29 mayo 2017

PROGRAMACIÓN JUNIO 2017


PROGRAMACIÓN JUNIO 2017

ELKAFKA ESPACIO TEATRAL
LAMBARÉ 866
Estación Ángel Gallardo, Subte B
Informes y reservas al 4862-5439 o a elkafka@gmail.com
Reservas de entradas en

Viernes 20:00
Entrada general: $230.- Entrada con descuento: $150.-
PESCANDO EN LA BAÑERA
Texto y dirección: Leonel Dolara

Viernes 23:00
Entrada general: $230.- Entrada con descuento: $150.-
CÓDIGO TARTUFO - MOLIERE 1975
Dramaturgia: Merceditas Elordi
Dirección: David Señoran

Sábados 19:45
Entrada general: $220.- Entrada con descuento: $150.-
RICARDO III
de William Shakespeare


Última función: domingo 4 de junio
Domingos 18:00Entrada general: $220.- Entrada con descuento $150.-
CONCIERTO PARA EQUIPAJE
+
ÁFRICA. SUEÑO DE UN VIAJE OLVIDADO


Dramaturgia y dirección: Tatiana Sandoval

A partir del domingo 11 de junio

Domingos 18:00hs
Entrada general: $230.- Entrada con descuento: $150.-
REPUBLIQUETAS - 1816 AÑO TERRIBLE
de Francisco Civit y Gabriel Yeannoteguy
Dirección: Francisco Civit

Domingos 21:00
Entrada general: $220.- Entrada con descuento: $150.-
ONCE HIJOS
Texto: Franz Kafka

Dirección : Federico Ponce

28 mayo 2017

RICARDO III

Estreno en Elkafka, sábado 3 de junio
Sábados a las 19:35

RICARDO III 
de William Shakespeare
Versión, traducción y dirección de Francisco Civit

Elenco 
Marta Pomponio / Roberto Monzo / Fernando Migueles / Gabriel Yeannoteguy / Pedro Merlo / Marcela Grasso / Fernando Arluna / Gabriela Calzada / Belén Rubio / Laura Pagés / Juan Marcelo Duarte / Mariano Rótolo / Juan Pablo Maicas

Diseño de Iluminación y de Escenografía: Facundo Estol
Diseño de Vestuario: Cecilia Zuvialde
Maquillaje y Accesorios: Florencia Petroselli
Diseño Gráfico: Adrián Riolfi
Community Manager: Constanza Logares
Fotografía escénica y documental : José Miguel Carrasco
Fotografía para gráfica y video: Lluis Miras Vega
Dirección Musical: Francisco Civit y Adolfo Oddone
Arreglos Musicales: Adolfo Oddone
Música Original: Gabriela Calzada, Francisco Civit, Juan Pablo Maicas, Pedro Merlo, Fernando Migueles, Adolfo Oddone, Mariano Rotolo, Belén Rubio, Gabriel Yeannoteguy
Producción Ejecutiva: Graciela Barreda, Ariel Cortina, Sabrina Abran, Constanza Logares
Producción General: Zoilo Garcés
Asistencia de dirección: Nacho Ansa y Daniel Barbarito 
Prensa: Novello

Dice Francisco Civit: "En el teatro Isabelino, los hombres interpretaban personajes masculinos y femeninos ya que las mujeres por ley tenían prohibido actuar. Shakespeare es un autor al que el género nunca le importo, ni le impidió crear y llevar a escena sus grandes relatos, por eso mismo en esta versión los actores y actrices cubren tanto roles masculinos como femeninos."

El villano es parte de una construcción social. Si las condiciones no están dadas sus planes no prosperan. Por lo tanto, si lograse sus objetivos, seríamos sus cómplices, para luego convertirnos inevitablemente en sus víctimas. Entonces, en el peor de los casos, todos somos el villano o mejor dicho Ricardo...
13 actores representan a 52 personajes y cada uno de ellos es Ricardo.











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01 mayo 2017

PROGRAMACIÓN MAYO 2017

PROGRAMACIÓN MAYO 2017

ELKAFKA ESPACIO TEATRAL
LAMBARÉ 866
Estación Ángel Gallardo, Subte B
Informes y reservas al 4862-5439 o a elkafka@gmail.com
Reservas de entradas en

Viernes 20:00
Entrada general: $230.- Entrada con descuento: $150.-
PESCANDO EN LA BAÑERA
Texto y dirección: Leonel Dolara

Viernes 23:00
Entrada general: $230.- Entrada con descuento: $150.-
CÓDIGO TARTUFO - MOLIERE 1975
Dramaturgia: Merceditas Elordi
Dirección: David Señoran

Sábados 19:00
Entrada general: $220.- Entrada con descuento: $150.-
CASI UN FELIZ ENCUENTRO
de Griselda Gambaro
Dirección: Alejandro Vizzotti

Sábados 21:00hs
Entrada general: $230.- Entrada con descuento: $150.-
REPUBLIQUETAS - 1816 AÑO TERRIBLE
de Francisco Civit y Gabriel Yeannoteguy
Dirección: Francisco Civit

Domingos 19:00
Entrada general: $220.- Entrada con descuento $150.-
CONCIERTO PARA EQUIPAJE
+
ÁFRICA. SUEÑO DE UN VIAJE OLVIDADO

Dramaturgia y dirección: Tatiana Sandoval

Domingos 21:00
Entrada general: $220.- Entrada con descuento: $150.-
ONCE HIJOS
Texto: Franz Kafka
Dirección : Federico Ponce

30 abril 2017

CONCIERTO PARA EQUIPAJE + AFRICA. SUEÑO DE UN VIAJE OLVIDADO


Domingos 7, 14, 21 y 28 de mayo de 2017
a las 18:00

CONCIERTO PARA EQUIPAJE
+
ÁFRICA. SUEÑO DE UN VIAJE OLVIDADO


Performers 
Rocío Celeste Fernández, Sofía Galindo, Bárbara García Di Yorio, Yanina Grasso

Diseño de vestuario y máscaras Peonía Veloz
Diseño sonoro y música original Cecilia Candia
Diseño de iluminación Jéssica Tórtul
Video Claudia Araya López
Montaje de video y Mapping Alejandra D`Agostino y Sebastián Pascual
Fotos Patricia Ackerman
Diseño gráfico Gabriela Messuti
Realización de vestuario AFRICA Ivaní Sandoval
Realización de máscaras AFRICA Hernán Ferrari
Ajustes de realización CONCIERTO Víctor Salvatore
Asesoramiento violín en escena CONCIERTO Sami Abadi
Realización caja nido AFRICA Esteban Siderakis
Asistencia de iluminación Nadia Farias
Asesora coreográfica y de movimiento Mara Padilla
Asesoría en interpretación con máscaras Pablo Gershanik
Coreografía en colaboración con las performers Tatiana Sandoval
Asistencia de dirección Andrea Aguirre León, Miguel Mango y Micaela Irina Zaninovich
Equipo de Producción PICA, Micaela Irina Zaninovich y Belen Coluccio
Dramaturgia y dirección Tatiana Sandoval



Estos trabajos forman parte de ANTES, trilogía de piezas breves acerca de la memoria y de la infancia
a estrenarse en octubre 2017 por la Compañía cuerpoequipaje.

Concierto para equipaje es una pieza coreográfica, de teatro de objetos y video.

Es el día del exilio, suena el clamor de una locomotora.
Una mujer huye con su valija, 
otra mujer espera con su caja, la tercerar toca su violín. 
Lo que no se puede nombrar aparecerá en sueños. 
Un poderoso territorio de fuerzas habitan en el escenario. Fuerzas anteriores a la palabra.


África. Sueño de un viaje olvidado es una pieza coreográfica con objetos y máscaras. 

Es el sueño de una niña que cae en un pozo como Alicia enn el país de las maravillas y llegaba a África. 
En ese territorio ancestral se pierde.
Los seres antiguos le susurraban en la noche palabras sobre el exilio y la Revolución.
Volvemos por la huella de un viaje olvidado.

Duración total: 40 minutos


La Compañía cuerpoequipaje está dedicada a la investigación interdisciplinaria y a la producción en Artes Escénicas.

Se inició en 2015 como un elenco convocado por la directora teatral y artista visual Tatiana Sandoval para la realización una experiencia performática en el marco de la finalización de su Posgrado en Teatro de Objetos, Interactividad y Nuevos Medios de la UNA. Este trabajo inicial reveló un enorme campo de intereses y desafíos conjuntos que dieron paso al proyecto Antes, trilogía sobre la memoria, una plataforma de indagación y cruce entre teatralidad, objetos, danza y tecnologías.

Su primer espectáculo, Concierto para equipajo, participó en el X FIBA -Festival Internacional de Teatro y Danza de Buenos Aires dentro del multiespectáculo El teatro no se mira -Homenaje a Tadeusz Kantor (DGL – Casa de la Lectura. Auspicio de la Embajada de Polonia), FAUNA -Festival Artístico de la Universidad Nacional de las Artes, donde recibió mención especial del jurado en la categoría performance, Ciclo Docentes en obra EnetUNA -Encuentro Nacional de Estudiantes de Teatro, lV Congreso Internacional de Teatro del Departamento de Artes Dramáticas , el Ciclo Libertad. Teatro y Performance y TRAMA DE OBJETOS -Ciclo de Performances, Videos, Instalaciones, Títeres.
Una producción de PICA -Proyectos Innovadores Culturales y Artísticos 
Cuenta con el apoyo del Grupo PIE y PROTEATRO.

07 abril 2017

PROGRAMACIÓN ABRIL 2017

PROGRAMACIÓN ABRIL 2017

ELKAFKA ESPACIO TEATRAL
LAMBARÉ 866
Estación Ángel Gallardo, Subte B
Informes y reservas al 4862-5439 o a elkafka@gmail.com
Reservas de entradas en

Viernes 20:30
Entrada general: $230.- Entrada con descuento: $150.-
PESCANDO EN LA BAÑERA
Texto y dirección: Leonel Dolara

Viernes 23:00
Entrada general: $230.- Entrada con descuento: $150.-
CÓDIGO TARTUFO - MOLIERE 1975
Dramaturgia: Merceditas Elordi
Dirección: David Señoran

Sábados 19:00
Entrada general: $220.- Entrada con descuento: $150.-
CASI UN FELIZ ENCUENTRO
de Griselda Gambaro
Dirección: Alejandro Vizzotti

Sábados 21:00hs
Entrada general: $230.- Entrada con descuento: $150.-
REPUBLIQUETAS - 1816 AÑO TERRIBLE

de Francisco Civit y Gabriel Yeannoteguy

Dirección: Francisco Civit

Domingos 21:00
Entrada general: $220.- Entrada con descuento: $150.-
ONCE HIJOS
Texto: Franz Kafka
Dirección : Federico Ponce

06 abril 2017

CÓDIGO TARTUFO


Viernes 23,00hs Estreno 7 de abril 2017
CODIGO TARTUFO
MOLIERE 1975
Concepción: Merceditas Elordi, Ariel Osiris, David Señoran
Dramaturgia y adaptación: Merceditas Elordi

Intérpretes: Julia Azar, Agostina Botta, Belén Fernández Díaz, María Laura León, Mauricio Méndez, Ariel Osiris, David Señoran

Diseño de maquillaje: Lucerito Joss
Diseño de vestuario: Federico Casalinuovo
Diseño de escenografía: Edgardo Auilar
Diseño de iluminación: David Seiras
Edición de video: Sergio Gómez
Música original: Federico Casalinuovo, Sergio Postigo
Diseño gráfico: Adrián Arellano
Asistencia de dirección: Dayanna Quecano
Prensa: walter Duche, Alejandro Zárate
Producción ejecutiva: Ale García
Coaching actoral: Merceditas Elordi

Dirección: David Señoran

Los grandes autores del teatro nos enfrentan y nos obligan a meternos con lo que no se dice, con aquellos temas que antes, como ahora se disfrazan para disimular las apariencias. Nuestro propósito final es repensarnos como actores y creadores y compartir con los espectadores nuevas miradas sobre aquello que escondemos.

La hipocresía, el deseo atado, las apariencias y las corrupciones terminan por recubrir como adornos todo lo que debería estar claro ante nuestros ojos. Y entonces el arte aparece al rescate, quitando las capas y exponiendo nuestra desgraciada forma de querernos.

David Señoran

REPUBLIQUETAS

Sábados 21 hs Estreno 1° de abril

REPUBLIQUETAS 
(1816 AÑO TERRIBLE)
de Francisco Civit y Gabriel Yeannoteguy

Elenco: Fernando Migueles, Roberto Monzo, Gabriel Yeannoteguy


Luces: Facundo Estol
Vestuario y Escenografía: Cecilia Zuvialde
Fotografía: José Miguel Carrasco
Audiovisual: Florencia Yeannoteguy
Diseño Gráfico: Florencia Yeannoteguy
Recopilación de archivo audiovisual: Clara Frangillo
Producción ejecutiva: Graciela Barreda, Zoilo Garcés
Música original: Fernando Migueles, Roberto Monzo, Gabriel Yeannoteguy y Francisco Civit


Dirección: Francisco Civit

Un trío de historiadores intenta construir una semblanza festiva de 1816, el "año glorioso y bello" de la Independencia. Pero las incongruencias entre el "relato Billken" de la historia argentina y los datos históricos los obligan a cambiar de rumbo. Se lanzan a una narración vertiginosa a tres voces de luchas sangrientas y guerra a muerte. Un imperio contraataca y las republiquetas resisten, mientras las cabezas clavadas en picas se multiplican. Asistimos a la cara menos conocida del proceso independentista, a los sucesos más despiadados de 1816, el "año terrible". 


Este espectáculo formó parte de la programación del Teatro Cervantes en el 2016


08 marzo 2017

PROGRAMACIÓN MARZO 2017

PROGRAMACIÓN MARZO 2017

ELKAFKA ESPACIO TEATRAL

LAMBARÉ 866 

Estación Ángel Gallardo, Subte B 

Informes y reservas al 4862-5439 o a elkafka@gmail.com 
Reservas de entradas en 

Viernes 20:30
Entrada general: $230.- Entrada con descuento: $150.-
PESCANDO EN LA BAÑERA
Texto y dirección: Leonel Dolara
http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com.uy/2017/03/pescando-en-la-banera.htm

Sábados 19:00
Entrada general: $220.- Entrada con descuento: $150.-
CASI UN FELIZ ENCUENTRO
de Griselda Gambaro 
Dirección: Alejandro Vizzotti 

Domingos 21:00
Entrada general: $220.- Entrada con descuento: $150.- 
ONCE HIJOS

Texto: Franz Kafka
Dirección : Federico Ponce

03 marzo 2017

PESCANDO EN LA BAÑERA

Estreno viernes 17 de marzo, 20:30hs
Ahora, viernes 20:00hs


PESCANDO EN LA BAÑERA


de Leonel Dolara

Actúan: Bruno Alarcón, Rosella Bosco, Mariano Cáceres, Julián Calviño, Gabriela del Mar, Jimena La Torre, Stella Minardi, Antonella Piersanti, Victoria Rodríguez Montes y Diego Víquez

Escenografía e iluminación: Gonzalo Córdova
Vestuario: Jess Menéndez
Coreografía: Stefanía Melero
Música original: Leonel Dolara
Diseño gráfico: Hernán Álvarez
Efectos especiales: Mago Fakiri
Prensa: Laura Brangeri
Asistente de dirección: Analía Paz
Producción ejecutiva: Gabriel Cabrera
Producción: Adrian Caramielo y Leonel Dolara
Dirección: Leonel Dolara



¿No estarás pescando en la bañera? Esa fue la pregunta que dio origen a esta obra. Y efectivamente, muchas veces nos descubrimos buscando allí donde nunca vamos a encontrar. 

Un grupo de personajes aparece en un lugar incierto, sin saber por qué ni para qué están allí. Mientras lo averiguan, vamos conociendo sus historias a través de lo que ocurre en la intimidad de sus baños. La protección y seguridad que sienten en ese espacio, nos permite ser testigos de su desnudez, de sus confesiones, miedos, angustias y deseos ocultos. Cada escena nos presenta distintos fragmentos de sus vidas y nos desafía a cuestionar nuestras propias suposiciones y prejuicios. Un drama que juega con la intriga y la sorpresa constante porque todo el tiempo descubrimos secretos y presenciamos giros inesperados. A medida que avanza la historia y los personajes atraviesan sus conflictos, nos van transfiriendo complejos interrogantes que quedarán merodeando en nuestros pensamientos. Pero, ¿dónde están estos personajes? ¿Y dónde irán cuando la obra termine?



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09 febrero 2017

TALLERES Y SEMINARIOS 2017

ELKAFKA ESPACIO TEATRAL
TALLERES Y SEMINARIOS 2017

Lambaré 866 – Ciudad de Buenos Aires 
Informes e inscripción: 4862-5439 o elkafka@gmail.com 

PUESTA EN ESCENA

PUESTA EN ESCENA Y DIRECCIÓN 
(PRIMER NIVEL)
Por Rubén Szuchmacher y Graciela Schuster

Destinado a actores, directores, coreógrafos, bailarines, músicos, plásticos, escritores, críticos, etc.
Iniciación de los talleres: Primera semana de abril de 2017
Duración: Entre abril y noviembre
Día y horario: Miércoles de 11 a 14
Arancel: $ 1300.-
Requisito de ingreso: envío de CV y entrevista previa
Matrícula: Un libro de teatro para la Biblioteca Teatral de Elkafka
Programa:
La dirección teatral y la puesta en escena.
Artes que intervienen en la puesta en escena: artes visuales, artes sonoras, arquitectura y literatura.
Práctica de la dirección a partir de espacios, sonidos, imágenes y textos.
Análisis de espectáculos.

*

PUESTA EN ESCENA Y DIRECCIÓN 
(SEGUNDO NIVEL)
Por Rubén Szuchmacher y Graciela Schuster

Requisito de inscripción: 
Haber cursado el Nivel I° de Puesta en Escena. 
Iniciación del taller: Primera semana de abril de 2017 
Duración: Entre abril y noviembre
Día y horario: Martes de 11 a 14hs 
Arancel: $ 1300.-
Matrícula: Un libro de teatro para la Biblioteca Teatral de Elkafka
Programa:
Trabajo sobre diversos materiales dramatúrgicos. Su montaje. Reflexiones sobre problemas artísticos de la puesta en escena. La actuación en las diversas propuestas.

Para ambos talleres comunicarse con tallerdepuestaenecena@gmail.com

ACTUACIÓN
AVANZADOS
ENTRENAMIENTO ACTORAL
por Rubén Szuchmacher y Francisco Civit
Destinado a actores y estudiantes de teatro avanzados
Iniciación del taller: Primera semana de abril de 2017 
Día y horario: Lunes de 19 a 22
Arancel: $ 1300.- 
Requisito de ingreso: envío de CV y entrevista previa
Matrícula: Un libro de teatro para la Biblioteca Teatral de Elkafka
Programa:
El texto como materia.
Correspondencia texto - cuerpo- pensamiento. La acción de la palabra.
La forma de la palabra y su ritmo.
El texto complejo como entrenamiento actoral

*
EL ACTOR Y LA TOTALIDAD DE LA PIEZA
Por Francisco Civit
Miércoles de 19:30 a 22:30
Destinado a alumnos de talleres anteriores
Matrícula: Un libro de teatro para la Biblioteca Teatral de Elkafka

ACTUACIÓN
INTERMEDIOS

EL ACTOR, EL TEXTO Y LA ACCIÓN
por Francisco Civit 
El taller está dirigido a estudiantes que hayan cursado niveles intermedios. 
Días y horarios: Martes de 19,30 a 22,30 hs o Sábados de 15 a 18hs 
Inicio Sábado: 19 de marzo
Inicio Martes: 21 de marzo 
Arancel: $900.- 
Requisito de ingreso: una entrevista previa.
Matrícula: Un libro de teatro para la Biblioteca Teatral de Elkafka 

La pieza dramática no existe per se, detrás de ella hay un dramaturgo que planea una estrategia para contar una historia; decide cómo es el escandido de la información, las necesidades de los personajes, su forma de expresarlas, los momentos adecuados para que lo hagan, la interacción entre ellos y su entorno, las estrategias de manipulación que utilizan para conseguir sus objetivos y otras tantas cosas más… Todos estos factores son necesarios para esta clase de historias, que fueron escritas para ser actuadas. Este trabajo que hace el autor, en algunos casos parecen piezas de relojería, es para que los intérpretes lleven a escena su obra. Toda la información está ahí, en el texto. 
En este taller se van a generar ejercicios que permitan comprender eso que está impreso para luego poder llevarlo al cuerpo. 
Cada material pide un universo expresivo que les es propio ¿Qué es esto? Simple y en criollo “no se puede actuar todo de la misma manera”. No es lo mismo una tragedia griega que el neo realismo norteamericano de Tennessee Williams. No es lo mismo el absurdo, filoso, que propone Harold Pinter, que el denso universo que construye Griselda Gambaro. A partir de eso nace una tarea cuasi detectivesca ¿Cuánta potencia expresiva es necesaria? ¿Qué pasa con la voz? ¿Qué pasa con mi background emocional - expresivo? Y no termina ahí… Luego se debe adentrar en uno de los problemas más interesantes ¿Cómo se construye momento a momento lo que allí sucede? ¿Cómo sorprenderse si uno, como intérprete, ya sabe qué va a pasar? (el actor sabe, el personaje no) ¿Cómo identificar cada micro acción? ¿Cómo crearla y hacerla eficiente narrativamente? En fin… ¿Cómo se actúa esto? 
Se desarrollarán ejercicios que permitan abordar estos problemas y varios más que van a ir apareciendo en el tránsito por estos mundos. 

No es un taller difícil de tomar, pero exige compromisos; ensayos con compañeros, ensayos en casa o en la sala, estudiar textos y leer. En definitiva, lo que cualquier actor hace, o estudiante de actuación, tomar con alegría y rigor esto que tanto disfrutamos, actuar.

*

LA ESTRUCTURA DE LA ESCENA
Por María Zambelli 

Días y horarios: 
Miércoles de 19,30 a 22,30 
ó Sábados de 15 a 18 (Dictado con Grisella Crimi)
Iniciación del taller: primera semana de abril.
Arancel: $750.-
Requisito de ingreso: entrevista previa
Matrícula: Un libro de teatro para la Biblioteca Teatral de Elkafka

El taller propone una investigación sobre la escena. Los alumnos realizarán ejercicios que les permitan indagar sobre su singularidad y caudal expresivo, aplicando estos entrenamientos al servicio de las escenas y de los personajes. En la primera parte del año se trabajará a partir de materiales literarios como disparadores para comprender la estructura de las improvisaciones, en dónde los alumnos tomarán decisiones estéticas y expresivas para la construcción de las escenas. 
En la segunda parte del año se incorporarán materiales dramatúrgicos los cuáles se abordarán a partir de improvisaciones para llegar como última instancia a la incorporación del texto. 
Se analizarán las estructuras, circunstancias, acción dramática, conflicto, objetivos, direcciones. Se profundizará sobre el análisis de los personajes. 


ACTUACIÓN

INICIACIÓN
INICIACIÓN TEATRAL
Por María Zambelli

Día y horario: Martes de 19 a 21
Iniciación del taller: primera semana de abril.
Arancel: $700.-
Requisito de ingreso: entrevista previa

Matrícula: Un libro de teatro para la Biblioteca Teatral de Elkafka

Este taller propone un primer acercamiento a la actuación a través del juego escénico. A lo largo del curso se realizarán ejercicios de desinhibición y confianza que permitirán a los alumnos generar un código común. Se trabajará sobre improvisaciones pautadas en dónde desarrollen la comunicación, imaginación adaptación y percepción, descubriendo así, las estructuras básicas de las escenas: principio – nudo – desenlace, el conflicto y la acción dramática. Se tomará el cuerpo y la voz como herramientas a investigar, sus diferentes posibilidades expresivas en interacción con los otros: compañeros y espectadores. Partiremos de la premisa de que el teatro está constituido por el cruce de tres artes, la música, la plástica y la literatura; estas continuamente atraviesan la escena, por lo tanto también al actor. A partir de ello, aplicarán estos conocimientos para desplegar y descubrir su propio caudal expresivo. 

*
INICIACIÓN ACTORAL
Por Julian Vilar

A partir de los 18 años sin experiencia previa
Día y horario: Jueves de 18:30 a 20:30
Iniciación del taller: primera semana de abril
Arancel: $600.-
Requisito de ingreso: entrevista previa
Matrícula: Un libro de teatro para la Biblioteca Teatral de Elkafka

El objetivo del curso es que cada participante adquiera herramientas para abordar las distintas posibilidades de una escena teatral.
Se harán ejercicios divertidos para integrar al grupo, juegos teatrales, improvisaciones, lecturas de textos, y abordaje de escenas para descubrir el placer de actuar.
El curso se divide en dos módulos:
1) Ejercicios de integración, juegos teatrales, improvisaciones, introducción a la actuación.
2) Lectura de textos, armado de escenas breves, comprensión del material, montaje de situaciones, aspectos básicos de la actuación.

SEMINARIOS
ESCRITURA Y LECTURA TEATRAL
Por Sol Rodríguez Seoane

Iniciación del taller: Primera semana de abril de 2017 
Día y horario: Lunes de 17 a 19
Arancel: $ 900.- 
Requisito de ingreso: entrevista previa
Matrícula: Un libro de teatro para la Biblioteca Teatral de Elkafka

El taller propone escribir textos teatrales a partir de lecturas de textos dramatúrgicos contemporáneos. La idea es “desmantelar” los procedimientos que hacen a cada obra, y luego ponerlos en práctica.
A fin de año se realizará una muestra semimontada de los materiales más elaborados, con el fin de probarlos escénicamente.

La mecánica de trabajo es de ejercitación continua y producción de materiales diferentes hasta el mes de agosto, en donde cada uno de los participantes elegirá uno de los textos y se trabajará en el armado de una obra teatral. Los que estén interesados podrán participar de la muestra semimontada que tendrá lugar en el mes de diciembre montando algunos fragmentos de sus textos, eligiendo sus actores y realizando una propuesta escénica, siempre contando con el apoyo de la coordinación del taller.
Las muestras de los textos son siempre enriquecedoras y ayudan al escritor teatral a lanzarse a la escena, que es el verdadero objetivo de la dramaturgia. Las lecturas de textos teóricos y dramáticos apuntan a estimular la creatividad y el entusiasmo a la hora de la escritura.

En la primera hora, se leerán y analizarán textos de autores contemporáneos tanto argentinos como extranjeros, como también diversos artículos referentes a la crítica literaria y teatral que ayuden a generar un pensamiento en relación a la escritura dramática. Se discutirán los principales ejes temáticos de la dramaturgia, a saber: acción dramática, conflicto, elipsis, imagen sensorial, registro, metáfora, personaje, alusión, arco dramático, puntos de inflexión.

En la segunda hora, se realizarán ejercicios de escritura mediante consignas de trabajo formuladas a partir de lo conversado durante la primera hora. Una vez escrito, se leerá el material y se dará una devolución cuyo objetivo es el desarrollo de la poética personal de cada alumno y además, la acumulación de herramientas para la corrección y reescritura de los textos. Luego a la siguiente clase, se traerá una copia de lo reescrito para realizar una nueva lectura. 
Todas las clases contemplan 20 minutos de escritura in praescencia. Cada quince días se analizarán textos pertenecientes a la dramaturgia contemporánea.
La mayoría de los ejercicios serán leídos en voz alta en la clase, ya que el texto teatral tiene como finalidad ser “dicho” y no ser “leído”.

*
TEATRO BUTOH 
Por Victor Hugo Leni

Iniciación del taller: Primera semana de abril de 2017 
Día y horario: Jueves de 18 a 20
Arancel: $ 700.- 
No se necesita experiencia previa para participar del taller
Requisito de ingreso: entrevista previa
Matrícula: Un libro de teatro para la Biblioteca Teatral de Elkafka

La danza Butoh tiene sus orígenes en Japón y algunos aspectos suyos devienen del teatro No. En sus inicios fue interpretada como una representación “del cuerpo en movimiento” que confrontaba los límites de lo conocido. El taller de Teatro-Butoh vincula entonces el trabajo práctico y la creación escénica, sostenido en las bases de un entrenamiento que posibilita el acercamiento al lenguaje colectivo y personal de la Danza Butoh. Para un actor occidental, la indagación en la técnica de esta danza posibilita expandir su registro energético, ayuda a desarticular automatizaciones expresivas, a la vez que le permite re-pensar el espacio de encuentro con el espectador desde otro espectro. 
¿Cómo componer Butoh? ¿Qué relación existe entre la teatralidad y esta danza? 
El objetivo de este taller, pues, es crear una puesta en escena resultante del tránsito y los hallazgos que cada participante pueda hacer a través de su danza y los lenguajes encontrados. A su vez, mixturándola con lógicas teatrales-espaciales: personajes, situaciones, progresión, temática, conflicto, vestuario, maquillaje, construcción de espacio teatral e incluso textos y narrativas 

PROGRAMACIÓN JUNIO 2017

PROGRAMACIÓN JUNIO 2017 ELKAFKA ESPACIO TEATRAL LAMBARÉ 866 Estación Ángel Gallardo, Subte B Informes y reservas al 4862-5...