, Hae Yeon Kim y Barbara Togander, acrobacia con Gustavo Bermúdez, y entrenamiento físico con Ana Frenkel.
Como actor participó en las siguientes obras teatrales, entre otras: “42 CM” con dramaturgia y dirección de Eduardo Pérez Winter, Teatro Silencio de Negras; “Mirame que me gusta!” Creación colectiva con dirección Laura González Miedan y Eduardo Pérez Winter en Teatro Silencio de Negras y Club Cultural Matienzo; “Paria” de Augusto Stridberg dirigida por Francisco Civit en el Teatro ElKafka; “Decir sí” de Griselda Gambaro con dirección Magdalena Yomha en el Auditorio de la EAD; “El Buen Vecino” de Juan Mayorga para el Ciclo Exilios 2004, con dirección de Luciano Cáceres, Teatro Del Pueblo; “Las Troyanas” de Jean Paul Sartre con dirección Rubén Szuchmacher, Teatro Coliseo; “Antes – Después” de Roland Schimmelpfennig con dirección de Rubén Szuchmacher en el Instituto Goethe, “Y se nos vino la noche”, escrita y dirigida por Marcela Zarich en el Teatro Espacio Giesso.
En cine trabajó entre otras películas en “Un año sin amor” con dirección de Anahí Berneri y ganadora en los festivales de Mar Del Plata, New York y Berlín y en “Castro” dirigida por Alejo Moguilevsky, ganadora de la Competencia Argentina del BAFICI 2009.
Como cantante participó en Performances del Grupo Artebravo con la dirección de Majo Tissone en el marco del Primer Encuentro de Arte de Acción y Performance en Buenos Aires y en recitales de tangos en Bar Abierto con la dirección de Claudia Levy.
Dirigió y produjo junto a Alejandra Filomena el proyecto “Golden Chicken” para el cual realizó la dramaturgia, la selección de contenidos y la puesta en escena de obras teatrales orientadas a la prevención de VIH-Sida en eventos realizados por el Ministerio de Salud de la Nación.
Desde 2007 forma parte de la cooperativa Silencio de Negras.

Leandro Airaldo ació el 6 octubre de 1982 en San Cristóbal, provincia de Santa Fe.
Se formó actoralmente en talleres y seminarios de entrenamiento bajo la supervisión de docentes como: Cristian Drut, Pino Siano, Horacio Guevara, Carlos Scrilatti, Julio Chávez, Rubén Szuchmacher, Francisco Civit, Hugo Grosso y junto al grupo El Rayo Misterioso en la ciudad de Rosario.
Entre sus últimos trabajos como actor en teatro: "Te bese" (Dirección: Cristian Drut. Lavapies Teatro.) "Acuchillame con un cuchillo" (Dirección: Facundo Zilberberg. Teatro La Tertulia.)
Sus trabajos en la dirección teatral: El ladrón y la rata de Noruega (Teatro La Tertulia.) Lida y Misius (Teatro Payró.)
Como actor ha trabajado en diversos cortometrajes y largometrajes, entre ellos: Cíclope (Mediometraje - Dirección: Iván Fund y Patricio Toscano.) Rosa Patria (Largometraje documental - Dirección: Santiago Loza.) La risa (Largometraje - Dirección Ivan Fund.)
Actualmente cursa el segundo año de dramaturgia en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático.

María Colloca se formó en actuación con Daniel Suárez Marzal, Ricardo Bartís, Claudio Tolcachir, Ruben Zschumacher, Javier Margulis y completó la carrera de Licenciatura en actuación en el IUNA. Además es cantante habiendo cursado la carrera en el conservatorio nacional de música López Buchardo. En teatro trabajó en “Los desórdenes de la carne” con dirección de Alfredo Ramos ganadora del Premio ACE al mejor espectáculo Alternativo 2009, "body Art" dirigida por Miguel Israilevich, seleccionada para el VII festival internacional de teatro FIBA 2009, “El Cristal, parque de atracciones” de Gustavo Tarrío, “Lisistrata” dirigida por Claudio Tolcachir, “Elma Mut en la bañera, Cabaret” con la dirección de Alberto Félix Alberto,"Trabajos de amor perdidos" dirigida por Miguel Abeledo Piñeiroa, “El duende” junto al grupo de teatro del Nacional Buenos Aires y “El maleficio de la mariposa” dirigida por Sergio Grimblat. En el complejo teatral de Buenos Aires realizó “La dama duende” y “La vida es sueño” ambas con la dirección de Daniel Suárez Marzal y “El Reñidero” dirigida por Orlando Acosta. Como cantante trabajó en “Mezcla rara de Musetta y de Mimí” con puesta en escena de Miguel Israilevich, “Canciones de Federico” bajo la dirección de Florencia Saraví Medina, “Atracciones de Varieté” de su propia creación y “La flauta Magica”.En cine actuó en “Nocturnos” y “Oxidados” ambas de Ariel Medina. Actualmente realiza funciones de “Después del borde” escrita y dirigida por Heidi Steinhardt.

Carla Balboa. Arquitecta, música y compositora.
Como arquitecta, se recibió en la UBA en 1989, se desempeñó como ayudante de Teoría de la Arquitectura en la Cátedra de diseño de Alberto Varas.
Realizó remodelaciones varias y construcción de viviendas, locales y stands dentro del país. Diseño de objetos. Trabajó asociada a distintos estudios, en este momento en forma individual.
Trabaja actualmente en la Remodelación del ex edificio Socorros Mutuos para adecuarlo como sede de la obra social DAS, con la realización de Centro Médico, Odontológico y oficinas administrativas.
Obtuvo el título de Profesora de Dibujo y Pintura (Inst. Megly), estando al frente durante 4 años de un taller para niños. Realizó un curso de Teoría Escenográfica en el INSTITUTO SUPERIOR de ARTE TEATRO COLÓN
Como música, estudió piano y teoría musical, recibiéndose de profesora (Conservatorio Cavalcanti). Dio clases durante 4 años.
Tomó estudios de distintos géneros de la música popular con Leandro Chiappe, de composición musical con Guillermo Pesoa y de Técnica funcional de la voz, método Rabine, con Jana Purita.
Participa del Taller de escritura coordinado por Mariana Nadaja.
Realizó sonido y música original para cortos de cine y obras de teatro: Un amor de Chajarí, El Perfume de la Siesta, Hotel tres estrellas (Mi corazón no está entre los pisos), Arroyo Malo, Los Desórdenes de la Carne (Premio ACE, mejor obra Alternativa 2009, Reconocimiento Teatro del Mundo por diseño sonoro y música original). Realizó VIRGINIA obra para piano y danza en tres movimientos junto a la bailarina Paola Robledo.
Es compositora de canciones de diversos géneros dentro de la música popular como el bolero, el tango, la milonga, la cumbia, el vals, que canta al piano con la incorporación de elementos rítmicos. Se presenta en distintas salas de la ciudad en forma individual, de dúo o banda, con músicos invitados.

LINKS:
www.myspace.com/carlabalboa
http://www.youtube.com/watch?v=2bEbSqpG7dw
http://www.youtube.com/watch?v=MWREh-pGYwE

01 agosto 2010

PROGRAMACIÓN JULIO 2010

PROGRAMACIÓN EN JULIO 2010
ELKAFKA ESPACIO TEATRAL
LAMBARE 866
Estación Ángel Gallardo, Subte B
Entrada general $40.- Estudiantes y jubilados $ 30.-
Informes y reservas al 4862-5439 o a elkafka@netizen.com.ar

Miércoles 20,30 y Sábados 23,15
LOS TALENTOS
Dramaturgia y dirección: Agustín Mendilaharzu y Walter Jakob
http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/2010/04/programacion-abril-los-talentos.html

Jueves 20,30
EL NOMBRE
de Griselda Gambaro
Dirección: Francisco Civit
http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/2010/07/el-nombre.html

Viernes 21,00
BABY
de Susan Sontag
Dramaturgia y dirección: Lorena Ballestrero
http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/2010/04/programacion-abril-2010.html

Viernes 23,00
VISAGES
de Hubert Colás
Dirección: Miguel Israilevich
http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/2010/07/visages.html

Sábados 21,00
VIRGINIA
Una creación de Viviana Iasparra y Melina Seldes

Domingos 18,30
VOTO DE SILENCIO
Dramaturgia y dirección: María Verónica Mc Loughlin
http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/2010/06/programacion-junio-2010-voto-de.html


VIRGINIA

Estreno 7 de agosto de 2010
Sábados 21hs
Entrada general $ 40.- Estudiantes y jubilados $ 30.-

VIRGINIA
una performance de danza

Creación: Viviana Iasparra / Melina Seldes

Intérprete: Melina Seldes


Música original: Gabriel Paiuk
Luces: Eduardo Maggiolo
Video: Nacho Iasparra / Patricia Bova / Bruno López / Agostina Dolcemascolo
Direccción y edición Cap. 1: Gabriel Paiuk
Foto de obra: Nacho Iasparra
Diseño gráfico: Iumi Kataoko
Prensa: Martín Seldes / Lucho Salseduc
Producción: LEM
Co-producción: La Otra - Compañía de Baile / Fingersix
Asistente de dirección: Guilherme Morais

Dirección general: Viviana Iasparra

Esta obra cuenta con el subsidio a la creación de PRODANZA 2009

20 julio 2010

TALLER DE TEATRO DE TÍTERES Y OBJETOS PARA ACTORES, por HAYDEÉ BOETTO (MÉXICO)

TALLER DE TEATRO DE TÍTERES Y OBJETOS PARA ACTORES
por HAYDEÉ BOETTO (México)

Lunes y martes de 9 a 14hs.
Duración del taller: 15 sesiones de 4 horas (mínimo)
Valor total del taller: $ 600
Se paga en 2 cuotas: 1° cuota $ 400 / 2° cuota $ 200
Inicio del taller: martes 17 de agosto de 2010
Fin del taller: lunes 27 de septiembre de 2010
Informes e inscripción: 011-4862-5430

Objetivos
-Que los alumnos adquieran conocimientos básicos acerca de la historia del teatro de títeres y del teatro de objetos, así como de su teoría y práctica.
-Que se acerquen a las diversas técnicas de construcción y manipulación.
-Que adquieran conocimientos específicos para la realización de uno o varios personajes utilizando estas técnicas de construcción.
- Que, en función de una historia, los alumnos utilicen estos personajes como recurso teatral para potenciar la comunicación.
-Que apliquen estos conocimientos practicándolos en una pequeña puesta en escena individual.

Temario
1. Acercamiento a la historia del teatro y los títeres en el mundo
2. Técnicas de Teatro de títeres y objetos
3. Una historia para contar
4. Características generales del títere como objeto dramático
5. Materiales
6. Construcción
7. El objeto como personaje y su relación con el texto
8. El actor titiritero
9. Manipulación y recursos expresivos
10. Puesta en Escena.

HAYDEÉ BOETTO
(México, 10 de agosto de 1972)
Estudió Literatura Dramática y Teatro en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Como formación complementaria ha cursado talleres de dirección escénica, técnica del clown, construcción y manipulación de títeres, voz y dramaturgia. Se desempeña como actriz profesional desde 1990. Ha participado desde entonces en más de 30 montajes entre los que destacan: “Ubú Rey”, “La Repugnante historia de Clotario Demoniax”, “El Informe Negro”, “Sueño de una Noche de Verano”, “Zorros Chinos”, “El Melancólico”,“Don Juan Tenorio”, “La Eva Futura”, “Los Signos del Zodiaco”, “Malas Palabras”, “Trattaría D’ Improvizzo”, “Fotografía en la Playa”, “Albertina en Cinco Tiempos” “El Retablo del Maese Pedro”, “A la Diestra de Dios Padre”, “Peer Gynt”,“La Comedia de las Equivocaciones” “¡¿Quién te Entiende?!” y trabajado bajo la dirección de Carlos Corona, Alberto Lomnitz, Germán Castillo, Pablo Cueto, Perla Szuchmacher begin_of_the_skype_highlighting end_of_the_skype_highlighting, Martín Acosta, Raúl Quintanilla, Luis Rivera López y Jorge Picó, entre otros.
Ha participado en diversos festivales nacionales e internacionales, entre ellos: El Festival de Charleville, El Festival Internacional Cervantino, el Shakespeare Festival of Dallas, el International Puppet Theatre Festival de Nueva York, el Festival Internacional de Títeres de Tolosa, el FIT de Bilbao, la Red Colombia Teatro, el Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz, el festival Latin Theatre de Virginia, USA y la Feria de Shangai.
Ha sido becaria del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en las categorías de intérpretes y Coinversiones Culturales y seleccionada por Puerta de las Américas para representar a México en el APAP, Association of Performing Arts Presenters, New York.
Imparte talleres de actuación, improvisación y teatro de objetos en distintas instituciones, entre ellas la Universidad Autónoma de la Ciudad de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes.
Es directora, entre otros, de los espectáculos “Venta de Garage”, “Opera Hansel y Gretel de Humperdinck”, “Breve Fábula Electoral”, “La Graciosa Comitiva del Leteo”, “Mundos Secretos”, “UGA”, “S” (ESE) y “Will y Sue”; estos dos últimos, coproducciones con Ring de Teatro (España) y Libertablas/Teatro Cervantes (Argentina).
Es autora de “Canción Remendada para mi Bruja Rota”, “S” y “UGA”. Ha realizado diversas adaptaciones de textos para teatro entre los que se encuentran “Sueño de una Noche de Verano”, “Ubú Rey”, Opera “Hansel y Gretel”, “La Comedia de las Equivocaciones” y “La Duodécima Noche”
Ha participado en distintas series de radio y TV para Radio UNAM, IMER, TV Azteca, Canal 40 y canal 11. Es creadora, libretista y actriz de la serie humorística sobre música clásica “Aria de Divertimento”, ganadora de la Bienal Internacional de Radio. Recibió el premio “Revelación Femenina” en el año 2000 de la Asociación Mexicana de Críticos de Teatro.
Actualmente participa como actriz en la puesta en escena “Prendida de las Lámparas”, en el programa de improvisación semanal “¿Quién Dijo Yo?” de Once TV, es directora del Taller de las Manos (espacio de creación escénica titiritera) y es becaria del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes en la categoría de Creadores Escénicos con Trayectoria Destacada 2009-2012.

12 julio 2010

EL NOMBRE

Estreno 15 de julio 2010
Entrada general $ 40.- Estudiantes y jubilados $ 30
.-
EL NOMBRE
de Griselda Gambaro

con:

Daniela Patané
Interpretación del movimiento: Graciela Schuster
Diseño de vestuario: Marina Apollonio
Diseño de luces: Facundo Estol
Entrenamiento vocal: Sandra Farina
Maquillaje: Gabriel Cabrera
Asistente: Roberta Perucca
Diseño gráfico: Adrián Riolfi
Coordinación de producción: Gabriel Cabrera
Dirección: Francisco Civit

Este espectáculo es una coproducción de Elkafka espacio teatral

03 julio 2010

TALLERES Y CURSOS 2010 - SEGUNDO CUATRIMESTRE

TALLERES Y CURSOS 2010
SEGUNDO CUATRIMESTRE

ENTRENAMIENTO ACTORAL
por Rubén Szuchmacher y Francisco Civit
Destinado a actores y a alumnos avanzados
Lunes de 19:00 a 22:00 ó Martes de 16:00 a 19:00

TALLER DE EXPERIMENTACIÓN EN LA PUESTA EN ESCENA
por Rubén Szuchmacher y Graciela Schuster
Destinado a aquellos que ya hayan cursado el primer nivel del Taller de Puesta en Escena
Jueves de 11:00 a 14:00

INTRODUCCIÓN AL TEXTO
por Francisco Civit
Martes de 19:30 a 22.30

ACTUACIÓN: NIVEL INTERMEDIO
por María Zambelli
Lunes de 20:00 a 22:30

INICIACIÓN TEATRAL
por María Zambelli y Francisco Civit
Sábados de 16:00 a 18:00

INICIACIÓN ACTORAL
por Lorena Ballestrero y Miguel Israilevich
Martes de 19:00 a 21:00

INICIACIÓN TEATRAL
por Mariano González
Lunes de 18:00 a 20:00

TEATRO PARA NIÑOS
por Susana Balda
Miércoles de 17:30 a 19:00

TEATRO PARA ADOLESCENTES
por Luciana Serio
Miércoles de 17:30 a 19:00

TALLERES DE VERANO 2018

ELKAFKA ESPACIO TEATRAL TALLERES de VERANO 2018  Lambaré 866 – Ciudad de Buenos Aires  Informes e inscripción: 4862-5439 o elkafk...