30 diciembre 2008

HIJOS DEL SOL en en FESTIVAL STGO. A MIL, Santiago de Chile

Elkafka espacio teatral
se presenta en el Festival Santiago a Mil, en la ciudad de Santiago de Chile.Este Festival se realiza todos los años en el mes de enero en la capital chilena
Para ver la programación completa consultar a: http://www.stgoamil.cl/stgo/

HIJOS DEL SOL
Autor: Máximo Gorki
Dirección y dramaturgia: Rubén Szuchmacher

Elenco de la gira: Irina Alonso, Fernando Arluna, Nicolás Balcone, Pablo Caramelo, Francisco Civit, Federico Costa, Rubén Dellarossa, Emilse Díaz, Ana Fouroulis, Andrea Jaet, Josefina Lamarre, Paul Mauch, Eduardo Peralta, Federico Ponce, Jonathan Prado Corvalán, Daniel Ridolfi, Javier Rodríguez, Roberto Sabatto, María Zambelli
Iluminación: Gonzalo Córdova. Vestuario y escenografía: Jorge Ferrari.
Asistentes de dirección: Pablo Quiroga, Mabel Crescente
Producción: Gabriel Cabrera, Paula Travnik

Duración: 1 hora 40 mns.
Fecha: Del 3 al 6 de Enero
Lugar: Teatro Mori Parque Arauco (Sub Suelo Boulevard Parque Arauco)
Horario: 21:30 hrs. Domingo 20:00 hrs.
Precios: $7000 General. $3500 Estudiantes y Tercera Edad

20 noviembre 2008

PREMIO TRINIDAD GUEVARA PARA ELKAFKA Y GRACIELA ARAUJO

El Martes 19 de noviembre se entregaron los premios Trinidad Guevara 2007, que otorga el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires. En la ceremonia, realizada en el Salón Dorado de la Casa de la Cultura, fueron premiados Graciela Araujo por su actuación en Las reglas de la urbanidad en la sociedad moderna, de Jean Luc Lagarce, dirigida por Rubén Szuchmacher y nuestro teatro Elkafka espacio teatral como mejor producción teatral privada. Recibieron el premio en nombre del teatro Paula Travnik y Gabriel Cabrera.

Agradecemos a todas las instituciones que nos han posibilitado ganar este premio: Fundación Szterenfeld, Centro Cultural de España en Buenos Aires, Goethe Institut, Embajada de Francia en Argentina, Proteatro, Instituto Nacional de Teatro, entre otras.

05 octubre 2008

PROGRAMACIÓN OCTUBRE Y NOVIEMBRE 2008

Jueves 20:30
Entrada general: $25.- Con descuento: $15.-
Una producción de ELKAFKA espacio teatral
Farsa(s)
Dos obras de Anton Chejov
El Oso
Dirección: Pablo Quiroga
Pedido de Mano
Dirección: María Zambelli






Viernes 22hs
Entrada general: $ 25.- Con descuento: $15.-
Santificarás las fiestas
Texto: Concepción León Mora
Adaptación y Dirección: Andrea Garrote





Sábados a las 23:50hs
Entrada general: $25.- Con descuento: $ 15.- body Art
de Sol Rodríguez Seoane
Dirección: Miguel Israilevich




Domingos a las 20:30
Entrada general: $25.- Con descuento: $ 15.-
Mi jóven corazón idiota
de Anja Hilling
Dirección: Gonzalo Martínez


28 agosto 2008

FARSA(S), dos obras de Anton Chejov

UNA PRODUCCIÓN DE ELKAFKA ESPACIO TEATRAL
Estreno: Jueves 25 de septiembre de 2008 a las 20:30hs
Precio de las entradas: General: $ 25.- Estudiantes, jubilados y docentes: $ 15.-


Farsa(s)
Dos obras de Anton Chejov

El Oso
con: Magdalena Malagarriga, Diego Lopez y Raymundo Levy
Versión 2009: con Andrea Jaet, Raymundo Levy/Eduardo Peralta y Diego López
Dirección: Pablo Quiroga

Pedido de mano
con: Marcela Grasso, Francisco Cataldi y Roberto Sabatto
Dirección: María Zambelli

Escenografía: Marina Apollonio
Vestuario: Julieta Strehar
Iluminación: Juan Carzoglio
Dirección de arte : Francisco Civit

Coordinación de producción: Paula Travnik – Gabriel Cabrera
Asistente de dirección: Analía Barbatelli

Farsa(s) es un espectáculo compuesto por El Oso y Pedido de Mano, dos obras cortas de Anton Chejov. Las dos obras guardan ciertas similitudes narrativas, estructurales y estilísticas que nos llevaron a presentarlas en un mismo espectáculo.
En El Oso, un terrateniente vendedor de avena, atosigado por las deudas y a punto de ser embargado decide cobrar a todos sus deudores para evitar su debacle económica.
En Pedido de Mano, Lómov, vecino de la familia Chúbukov viene a pedir la mano de Natalia Stepánovna, una mujer en edad de casarse.
En estas obras los personajes se encuentran ante la imposibilidad de cumplir sus objetivos, viendose envueltos en un sin fin de discusiones, malos entendidos y sentimientos exacerbados que se expresan de manera impune.
Tanto El oso como Pedido de Mano son parte de las catalogadas Humoradas de Antón P Chejov. Pertenecen al género de la farsa y son obras de corta duración.
Ambas suceden en una finca, ambas nos presentan seres desbordados, en este caso, por los problemas económicos y de posesión de tierras, y, esencialmente, ambas reflexionan sobre el amor.






Hacé click acá para leer la crítica publicada el 13/06 en LA NACION

28 julio 2008

PROGRAMACIÓN AGOSTO y SEPTIEMBRE 2008

PRODUCCIONES ELKAFKA ESPACIO TEATRAL
Con el auspicio de





Miércoles, Viernes y Sábados a las 21hs.
Entrada general: $30.- / Estudiantes y Jubilados $ 20.-
Hijos de Sol
de Máximo Gorki
Dramaturgia y dirección: Rubén Szuchmacher http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/2008/05/hijos-del-sol-de-mximo-gorki.html




Jueves a las 20,30
Entrada general: $20.- / Estudiantes y Jubilados $ 15.-
La más fuerte
de August Strindberg
Dirección: Emilse Díaz, María Marull y María Zambelli


Viernes 23:30
Entrada general: $25.- / Estudiantes y jubilados: $ 15.-
Los días de Raymundo están contados
de Diego Echegoyen
Dirección: Diego Echegoyen http://www.losdiasderaymundoestancontados.blogspot.com/




PRODUCCIONES INVITADAS
Domingos a las 19hs
Entrada general: $25.- / Estudiantes y Jubilados $ 15.-
Partes del libro familiar I y II
de Luis Cano
Dirección: Paula López
http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/2008/06/partes-del-libro-familiar-i-y-ii-de.html



Sábados a las 23:50hs
Entrada general: $25.- / Estudiantes y Jubilados $ 15.-
body Art
de Sol Rodríguez Seoane
Dirección: Miguel Israilevich http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/2008/06/body-art-de-sol-rodrguez-seoane.html



Domingos a las 20:30
Entrada general: $25.- / Estudiantes y Jubilados: $ 15.-
Mi jóven corazón idiota
de Anja Hilling
Dirección: Gonzalo Martínez
http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/2008/07/mi-joven-corazn-idiota.html





ÚNICAS PRESENTACIONES
Miércoles 6 de agosto y Jueves 7 de agosto a las 21:00 hs
Entrada general: $30.- / Estudiantes y Jubilados $ 20.-

Umbral
de Paco Zarzoso
por La COMPANYIA HONGARESA de España
http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/2008/07/companyia-hongaresa-de-teatre-en.html

COMPANYIA HONGARESA DE TEATRE, EN ELKAFKA

ELKAFKA ESPACIO TEATRAL
Y
EL CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA EN BUENOS AIRES
auspician
2 ÚNICAS PRESENTACIONES
Miércoles 6 de agosto y Jueves 7 de agosto 21 hs
Entrada general: $30.- / Estudiantes y Jubilados $ 20.-
Umbral
Autor: Paco Zarzoso
Dirección: Markus Spröstom
Ayudante de dirección: Fèlix Vilata
Actores: Lola López y Paco Zarzoso

Espacio escénico: Damián Gonçalves
Iluminación: Ximo Olcina
Espacio sonoro y música: Miguel Alarcón
Saxofonista: Havazás Kemence
Vestuario, maquillaje y peluquería: Josán Carbonell
Coreografía: Amparo Fernández
Fotografía: Jordi Pla
Imagen gráfica: Josephine
Técnico: Toni Sancho
Regidora: Damián Gonçalves
Ayudante de producción: Ana Cusí
Producción: Lydia García


ANTECEDENTES
El texto Umbral de Paco Zarzoso, obtuvo los premios Marqués de Bradomín y el Enrique Llovet. Y ha sido representado con gran éxito en Buenos Aires con una co-producción del Teatro San Martín de Buenos Aires y la Agencia de Cultura Española. El espectáculo estuvo dos años en la cartelera rioplatense en el Teatro del Sur y el Teatro Payró. También en Brasil ha sido representado en el “Primer encontro internacional de Dramaturgia” de Rio de Janeiro.
En Valencia, Moma Teatre con dirección de Carles Alfaro, produjo un espectáculo con la versión en valenciano cuyo título fue L’altre. Varios grupos amateurs de España lo representan. También algunos de sus fragmentos se utilizan para pruebas de acceso en escuelas de arte dramático.
A pesar de ello, Umbral, no ha sido representado en castellano en territorio español por ninguna compañía profesional. Ésta es la razón por la que la compañía se ha planteado producir y exhibir este texto emblemático.




SINOPSIS
Cinco historias en cinco espacios urbanos, entre privados y públicos, entre nocturnos y diurnos: un portal, un estudio fotográfico, un paso de cebra, un apartamento y la oficina de un matadero.
Tres monólogos y dos diálogos donde los personajes luchan por cruzar el umbral hacia el otro aunque en realidad se enfrentan a los umbrales de si mismos.
Cada una de las cinco historias presenta una pareja que no pueden –en algunos casos no quieren – anudar una relación amorosa, porque rechazan la idea de trasponer el pequeño espacio que los separa.

Este es el caso de la mujer que mientras espera que cambie la luz del semáforo para cruzar la calle tiene fantasías sexuales con un desconocido, que no se anima a admitir como propias, y se disipan ni bien está en condiciones de continuar su ruta.
El diálogo que entabla con su vecino la mujer que ha sufrido un corte de luz es otro caso emblemático de la soledad y el encierro propio de las grandes urbes. Ella pide ayuda porque siente que avanza sobre sí una de las tantas formas de la desesperación, en este caso causada por la conciencia de que ni la televisión, ni la música ni la lectura podrán por esa noche ahogar sus pensamientos más acuciantes.
La obra se cierra con la historia del hombre que no se anima a declarar su amor a una de las empleadas del matadero que administra.



MI JOVEN CORAZÓN IDIOTA, de ANJA HILLING con dirección de GONZALO MARTÍNEZ

Estreno el 3 de agosto de 2008
en Elkafka espacio teatral

y el auspicio de









Domingos a las 20.30hs
Entrada general: $25.- / Estudiantes y Jubilados $ 15.-


Mi joven idiota corazón
de Anja Hilling
con: Cecilia Blanco, Milagros Gallo, Francisco Civit, Javier Barceló, Martín Urruty y Juan Barberini
Diseño de luces: Ricardo Sica
Diseño escenográfico: Ariel Vaccaro
Asistencia de dirección: María Laura Santos

Dirección: Gonzalo Martínez

Media hora alcanza para seis vecinos repasen mentalmente lo que han hecho en la última media hora y la Sra. Schlüter descubra porqué no ha podido suicidarse a las tres, delante del repartidor de jugos de fruta.



"Lo primero que me interesó de Mi joven corazón idiota (Felix Bloch Erben Verlag, 2004) es la capacidad que tiene el texto de retratar el soliloquio interior de los personajes y convertirlo en acción. Entre esos monólogos interiores y el diálogo obligado entre los personajes se desenvuelve el relato. Con escritura inteligente y visceral Anja Hilling va destapando el mundo íntimo y lleno de tragedias cotidianas de estos personajes, vecinos de un mismo edificio. Ese mundo, con personalidad electrizante, deja lugar a huecos para rellenar, como un puzzle incompleto. Propone el desafío de poner en escena un texto sin indicaciones, todo está en las palabras dichas."
Gonzalo Martínez

Anja Hilling
Ganó el Premio Dresdner Bank de Nueva Dramaturgia y fue invitada a numerosos festivales y residencias (por ejemplo, por el Royal Court Theatre londinense en 2003). Con Mi joven corazón idiota participó en 2005 del Festival de Teatro de Mülheim. En septiembre de 2007, Anja Hilling escribe Sinn, para una coproducción entre la Comédie de Saint Etienne y el Thalia Theater Hamburgo. En octubre de 2007, Schwarzes Nivel Traurigkeit, una obra encargada por el Schauspiel Hannover, fue estrenada con una producción dirigida por Ingo Berk. En la actualidad, Anja Hilling está trabajando en una nueva obra para el Thalia Theater Hamburgo.


Gonzalo Martínez
Actor, director y dramaturgo. En 2007, dirigió Mi joven corazón idiota, de Anja Hilling, en el marco de obras semimontadas que organiza el Instituto Goethe. Algunos de sus anteriores trabajos de dirección fueron: La pornografía, Los demonios y Alto Valle. Como actor fue dirigido por Lola Arias, Matías Feldman, Carolina Balbi, Daniel Veronese, Alfredo Martín, entre otros. Desde 2005, coordina la programación de la sala Espacio Callejón.





Juan Francisco Barberini
Nació en 1979 en General Belgrano, Pcia. de Bs. As. Curso la carrera de Formación Actoral en la Escuela de Arte Dramático de la Ciudad Autónoma de Bs. As. Continúo su formación actoral con los docentes Matías Feldman y Santiago Gobernori. Participo en los talleres de Clown dictados por Claudio Martines Bel y Enrique Federman como extensiones de la E.A.D. Estudio dramaturgia con Matías Feldman. Escribió y dirigió junto a Hernán Oviedo Leticio, obra estrenada en el Club de amigos de la Vaca Profana en el 2004. Trabajo como actor en obras dirigidas por Matías Feldman, Diego Cazabat y Santiago Gobernori.
Actualmente dirige La mente en blanco, obra de su autoría, en proceso de ensayo y escribe una obra infantil a pedido de la Fundación telefónica.
Ensaya El ascenso, escrita y dirigida por el Dramaturgo Canadiense Thomas Morison, que participara del ciclo Work in progress que organiza el C.C Ricardo Rojas en el mes de Noviembre.






Javier Barceló
Se formó con los siguientes docentes: Santiago Doria (iniciación teatral), Escuela de Hugo Midón, Sportivo Teatral de Ricardo Bartis, Raquel Socolovich (clown), Mariano Moruja (canto), José María López (Kumis Teatro), Susana Rivero (uso dramático del cuerpo), Pompeyo Audivert, Alejandro Catalán.
Entre sus trabajos como actor se encuentran: Buenos Aires 2003, dirigida por Pompeyo Audivert; Los demás no existen, dirigida por Juan Pablo Gómez; Lobby, unipersonal del ciclo de unipersonales denominado Solos, coordinado por Alejandro Catalán; Zona liberada, dirigida por David Rubinstein.
Como director ha realizado: La Jabonería", escrita por él mismo y representada en el C.C. Ricardo Rojas, conformando con otras dos obras cortas de Pompeyo Audivert el tríptico denominado El tiempo.




Cecilia Blanco
Actriz y profesora. Como actriz se formó principalmente con Alejandro Catalán y realizó también seminarios con Ricardo Bartis, Mariana Oberstein y Sergio D Angelo, entre otros. Se entrenó físicamente en la técnica en danza contemporánea y en contact.
En el 2004 actuó en la obra Sirenas, bajo la dirección de Percy Gimenez. En el 2007 actuó en Dos Minas, dirigida por Alejandro Catalan, y tuvo a su cargo la dirección de actores de la obra Liquidación, con dramaturgia y dirección general de Alexis Cesan.
En el área docente dicta seminarios de actuación en el Estudio de Alejandro Catalán y en la Carrera de Cine de Animación de la Universidad de Cine (FUC). Paralelamente a esta actividad, como Socióloga, desarrolla trabajos de docencia e investigación en la Facultad de Ciencias Sociales (UBA




Francisco Civit
Se formó actoralmente con Carlos Gandolfo y Rubén Szuchmacher. Como actor participó en las siguientes obras: Bravo, de Juan José Saer, con dirección de Horacio Banega; Las Troyanas, de Eurípides, en versión de Jean Paul Sartre, con dirección de Rubén Szuchmacher; Enrique IV, de Luigi Pirandello, con dirección de Rubén Szuchmacher; ¿Cuántos muertos hacen una matanza?, con dirección de Horacio Banega; Comunidad, dirigida por Carolina Adamovsy; Muerte de un viajante, de Arthur Miller, dirigida por Rubén Szuchmacher; Hijos del sol, de Máximo Gorki, dirigida por Rubén Szuchmacher. Como director realizó Paria, de August Strindberg y El Bello Indiferente, de Jean Cocteau y está montando Cenizas, de Samuel Beckett. Es docente de iniciación teatral y nivel intermedio en el Elkafka Espacio Teatral.








Milagros Gallo
Actriz, productora y asistente de direccion. Estudió actuación con Alejandra Boero, Carlos Gandolfo, Augusto Fernandes y asistió a seminarios con Vivi Tellas, Joy Morris, Ciro Zorzoli y Gobernori-Feldman. Cursó los talleres de puesta en escena con Rubén Szuchmacher y Realización de cine con Raúl Perrone.
Sus trabajos mas relevantes como actriz en teatro son: Cosas, de Gerardo Naumann (Festival del Rojas 5), Detrás el Padre, de Facundo Agrelo (Festival del Rojas 3 y C.C.Recoleta), Cámara Oscura, de Rubén Szuchmacher (Museo IV), Mi joven corazón idiota, dirigida por Gonzalo Martinez (Ciclo de semimontados del Inst.Goethe 07). Integra la Compañía Intimoteatroitinerante dirigida por Fernando Rubio, presentando las obras Cuentos para un invierno largo, en Buenos Aires, distintos Festivales del pais y Europa, entre los año 2003/ 2005 y Un niño ha Muerto, estrenada en la Noche de los Museos 06.
En cine, trabajo como actriz en Aguas Verdes, de Mariano de Rosa; Sofa Cama, de Ulises Rosel; A propósito de Bs. As., de ex alumnos de la F.U.C, + bien, de Eduardo Capilla, entre otros y en cortometrajes de E. Milewicz, J. Taratuto, E. Mignona y Celina Font, entre otros. Participo en programas de televisión y publicidades.






Martín Urruty
Es actor, director, dramaturgo y artista plástico. Formado en teatro en los estudios de Pompeyo Audivert y Ricardo Bartis. Realizo cursos de actuación con Carlos Kaspar y Javier Daulte. Estudio dramaturgia del espacio escénico con Norberto Laino y canto y trabajo de la voz con Leandro Valle. Curso plástica en la escuela de bellas artes Prilidiano Pueyrredón y pintura en el taller de Carlos Gorriarena.
Algunos de sus trabajos como actor son: Trilogía El Tiempo y El Piquete, de Pompeyo Audivert; Revoque Grueso, coordinado por Ricardo Bartis. Formó parte del grupo Varas con quienes realizó los siguientes espectáculos: Rancho (arquitectura de la adecuación interna), Donde se muestra el ejemplo del curioso impertinente, basado en el Quijote de Cervantes, dirigidos por Santiago. Un niño ha muerto, de Fernando Rubio, obra estrenada en el marco de la noche de los museos y en el Palais de Tokio en el Centro Cultural Recoleta; La Munich, de Julián Calviño con el Grupo Gen T. Como director y dramaturgo montó las obras Colón, quijote del océano, con el grupo Varas y Tuteo Torrencial, con la compañía de teatro El Anfibio. En cine participó en Crónica de una fuga, y en Yo soy sola, de Tatiana Mereñuk. Se desempeña como docente en talleres particulares y desde el 2007 forma parte del equipo de docentes de la asociación civil Casa de la Cultura de la Calle.




María Laura Santos
Actriz, Licenciada en Teatro y Profesora Superior de Teatro. Se formó, además, con Andrea Garrote, Rubén Szuchmacher, Gonzalo Martínez, Alejandro Catalán, Daniel Veronese, Lola Arias y Pepo Sanzano.Como actriz participó en más de veinte montajes, entre los que se destacan: Cine, de Gonzalo Martínez; About the campo, de Alfredo Staffolani; La encuestadora, de Beatriz Pustilnik, con dirección de María Rosa Pfeiffer; Il Principesca Mafalda, de Patricia Suárezcon dirección de María Rosa Pfeiffer; No juegues con fuego porque lo podés apagar, de Leo Maslíah; Una lluvia irlandesa”, de Joseph Pere Payró; Argonautas, Grupo “Argonautas”; Muestra Marmolada, con dirección de Mauricio Kartun; La Malasangre, de Griselda Gambaro. En Cine participó en: El pasado, de Héctor Babenco. A cara de perro, con Sebastián Wainrach. Universidad del Cine. Medio enfermo, con dirección de Mariana Cáceres. Cievyc; El día siguiente, de Silvana Irimia.

17 julio 2008

PREMIO A GRACIELA ARAUJO POR "LAS REGLAS DE LA URBANIDAD..."


GRACIELA ARAUJO
GANÓ EL FLORENCIO SANCHEZ


La actriz Graciela Araujo ganó el lunes pasado, 14 de julio, el premio Florencio Sánchez a la mejor actriz por Las reglas de la urbanidad en la sociedad moderna, de Jean-Luc Lagarce, dirigida por Rubén Szuchmacher.

Este espectáculo se estrenó el año pasado en el marco de la "Semana Lagarce en Buenos Aires" y luego en temporada en Elkafka espacio teatral.

HOMENAJE A DANIEL BRARDA 2












Domingo 13 de julio de 2008
Dos pérdidas que entristecen a las salas
http://www.lanacion.com.ar/nota.asp?nota_id=1029737
ElKafka y el teatro Del Abasto, de luto
Las salas teatrales tienen vida (y, claro está, también tienen que lidiar con la muerte). En esta semana, con diferencias de horas, dos personas ligadas íntimamente a la vida de ElKafka y del teatro Del Abasto fallecieron luego de largos procesos en los que no les habrá quedado otra que poner el cuerpo.
Primero, el martes, fue el turno de Daniel Brarda, uno de los integrantes de la cooperativa de ElKafka. "Daniel no era ni actor ni director ni autor; era un apasionado del trabajo y de los emprendimientos", lo recuerda Rubén Szuchmacher en la página de la sala. Enamorado de los emprendimientos como era, fue gracias a él que compraron el teatro, que hoy es uno de los espacios más sólidos de la actividad escénica actual.
Alejandro Elbert estaba en el teatro Del Abasto desde que Norma Montenegro lo compró en 2002. "Era el alma del teatro, el que se copaba y les compraba chupetines a los actores para mimarlos o retarlos por alguna pavada. Era todo", recuerda Norma a su hermano de vida. Y como faltan energías, este fin de semana no habrá funciones en la sala de la calle Humahuaca.
Ni Daniel ni Alejandro tenían caras famosas. No eran entrevistados, no había chismes alrededor de ellos ni nada de esas cosas. En general, se los veía detrás de las barras de las salas. Sin embargo, la historia del teatro porteño (todo escrito muy en minúscula y con más sentimiento que bronce) también los incluye, también los abarca y también -a su manera- aprenderá a recordarlos.
Alejandro Cruz

10 julio 2008

HOMENAJE A DANIEL BRARDA

DANIEL BRARDA
El martes 8 de julio a las dos y media de la tarde, Daniel Brarda murió en el Hospital Alemán después de padecer cáncer de pulmón.
Este dato puede no ser demasiado significativo salvo para las personas que lo conocieron. Sin embargo es necesario contar a toda la comunidad teatral que gracias a Daniel Brarda es que existe Elkafka espacio teatral.
Daniel no era ni actor, ni director, ni autor; era un apasionado del trabajo y de los emprendimientos.
A fines del año 2003, el dueño del predio en donde estaba el teatro “Del Otro Lado” anunció que no renovaría el contrato de alquiler para el período 2004-06, y que vendería la propiedad al mejor postor.
Luego de haber invertido dinero en ese teatro, sin saber de la no renovación del contrato, nos sentimos defraudados y yo, sobre todo desesperado porque no tendría donde estrenar El Siglo de Oro del peronismo, que en definitiva era el verdadero motivo de haber entrado en contacto con la gente que llevaba adelante la sala de la calle Lambaré.
Y fue en ese momento, de angustia y bronca, en el que Daniel, en un acto de arrojo, me propuso que compráramos la propiedad y fuésemos los nuevos dueños del predio, así el teatro podía seguir funcionando.
Juntando dólar sobre dólar, pudimos concretar la compra a fines de noviembre de 2003. Y meses después se comenzaría a funcionar ya como Elkafka espacio teatral.
Por eso es importante que todos los que hacen teatro conozcan esta historia de alguien que por amor se puso entero al servicio de un emprendimiento de un teatro que jamás daría rédito alguno, salvo del orden de lo artístico y que día tras día, hasta que no pudo ir más a trabajar, se brindó entero para que el teatro estuviera lo mejor posible.
Daniel Brarda fue el motor para que hoy Elkafka espacio teatral siga existiendo y por eso le dedico este homenaje.
Rubén Szuchmacher y todos los compañeros de la Cooperativa Elkafka espacio teatral



01 julio 2008

PROGRAMACIÓN JULIO 2008

PRODUCCIONES ELKAFKA ESPACIO TEATRAL
Con el auspicio de







Miércoles, Viernes y Sábados a las 21hs.
Entrada general: $30.- / Estudiantes y Jubilados $ 20.-

Hijos de Sol
de Máximo Gorki
Dramaturgia y dirección: Rubén Szuchmacher

http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/2008/05/hijos-del-sol-de-mximo-gorki.html



Jueves a las 20,30
Entrada general: $20.- / Estudiantes y Jubilados $ 15.-

La más fuerte
de August Strinberg
Dirección: Emilse Díaz, María Marull y María Zambelli
http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/2008/04/la-ms-fuerte.html






Estreno Viernes 4 de julio
Viernes 23:30
Entrada general: : $25.- / Estudiantes y jubilados: $ 15.-

Los días de Raymundo están contados
de Diego Echegoyen
Dirección: Diego Echegoyen
http://www.losdiasderaymundoestancontados.blogspot.com/







PRODUCCIONES INVITADAS

Domingos a las 19hs
Entrada general: $25.- / Estudiantes y Jubilados $ 15.-
Partes del libro familiar I y II
de Luis Cano
Dirección: Paula López

http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/2008/06/partes-del-libro-familiar-i-y-ii-de.html






Sábados a las 23:50hs
Entrada general: $25.- / Estudiantes y Jubilados $ 15.-

body Art
de Sol Rodríguez Seoane
Dirección: Miguel Israilevich
http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/2008/06/body-art-de-sol-rodrguez-seoane.html




NUEVOS TALLERES EN AGOSTO


CURSOS, TALLERES Y SEMINARIOS A PARTIR DEL MES DE AGOSTO
Para más información comunicarse al 011-4862-5439 o elkafka@netizen.com.ar

TALLER DE ENTRENAMIENTO ACTORAL
Docentes: Rubén Szuchmacher y Pablo Caramelo
Destinado a estudiantes de teatro avanzados y actores
Taller 1: Lunes de 19:00 a 22:00.
Taller 2: Martes de 16:00 a 19:00.

TALLER DE INICIACIÓN TEATRAL
Iniciación-Intermedio
Docentes: Javier Rodríguez y Andrea Jaet
Destinado a personas mayores de 18 años. No se requiere experiencia previa en talleres similares.
Lunes de 20:30 a 23:00

TALLER DE TEATRO
Nivel Intermedio
Docentes: Francisco Civit
Destinado a personas que ya hayan estudiado teatro, un año como mínimo.
Sábados de 11:00 a 14:00

TALLER DE DRAMATURGIA
Docente: Lautaro Vilo
Dirigido a personas interesadas en escribir teatro
Viernes de 14:00 a 17:00

TALLER DE INICIACIÓN TEATRAL PARA ADULTOS MAYORES
Docente: Eduardo Peralta
Destinado a adultos mayores con o sin experiencia en teatro
Lunes de 17:00 a 19:00

01 junio 2008

PROGRAMACIÓN JUNIO 2008

PRODUCCIONES ELKAFKA ESPACIO TEATRAL
Con el auspicio de








Miércoles, Viernes y Sábados a las 21hs.

Entrada general: $30.- / Estudiantes y Jubilados $ 20.-
Hijos de Sol
de Máximo Gorki
Dramaturgia y dirección: Rubén Szuchmacher



http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/2008/05/hijos-del-sol-de-mximo-gorki.html



Últimas cuatro funciones

Jueves a las 20,30
Entrada general: $20.- / Estudiantes y Jubilados $ 15.-
La más fuerte
de August Strinberg
Dirección: Emilse Díaz, María Marull y María Zambelli


http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/2008/04/la-ms-fuerte.html


Últimas cuatro funciones

Sábados a las 19,30
Entrada general: $20.- / Estudiantes y Jubilados $ 15.-
El bello indiferente
de Jean Cocteau
Dirección: Francisco Civit


http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/2008/04/el-bello-indiferente.html


Últimas cuatro funciones
Domingos a las 20,30
Entrada general: $20.- / Estudiantes y Jubilados $ 15.-
Boquitas
de Gilda Bona, a partir de textos de Manuel Puig
Dirección: Paula Travnik


http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/2008/06/una-produccin-de-elkafka-espacio.html

PRODUCCIONES INVITADAS


Estreno: 8 de junio
Domingos a las 19hs
Entrada general: $25.- / Estudiantes y Jubilados $ 15.-
Partes del libro familiar I y II
de Luis Cano
Dirección: Paula López



http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/2008/06/partes-del-libro-familiar-i-y-ii-de.html





Estreno: 21 de junio
Sábados a las 23:50hs
Entrada general: $25.- / Estudiantes y Jubilados $ 15.-
body Art
de Sol Rodríguez Seoane
Dirección: Miguel Israilevich





http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/2008/06/body-art-de-sol-rodrguez-seoane.html




PARTES DEL LIBRO FAMILIAR I y II , de Luis Cano

Elkafka espacio teatral presenta
Domingos a las 19hs
Entrada general: $25.- Con descuento: $ 15.-




Partes del libro familiar I y II
de Luis Cano
En Partes del libro familiar I y II, un personaje pasa de una obra a otra, Calibino cumple con mandatos heredados, escucha inerte y se pierde en su foto de familia.
El ámbito familiar se despliega como un abanico de recuerdos, trayendo a la luz un pasado y un presente que se funden.



Parte I / Eduardo Peralta, Matias Panelo

Parte II / Eduardo Peralta, Matias Panelo, Teresa Murias, Matilde Ríos

Escenografía y vestuario: Mercedes Arturo
Asistencia de escenografía y vestuario: María Belén Del Mazo y Catalina Tagliafico
Iluminación: Fernando Berreta
Música y sonorización: Guillermina Etkin
Fotografía: Ximena Martínez
Diseño gráfico: Mariana Rovito
Producción Ejecutiva: Eleonora Pereyra
Prensa y difusión: Duche –Zárate
Asistente de dirección: María Elena Acuña
Dirección: Paula Andrea López

Esta obra cuanta con el apoyo de



y de











Premio en el 7º Concurso Nacional de Obras de Teatro del Instituto Nacional del Teatro.



Luis Cano (Autor)
Poeta, dramaturgo, actor y director teatral.
En 1993 concreta su primer estreno El aullido (Premio Coca Cola en la Artes). Entre sus textos pueden citarse: Cangrejos, Socavón, Ostras frescas (2º Premio Municipal del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos), Los murmullos (2º Premio Germán Rozenmacher), El paciente, Chiquito, Ruidosas rosas, Partes del libro familiar (2º Premio Concurso de Obras de Teatro del Instituto Nacional del Teatro).
Ha compartido procesos de escritura con Alejandro Tantanián y Beatriz Catani. Dramaturgista junto a Daniel Veronese en la obra La forma que se despliega.
Entre sus premios pueden destacarse: Gran Premio Internacional Jorge Luis Borges por Un dietario; Ganador del Concurso de Producción organizado por el Instituto Nacional del Teatro para el montaje de Pelícano de August Strindberg, Primer Premio Nacional de la Secretaría de Cultura de la Nación por Coquetos carnavales, Primer Premio Nuevas Obras de Autores del MERCOSUR por Coquetos carnavales, 1° Premio Municipal del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires por Coquetos carnavales.
Parte de su producción literaria ha sido publicada en distintos sellos. Su trabajo creativo ha sido apoyado a través de becas o subsidios por el Fondo Nacional de las Artes, la Fundación Antorchas, y el Instituto Nacional del Teatro.


Paula Andrea López (Directora)
Nació en Bahía Blanca en 1972, donde comienza sus estudios y realiza sus primeros trabajos como actriz, participa en distintos Festivales Internacionales con la obra Situación bajo Control, de Héctor Rodríguez Brussa (Festival de la Habana, Maratóo del Espectacle, Festival de Oriente, Festival Internacional de Puerto Rico etc,).
En el año 2000 se traslada a la Ciudad de Buenos Aires, donde estudia Dirección Escénica en el IUNA y crea junto a Andrés Binetti el grupo “Teatro de los calderos” donde se desempeña como directora y actriz. Entre las producciones mas destacadas del grupo se encuentra: Leve contraste por saturación; Llanto de perro, una vulgaridad contemporánea; Una caja blanca, (Para Teatro por la identidad); Opera anoréxica, una vulgaridad rizomática, y La piojera o un procedimiento justicialista.

Eduardo Peralta (Actor)

Nació en Córdoba en 1948. Se forma como actor con Lorenzo Quinteros, Beatriz Amábile, Susana Estela y Rubén Szuchmacher. Estudia dirección con Lorenzo Quinteros y dramaturgia con Mauricio Kartun, Daniel Veronese, Alejandro Tantanián y Ricardo Monti. Se desempeña como actor en Don Chicho, de Alberto Novión, con dirección de Alejandro Magnone y Raúl Serrano; ¿Qué Hicimos?, de Jean Pommerat con dirección de Vilma Rodríguez; Princesa Peronista, de Marcelo Pitrola; Amor por tres naranjas, de Carlo Gozzi; Una pintura rupestre, de Percy Jiménez y Escuela nocturna, de Harold Pinter. Dirigió: Tercero incluido, de Eduardo Pavlovsky; El despojamiento, de Griselda Gambaro; Ladridos de mujer, y La valija de Hans, ambas de su autoría.


Teresa Murias (Actriz)
Nació en Buenos Aires en 1946. Se forma como actriz con Elsa Berenguer, Cristina Banegas, Inda Ledesma, Eduardo Camacho, Alberto Ure, Ana Strasberg, Daniel Marcote, Joy Morris, Hector Malamud y Oscar Guzmán. Se desempeña como actriz en Una Mentira de la Mente, de Sam Sheppard con dirección de Marcelo de Bellis; La mayor, la menor, el del medio, de Lucía Laragione, Susana Gutiérrez Posse y Víctor Winer con dirección de Daniel Marcove; Ondina, de Jean Giraudoux con dirección de Berta Goldenberg; Sin Nombre, sin Nada, de Liliana Pérez, con dirección de Daniel Marcove; El Entrepiso, de Dennis Weisbrot, con dirección de Claudio Ferrari; El 3340 con Humos de Cabaret, con dirección de Juan Parodi y La Piojera o un procedimiento Justicialista, con dramaturgia y dirección de Andrés Binetti.


Matilde Ríos (Actriz)
Se formó como actriz con Lorenzo Quinteros, Raúl Serrano, Sergio Sabater, Silvina Sabater y Verónica Oddó. Realizó estudios de Puesta en escena con Rubén Szuchmacher y Graciela Schuster. Se desempeñó como actriz en Desfile del último instante, con dirección de Sergio Sabater, basado en Así que pasen 5 años, de Federico García Lorca; Lecciones de Fin de Siglo. Breve episodio sonoro, con dirección de Sergio Sabater; La Gaviota, retrato de una representación con Mucamo, sobre La Gaviota, de Anton Chejov, con dirección de Sergio Sabater. Se desempeñó como asistente de dirección en El Instituto, de Jorge Leyes, con dirección de Roberto Castro y La Madre, de Bertolt Brecht en adaptación de Raúl Serrano, con dirección de este último y Carlos Branca.



Matías Panelo (Actor)
Nació en Buenos Aires en 1975. Se formó como actor con Luis Agustoni, Berta Goldenberg, estudió Clown con Cristina Marti y Técnica Vocal con Rosario Guenaga. Se desempeñó como actor en Narices rojas, con autoría y dirección de Eduardo Robledo; Un tranvía llamado deseo, de Tenesse Williams con dirección de Luis Agustoni; Casi Perfectos, con autoría y dirección de Marcelo Silguero; Acreedores, de August Strindberg con dirección de Isaúl Ferreira.



Maria Elena Acuña (Asistente de dirección)
Nació en Santiago de Estero en 1978. Egresada en Licenciatura en Actuación, IUNA; Intérprete Dramático, UNT- San Miguel de Tucumán. Continúa su formación con Cristina Banegas, Emilio García Wehbi y Alejandro Catalán. Se desempeña como actriz en El orín come el hierro el agua come las piedras o el sueño de Alicias, con dirección Emilio García Wehbi; Catch, de José María Muscari; El gigante de amapolas, con dirección de Pedro Anthony y Marianela Iglesias; Juan Moreira, con dirección de Máximo Gómez; El círculo de tiza caucasiano, con dirección de Máximo Gómez. En 2001 obtuvo una beca de perfeccionamiento del Instituto Nacional del Teatro.

PROGRAMACIÓN JUNIO 2017

PROGRAMACIÓN JUNIO 2017 ELKAFKA ESPACIO TEATRAL LAMBARÉ 866 Estación Ángel Gallardo, Subte B Informes y reservas al 4862-5...