Programación Agosto 2006

A partir del 8 de agosto
MARTES 20:00 (Entrada general: $12.-)
VIERNES Y SÁBADOS 23:15 (Entrada general: $ 20.-)
Quartett
de Heiner Müller
versión literal: Gabriela Massuh
versión escénica: Bertuccio-Pelicori-Peña-Szuchmacher
con Ingrid Pelicori y Horacio Peña
Diseño gráfico: Mariana Rovito / Fotografía: Magdalena Viggiani / Prensa: Duche & Zárate
Operador de Luces: Fernando Berreta / Producción Ejecutiva: Paula Travnik-Gabriel Cabrera
Diseño de Iluminación: Gonzalo Córdova / Diseño de escenografía y vestuario: Jorge Ferrari
Dramaturgia: Marcelo Bertuccio
Dirección: Rubén Szuchmacher
Puede que Quartett (1980) sea la alternativa que encuentran Merteuil y Valmont (personajes de Las relaciones peligrosas, la gran novela epistolar del siglo XVIII de Choderlos de Laclos) para indagar acerca del enigma del cuerpo físico, y de la angustia de ese enigma. Para esto, apelan al discurso como herramienta primordial, y al teatro como ámbito propicio para llevar adelante esos discursos. En Quartett dialogan, a través de una disposición mayormente epistolar, Merteuil y Valmont, quienes, a su vez, “representan” a sus supuestas víctimas: Tourvel y Volanges. Es en ésta, su estructura, donde la obra encuentra su sentido último. Y es en las diversas facetas del pensamiento donde Heiner Müller encuentra las palabras que le sirven para hablar del vacío.
Puede que Quartett sea también una meditación acerca de las relaciones entre los sexos en la modernidad, siendo que el espacio histórico que la acción abarca comienza –en un salón- antes de la Revolución Francesa y culmina –en un búnker- después de la hipotética Tercera Guerra Mundial. Los personajes que habitan este espacio-tiempo son, precisamente, representantes de la decadencia de la modernidad. Subyace, además, una mirada crítica sobre la burguesía expuesta en la acción de “representar” de estos personajes, lo cual, a su vez, relativiza los discursos.
Puede, entonces, que Quartett sea una consideración sobre el teatro burgués. Los personajes son intercambiables (Merteuil también “representa” a su propio interlocutor: Valmont), la acción está en la palabra, sucede lo que se dice que sucede, el hecho dramático es sólo discurso, y el principal impulso dramático es la destrucción. Müller radicaliza el distanciamiento brechtiano, entendiendo la interpretación como un instrumento fascista y asumiendo la creencia en la necesidad de los impulsos negativos, según su obra teórica Errores reunidos.
Puede que Quartett sea, también, y como escribe el propio Müller en su autobiografía Guerra sin batalla (Vida entre dos dictaduras), una reflexión acerca del problema del terrorismo.
O quizá sobre la animalidad del hombre civilizado. O sobre la religiosidad de los animales. O sobre la especulación económica que gobierna todo deseo humano.
O sobre el teatro como un posible -pero a la vez ilusorio- espacio para la verdadera y ansiada revolución.
El texto / El teatro termina relativizándose a sí mismo.
Marcelo Bertuccio

Auspiciado por

Miércoles 21:00 (Entrada general: $12.-)
Viernes y Sábados 21:30 (Entrada general: $ 20.-)
Leonor Manso
en
4.48 Psicosis
de Sarah Kane
Traducción: Rafael Spregelburd
Iluminación: Eli Sirlin / Diseño Escenotécnico: Agustín GarbellottoDiseño sonoro: Gabriel Barredo / Diseño gráfico: Javier BacchettaProducción ejecutiva: Mara Guerra - Tinto BAAsistencia de dirección: Sergio Aiello
Prensa: Duche & Zárate www.duchezarate.com.ar
Dirección: Luciano Cáceres
Relato de la mente de una psicótica cruel, mordaz y anhelante de amor. El destino de la terapia y una prolongada medicación que no alivian el sufrimiento y el dolor, una historia sobre un final inevitable.http://www.clarin.com/diario/2006/04/03/espectaculos/c-00401.htm
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/10-2440-2006-05-02.htmlhttp://www.laprensa.com.ar/secciones/nota.asp?ed=2042&tp=11&no=66564
http://www.clarin.com/diario/2006/04/21/conexiones/t-01181040.htm
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/10-2200-2006-04-04.html

Estreno 17 de agosto
Jueves 21:00 y Viernes 19:30 ( Entrada general: $15.- / estudiantes y jubilados $ 8.-)
Ejecutor 14
de Adel Hakim
Con: Horacio Marassi / Jazmín Antar/ Marta Silva / Dina Dachevsky / Millie Almeida / Ignacio Arroyo / Natalia Escobar /Marigela Ginard / Sonia Naumann / Francisco Oriol / Julieta Petrucci / Andrea Quejuán / Yanina Rabbino / Maxime Segué Florencia Svavrychevsky / Martín Urbaneja
Iluminación: Ricardo Sica / Escenografía: Ariel Vaccaro / Realización de muñecos: Norberto Laino
Realización de video: Alberto Casalet / Vestuario: Cecilia Zuvialde / Coreografía: Viviana Iasparra
Fotografía: Clara Muschietti / Prensa: Débora Lachter y Asociados
Asistencia de Dirección: Verónica Mc Loughlin / Producción Ejecutiva: Mara Guerra
Dirección: Martín de Goycoechea

La memoria es, dolorosamente, la única relación que podemos sostener con los muertos.
Un hombre. Una guerra. Una mujer. La vio morir mientras sus ojos se ahogaban en un mar de lágrimas. El odio se había vaciado en un instante. Desde entonces, intenta revivir un momento previo. Un momento feliz. ¿Cómo es la lucha de quien intenta recordar?
Todos los caminos están invadidos por la guerra.
Adel Hakim, quien viviera diez años en líbano antes de que la guerra estallara ahí, se trasladó a Francia para desarrollar su trabajo, y dijo que entonces era una nación en donde difícilmente los franceses podían comprender lo que estaba ocurriendo en líbano: los estertores amargos de la guerra.
Fue por esas motivaciones bélicas, que Hakim escribió esta obra para tratar de entender él mismo y para tratar de hacer entender a los demás lo que podía significar vivir en guerra. La lucha entre hermanos. Sea en Bosnia, en Chechenia o en Ruanda, porque finalmente se parecen tanto unas a otras, y no son sino las cruentas formas de resumir la violencia que existe en cada uno de nosotros y que se puede desencadenar cuando las situaciones así lo propician.

Últimas dos funciones 5 y 12 de agosto
Sábados 20:00 ( Entrada general: $15.- / estudiantes y jubilados $ 8.-)
Paria
de August Strindberg
con Francisco Egido y Paul Mauch
Escenografía y Vestuario: Carlos Coccia / Diseño Lumínico: Fernando Berreta / Producción: Vanina Fabrica
Asistente de Dirección: Gabriel Baigorria /Diseño Sonoro: Miguel Rauch / Asistencia Coreográfica: Silvina Duna
Diseño Gráfico: Gabriel Hamameus
Prensa: Duche & Zárate / www.duchezarate.com.ar
Dirección: Francisco Civit
El Señor X y el Señor Y se enfrentan en una lucha sin tregua, en la que intentan imponerse intelectualmente. X e Y son parte de una ecuación, o las incógnitas de la misma. Sólo hay un punto de unión entre estos personajes, ambos cometieron un crimen y ninguno de ellos rindió cuentas por él.

Estreno 19 de agosto
Sábados 19:30 ( Entrada general: $15.- / estudiantes y jubilados $ 8.-)
Tanto tiempo
de Vera Czemerinski
con Patricio Aramburu / Alejandro Barratelli / Fabián Caero / Natalia Salmoral / Rosana Vezzoni
Actriz invitada en video: Carolina Marcovsky
Música Original: Marcelo Berestovoy / Iluminación: Fernando Berreta / escenografía: Matilde Lila Grillo
Vestuario: Mariqueta Batata / Maquillaje: Agustina Diblasi
Diseño Gráfico: Diego Mourelos / Fotografía: Constanza Vicco
Asistencia de dirección: Alejandra Almirón / Producción Ejecutiva: Lola Peláez
Dirección: Vera Czemerinski

¿Tendrán las cosas -los zapatos, los pernos, las tacitas, los burletes- la misma importancia que les dimos en aquel momento? ¿No será que extraño aquella taza sólo porque ahora ese recuerdo queda lejos?
Sobre la base de estos pensamientos pequeños, Tanto tiempo propone una crítica tierna y piadosa sobre las construcciones familiares y su mirada sobre los pasados más cercanos y lo hace de manera simultánea, mezclando lo profundo con el disparate.
Esto es Tanto tiempo: un pequeño mundo que ocupa un espacio de tiempo, modelado sobre la base de vivencias, cocinas, heladeras, recuerdos, pensamientos, y, obviamente, otras yerbas. Resulta difícil medirlo de manera cierta, ya que, en algún lugar, nunca sabremos cuánto dura un rato.
Lo que sí es seguro es aquello inevitable: al vivir cualquier presente construimos un pasado y su propia condición lo fija con un spray inamovible, permanente. Y lo que queda es el consuelo de todos, que es también el de los tontos: le pasa a todo el mundo, todo el tiempo, le pasa a todos los tiempos pasados. Que no necesariamente fueron mejor, aunque parezcan.

Últimas funciones
Domingos 16:30 hs ( Entrada general: $10.- )
Malas Palabras
de Perla Szuchmacher
Con: Ana Sancho
Planta escenográfica, vestuario e iluminación: Grupo SOPA
Música original: Mariano Cossa
Asist. de dirección y producción: Adriana Orsi
Dirección: Patricio Azor

Últimas funciones
Domingos 19:00 ( Entrada general: $15.- / estudiantes y jubilados $ 8.-)
Trilogía Internacionales Nº 2
Cáucaso
Un espectáculo de Los Eminentes Patrones del Vapor
Intérpretes: Adolfo Oddone, Lautaro Vilo.
Escenografía y Vestuario: Cecilia Zuvialde.
Producción: Agustín Schang.
Música: Adolfo Oddone.
Prensa: Simkin & Franco http://www.simkin-franco.com.ar/
Dramaturgia y dirección: Lautaro Vilo
Uno de los rehenes del secuestro del teatro Dubrovka es entrevistado por su propia voz. Un guitarrista ameniza el momento, colabora. El teatro choca todo el tiempo con la imposibilidad de representar eso que sucedió en un teatro: esa toma de rehenes, esa obra que estaba sucediendo ahí. Y sin embargo, se sigue adelante.
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/10-2006-06-29.html
http://www.clarin.com/diario/2006/06/03/espectaculos/c-00701.htm
http://www.clarin.com/diario/2006/06/12/espectaculos/c-00801.htm
http://www.alternativateatral.com/ficha_obra.asp?codigo_obra=6243

QUARTETT de Heiner Müller

a partir del 8 de AGOSTO

MARTES 20:00 (Entrada general: $12.-)
VIERNES Y SÁBADOS 23:15 (Entrada general: $ 20.-)
RESERVAS ANTICIPADAS: AL 4862-5439 o elkafka@netizen.com.ar
Quartett
de HEINER MÜLLER
Versión literal: Gabriela Massuh
Versión escénica: Bertuccio-Pelicori-Peña-Szuchmacher

con INGRID PELICORI y HORACIO PEÑA

Diseño gráfico: Mariana Rovito
Fotografía: Magdalena Viggiani
Prensa: Duche & Zárate
Operador de Luces: Fernando Berreta
Producción Ejecutiva: Paula Travnik-Gabriel Cabrera
Diseño de Iluminación: Gonzalo Córdova
Diseño de escenografía y vestuario: Jorge Ferrari
Dramaturgia: Marcelo Bertuccio

Dirección: RUBÉN SZUCHMACHER

Auspiciada por FUNDACIÓN SZTERENFELD


Hace diez años, en 1996, Ingrid Pelicori, Horacio Peña y Rubén Szuchmacher estrenaban “Decadencia” de Steven Berkoff, en la sala Cunill Cabanillas del Teatro San Martín. Lo que parecía ser un espectáculo más en la trayectoria de estos tres artistas, fue, en realidad, la base para la creación de una pequeña compañía teatral. A partir de allí, se estrenaron “Polvo Eres”, de Harold Pinter (1997), en Babilonia; Martes Eróticos, de autores varios, (1998) en Babilonia; Amor de Don Perlimplin con Belisa en su Jardín, de Federico García Lorca (1998), en Bibliotecas de la ciudad de Buenos Aires; “La Biblioteca de Babel”, de Jorge Luis Borges (2000), en la Biblioteca Miguel Cané; “Extinción”, de Iñigo Ramírez de Haro (2002), en El portón de Sánchez. En esos espectáculos tuvieron la colaboración de Edgardo Rudnitzky (codirector en “Amor de don Perlimplin…” y “La biblioteca…”), Jorge Ferrari, Gonzalo Córdova, Ernesto Diz, Roberto Castro, Pablo Caramelo, Rita Cosentino, Cristian Drut, Graciela Schuster, entre otros.
A los numerosos premios obtenidos por los espectáculos se agregan las presentaciones realizadas en el interior del país y en los Festivales Theater der Welt, en dos oportunidades, en el Festival de Otoño (Madrid), el Festival de Teatro Iberoamericano (Cádiz), Festival de Santa Cruz de la Sierra (Bolivia).

Quartett
Esta obra de Heiner Müller fue presentada por esta compañía, por única vez, en una versión semimontada en el marco de “Teatrísimo”, ciclo a beneficio de la Casa del Teatro, en el teatro Presidente Alvear en 2000. A partir de allí, estuvo en los planes de trabajo. Finalmente fue elegida para celebrar estos diez años de trabajo constante y fructífero.

Notas y Críticas

http://www.laprensa.com.ar/secciones/nota.asp?ed=2139&tp=11&no=69573

http://diarionco.com/blog/index.php?blog=10&title=quartett_el_cinismo_de_las_relaciones_pe&more=1&c=1&tb=1&pb=1#comments

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/las12/13-2820-2006-08-11.html

http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=832410

http://www.noticias.uol.com.ar/edicion_1548/seccion_teatro.htm

http://www.larepublica.com.uy/lr3/?a=nota&n=221503&e=2006-08-27

LA NACION:
Magnífica versión de un texto de Müller

Nuestra opinión: muy bueno

En "Quartett", el alemán Heiner Müller propone una severa relectura, para la escena, de la novela "Las relaciones peligrosas", de Choderlos de Laclos. En unas pocas páginas sintetiza algunos de los valores primordiales de aquel texto de fines del siglo XIX y lo hace con un fuerte criterio literario pero, también, con una compleja mirada sobre la actuación. En esta pieza sólo los personajes Merteuil y Valmont dan cuenta de un convulsionado mundo social y personal. Ya ha pasado tiempo de la intensa relación que los reunía, se reencuentran y sus palabras no sólo exponen lo que fueron, sino que, fundamentalmente, aquello que son hoy. Cada frase que cruzan en sus diálogos es de una potencia agobiante. Verdaderamente desnudan sus conciencias. En esos textos hay seducción, pasión, agresión, ironía y una profunda cuota de venganza, además de dolor. Pero una fuerte poesía trasciende todos esos valores y esos dichos terribles se convierten en puro placer para el oído. Allí queda expuesta la maestría de Heiner Müller. Pero si en esta versión de la narrativa de Laclos las palabras adquieren un valor de suma importancia, los cuerpos que las disparan deben tener un potencial energético singular. De lo contrario su destino es el vacío y esos personajes se transforman en mera basura. Heiner Müller necesita que su intención se transforme en una provocación que promueva, primero, una fuerte conmoción y, luego, una seria reflexión en el espectador. Juega a fondo con la sexualidad de sus criaturas -el dato no puede dejarse de lado- y eso carga las tintas sobre una escena que exige extrema vitalidad. El valor de la palabra En la puesta que acaba de estrenarse en ElKafka estas cuestiones están priorizadas y con resultados muy eficaces. Hay una profunda investigación sobre el verdadero valor de las palabras de Müller (en ese sentido es muy destacado el trabajo de dramaturgia de Marcelo Bertuccio) en relación con una corporalidad y un juego en el espacio que es siempre potente. Así la acción avanza a un ritmo preciso y el mundo íntimo de Mertuil y Valmont atrapa por su tremenda carnalidad. En un ámbito casi despojado (resultan muy inquietantes los trabajos de Jorge Ferrari en la escenografía y Gonzalo Córdova en la iluminación) en el que los personajes están realzados y expuestos en su verdadera dimensión, Ingrid Pelicori y Horacio Peña desarrollan un trabajo muy ajustado. Cada texto, cada acción y hasta cada gesto perturban por su calidad dramática. La dirección de Rubén Szuchmacher es sumamente precisa. Trabaja minuciosamente sobre cada situación creada por Müller y la revaloriza con extrema seguridad. El mundo que genera es sin duda el del autor alemán, pero también acerca una elocuente opinión sobre esta actualidad y deja a la platea verdaderamente conmocionada.

Carlos Pacheco

Revista NOTICIAS

Relaciones peligrosas

Por Ernesto Schoo

Calificación: * * * * *

La novela original se titula "Les liaisons dangereuses" (Las relaciones peligrosas), publicada en 1782 por un militar francés, Pierre Choderlos de Laclos (1741-1803), que la había escrito para atenuar su aburrimiento estando de guarnición en la isla de Ré. Fue un éxito colosal, ante todo de escándalo, porque el autor denunciaba la corrupción y la perversidad de la clase alta francesa de su tiempo, y los lectores se desesperaban por identificar a los modelos vivientes de los personajes. Traducida a muchos idiomas, pirateada, plagiada, "Las relaciones peligrosas" se inscribe en la tradición del género epistolar y, con el pretexto de impartir lecciones de moral, en la pornografía elegante del siglo XVIII. Nuestro público sabe ya de qué se trata. No porque haya leído la novela (un esfuerzo improbable hoy: 400 páginas de apretada tipografía en la traducción española -¡de 1835!- editada por Seix Barral en 1968), sino porque el cine y el teatro abundaron en transcripciones. Para resumir: la marquesa y su antiguo amante, el vizconde, corrompen a la virtuosa Madame de Tourvel, que muere de amor (por Valmont, aún sabiendo que la ha condenado) y de culpa, y a la liviana adolescente, Cécile, encantada de explorar los territorios del sexo. Encarnizados en su furor destructivo, ambos son víctimas de su propio odio a la vida: él es envenenado por la Merteuil, ella saluda casi con alegría al cáncer que la aniquilará. Cruel, implacable, obsceno, magnífico, Müller no vacila ante la escatología más repulsiva, sin embargo, de una poesía deslumbrante. La carne, la fisiología, los fluidos que circulan por nuestros cuerpos, ajenos al control mental, la contradicción entre la materia y la conciencia que pretende en vano domarla, son los temas del formidable texto de Laclos por Müller.En un espectáculo de singular refinamiento plástico, minimalista en su reducción a lo esencial, Ingrid Pelicori y Horacio Peña llegan a una cumbre interpretativa que pocos alcanzan. Se han fogueado, durante los últimos diez años, en diversos textos de calidad, a partir de aquella inolvidable "Decadencia", en el San Martín, también conducidos por Rubén Szuchmacher. Y dicen sus parlamentos con una dicción perfecta, que dispensa el placer de no perder ni una sílaba de un libreto magnífico. Los tres, actores y director, se identifican con la poesía arrasadora y feroz de la obra, fascinan al público, lo someten a una plenitud de belleza y de horror.

Diario LA REPUBLICA de MONTEVIDEO, URUGUAY

OBRA DE DE HEINER MÜLLER, EN ELKAFKA, BUENOS AIRES
Quartett: la memoria como pólvora

Rubén Szuchmacher, con Ingrid Pelicori y Horacio Peña, todo un equipo nacido con "Decadencia", podría aspirar a ser un espejo, muy cruel, del teatro uruguayo. Esta es la tercera vez que pone en escena obras que, antes o después, se han dado en nuestro medio: La primera fue "Decadencia" de Steven Berkoff; la segunda "Polvo eres" de Harold Pinter; la tercera es esta, "Quartett" de Müller; peligrosamente para la puesta en escena de "El Galpón", Szuchmacher realizará el año próximo "La muerte de un viajante" de Arthur Miller.

JORGE ARIAS
Heiner Müller: su hilo conductor es el tiempo y su duplicado, la memoria.
La diferencia con las versiones locales es tal que muchas veces no se cree que estemos ante las mismas piezas y aún ante la misma traducción. "Decadencia" por Szuchmacher era un frasco de vitriolo arrojado al rostro de los espectadores; la dirigida por Campodónico un refresco light levemente acidulado. "Polvo eres" en nuestro medio fue una fría ilustración de una historia que nunca se supo en qué consistía; la versión de Szuchmacher era conmovedora. "Quartett" de Heiner Müller es, en "Elkafka" una obra rotunda de una teatralidad inmediata; la puesta en escena de Eduardo Schinca mostraba una pieza tan incomprensible como incomprendida y, hasta donde se podía entender, una idea errónea del sentido de la obra No tenemos ningún inconveniente en confesar que descreímos hasta del autor con la versión montevideana, y que sólo la lectura posterior del texto pudo justificarla. ¿Cuál es la razón de tanta distancia artística? Admiramos (y disfrutamos) el vertiginoso psiqueo y los conocimientos de arte de Szuchmacher; no creemos que el punto sea una cuestión de cociente intelectual ni de ciencia del teatro.
La explicación es que, con buenas o malas excusas, pero siempre con excusas, nuestro teatro se conforma con hacerlo a medias. Tenemos la convicción de que los libretos se eligen casi al azar, y que producido este sorteo y con la ayuda de Dios el director empieza a ensayar la obra sin preocuparse tanto del libreto que el dramaturgo, bien o mal, ha pergeñado, como de lo que hará para su brillo como director. En la mayoría de los casos se procede como lo hizo en la Argentina Augusto Fernandes, por ejemplo en "Los pretendientes de la corona" de Ibsen y como solían hacer en nuestro medio Omar Grasso y Aderbal Freire: toqueteos irresponsables, como los anacronismos deliberados (armas automáticas en la Antigüedad, trajes cruzados de 1950 en la Roma imperial, teléfonos y micrófonos en el siglo XVIII) supresión e invención de personajes, generalmente payasos o bufones que los textos no mencionan. Aún, pese a la casi sádica obsesión de "cortar", se nos obsequian parlamentos superfluos y raptos poéticos propios del director. Estas modificaciones en algún caso pueden ser una necesidad, en otros pueden ser un hallazgo: todo aporte del director debe cumplir dos premisas. La primera, un conocimiento en profundidad de la obra, como sólo el estudio puede dar, para saber, así sea mínimamente, lo que está haciendo; la segunda, que las modificaciones sucedan en la dirección del autor y que se articulen con la pieza.
Sintomáticamente en "Quartett" Szuchmacher ha dejado todo intacto, hasta el título original. Su puesta en escena consiste en mostrar qué hizo Müller con Laclos, y por qué lo hizo: no hay ninguno de los gestos convencionales por los que en nuestro medio se pregona que hay un director con "inquietudes". La novela de Laclos, bien leída, concluye con una reivindicación de la virtud: Valmont muere o se hace matar en un duelo y la marquesa de Merteuil (Ingrid Pelicori) padece el descrédito y una enfermedad de la piel. Pero Müller los hace portaestandartes de sus ideas y hasta su paño de lágrimas, como cuando Valmont (Horacio Peña) alude al suicidio de Inge, la mujer de Müller, con el gas de la cocina (1966). Müller, como lo prueban sus versiones del teatro y la mitología griega, es mucho más afín a los clásicos que Laclos; si Laclos no era cristiano y murió sin sacramentos en un país que ya no existe, Müller, que leyó a Montaigne, a Nietzsche y probablemente a Klages, y que vivió también en un país que ya no existe, la RDA, es aún menos creyente. El pasado, o la memoria no tienen relevancia en Laclos, en tanto que el hilo conductor de Müller es el tiempo y su duplicado, la memoria. Véase este desolado fragmento de Quartett: "Una imagen fecunda: el museo de nuestro amores. Nuestra memoria necesita muletas: uno no se acuerda de las diversas curvas de los traseros, sin hablar de los rostros: una bruma".
Müller es un discípulo de Brecht, a quien sucedió en la dirección del "Berliner Ensemble", aunque supo, y así lo escribió, que seguirlo sin crítica era traicionarlo. No en vano había dejado Brecht en un poema esta exhortación:"¡Loada sea la duda! Os aconsejo que saludéis/ serenamente y con respeto/ a aquel que pesa vuestra palabra como una moneda falsa.../ ¡Oh hermoso gesto de sacudir la cabeza/ ante la indiscutible verdad!". Brecht pudo dudar del porvenir del hombre, ante el nazismo primero y ante los crímenes del stalinismo después; pero Müller es aún más escéptico. Ha visto demasiado: vivió y sufrió bajo el nazismo, vio la desintegración de las Unión Soviética, residió en la República Democrática Alemana y en la Alemania unificada. Su escepticismo no está sólo en aquella terrible frase de Hamlet, en "Máquina Hamlet", ante el féretro de su padre: "...tienes un agujero de más. Yo hubiera querido que le faltara uno a mi madre, cuando eras de carne: me habría ahorrado a mí mismo. Se debería coser a las mujeres, un mundo sin madres"; está también en esta frase, al final de "Quartett": "Soy una enciclopedia que agoniza, cada palabra es una piedra de sangre". Pero su mensaje no es la desesperación, sino la valerosa búsqueda a través de un mundo sin esperanzas: ni esperanza ni desesperación. No deposita en nosotros sus ideas: nos incita a buscar las nuestras. Todas sus obras, como las de los trágicos griegos que tan bien comprendía, hablan de horror y de muerte, pero todas terminan con un aleteo de esperanza, como un pájaro que se apresta para la luz de un laborioso día.
Todas estas sugestiones, que vienen casi al correr de la pluma, son el mérito de Szuchmacher. Tenemos al autor ante nosotros, tal cual quiso presentársenos. Ha sido un difícil hallazgo el tono de la obra, punto que en la lectura nos producía dudas: Szuchmacher optó por un tono reflexivo, sin estridencias, con los personajes que, mientras conversan, lanzan con cada frase una confesión, un agudo sarcasmo o un convite, como si quisieran llegar de una vez, por medio de la lucha dialéctica, a un final de equilibrio y armonía que en la obra de Laclos es imposible.
La escenografía fue mínima: dos sillones y dos bancos. El teatro, y en particular Müller, no necesita más. En la actuación estuvieron admirables hasta la perfección y como siempre, los actores predilectos de Szuchmacher con quien integran ya una compañía: Ingrid Pelicori y Horacio Peña, a propósito de quienes hace tiempo se nos agotaron los adjetivos laudatorios.

Programación Julio 2006

Desde el 12 de julio
Miércoles 21:00
Viernes y Sábados 21,30
Leonor Manso
en
4.48 Psicosis
de Sarah Kane
Traducción: Rafael Spregelburd
Iluminación: Eli Sirlin
Diseño Escenotécnico: Agustín Garbellotto
Diseño sonoro: Gabriel Barredo
Diseño gráfico: Javier Bacchetta
Producción ejecutiva: Mara Guerra - Tinto BA
Asistencia de dirección: Sergio Aiello
Prensa: Duche & Zárate
Dirección: Luciano Cáceres

Relato de la mente de una psicótica cruel, mordaz y anhelante de amor. El destino de la terapia y una prolongada medicación que no alivian el sufrimiento y el dolor, una historia sobre un final inevitable.
http://www.clarin.com/diario/2006/04/03/espectaculos/c-00401.htm
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/10-2440-2006-05-02.html
http://www.laprensa.com.ar/secciones/nota.asp?ed=2042&tp=11&no=66564
http://www.clarin.com/diario/2006/04/21/conexiones/t-01181040.htm
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/10-2200-2006-04-04.html

Hasta el 20 de Julio
Jueves 21:00hs
Novela
con: Susana Tale, Eugenia Mercante, Delia Folgueira, Julián Vilar
Voces en Off: Carolina Fal, Luciano Suardi
Diseño de Iluminación: Magali Acha
Diseño Escenografía & Vestuario: Alejandro Mateo
Diseño de Maquillaje: Gioia Matarazzo
Diseño de Peinado: Martín Mugnolo para Priora Studio
Diseño Gráfico: Medusa
DiseñoFotografía: Fantômas (Isabel Forcato, Nicolás Okseniuk)
Diseño de Sonido y Música: Rafael Sucheras
Prensa: Carolina Alfonso
Producida por: Lengue Lengue Producciones - Paula Massa, Delfina Azulay, Magali Reyes
Producción Ejecutiva: Segio Deva
Coreografía: Felicitas Luna
Asistencia de Dirección: Macarena Albalustri
Dramaturgia y Dirección: Matías Umpierrez

Novela es el recorrido de una ficción, de un juego, de una realidad sublimada. Sublimada por una mujer que llora un pasado, un hombre, una novela. Sus hijos son parte del juego, que recrea este hecho funesto y triste. La madre pide ayuda a las novelas.

Viernes 23:00hs
Trilogía Internacionales Nº 2
Cáucaso
Un espectáculo de Los Eminentes Patrones del Vapor
Intérpretes: Adolfo Oddone, Lautaro Vilo
Escenografía y Vestuario: Cecilia Zuvialde
Producción: Agustín Schang
Música: Adolfo Oddone
Prensa: Simkin & Franco
Dramaturgia y dirección: Lautaro Vilo

En el 2003, un grupo de rebeldes chechenos tomó el teatro Dubrovka de Moscú en plena función, el desenlace de la situación fue fatal. Este es el punto de partida para el nuevo espectáculo de los `Eminentes Patrones del Vapor` y se centra en este conflicto político que mantuvo en suspenso al mundo.

Últimas cinco funciones
Sábados 20:00 hs
Paria
de August Strindberg
con Francisco Egido y Paul Mauch
Escenografía y Vestuario: Carlos Coccia
Diseño Lumínico: Fernando Berreta
Producción: Vanina Fabrica
Asistente de Dirección: Gabriel Baigorria
Diseño Sonoro: Miguel Rauch
Prensa: Duche & Zárate
Asistencia Coreográfica: Silvina Duna
Diseño Gráfico: Gabriel Hamameus
Dirección: Francisco Civit

El Señor X y el Señor Y se enfrentan en una lucha sin tregua, en la que intentan imponerse intelectualmente. X e Y son parte de una ecuación, o las incógnitas de la misma. Sólo hay un punto de unión entre estos personajes, ambos cometieron un crimen y ninguno de ellos rindió cuentas por él.

Últimas funciones
Sábados 23:30 hs
Acercamientos personales II
de Joaquín Bonet
con Joaquín Bonet, Lautaro Delgado, Waler Jakob, Dolores Ocampo Seguí, Julieta Petruchi , Ignacio Rodríguez de Anca, Andrés Ciavaglia e Ignacio Lucero
Escenografía y vestuario: Verónica Lavenia
Realización Escenográfica: Agustín Garbellotto
Iluminación: Fernando Berreta
Canciones: Joaquín Bonet
Diseño sonoro : Gabriel Barredo
Coreografía: Margarita Molfino
Asistencia de dirección: Pablo Nin Uría - Bárbara Levy
Asistencia de Escenario: Sergio Aiello
Maquinista: Matías Alomar
Diseño Gráfico y Animación: Andrés Mendilaharazu y Paula Rodríguez
Realización de video: Andrés Mendilaharazu - Ignacio Masllorens
Producción ejecutiva: Mara Guerra-Tinto BA
Prensa: Duche & Zárate
Dirección: Luciano Cáceres - Joaquín Bonet

Mariano Crespi, hijo de un famoso banquero, se fuga con información valiosa para vengarse de su padre. Lo persiguen una mujer policía, un asesino a sueldo y un periodista. Lo encubre Sirena, ex agente y estrella de un cabaret, quien no tiene mejor idea que travestirlo e incluirlo en un número musical, provocando una serie de enredos, equivocaciones, persecuciones y romances.

Estreno 23 de Julio
Domingos 16:30 hs.
Malas Palabras
de Perla Szuchmacher
Con: Ana Sancho
Planta escenográfica, vestuario e iluminación: Grupo SOPA
Música original: Mariano Cossa
Asistente de dirección y producción: Adriana Orsi
Dirección: Patricio Azor

Últimas funciones
Domingos 20:00 hs
Una obra del ciclo cero cinco [05] Un proyecto creado y curado por Rubén Szuchmacher
El límite de Schiller
Con: Alejandra Flores, Camila Giménez, Javier Lorenzo, Lucas Werenkraut
Diseño de vestuario: Marianela Gómez
Asesoramiento coreográfico: Gustavo Lesgart
Asistencia de dirección: Magali Acha
Dirección: Gonzalo Córdova

En “Sobre lo sublime”, Schiller parte del problema de la libertad frente a la naturaleza y cómo el hombre lidia con ella tanto moral como estéticamente. Habría dos posibles formas de la libertad, una es moral y la otra lo sublime. En la primera el hombre renuncia a ser modificado por ella, por medio del razonamiento y los valores morales. En la segunda por la superación del concepto de belleza en un orden que no contemple una concordancia entre el razonamiento y la sensibilidad, sino un pensamiento superador cuya lógica trascienda la esclavitud con el objeto que nos fascina.Este objeto sublime es parte crucial de la propuesta de trabajo. ¿Es posible crearlo? ¿Es un objeto inimaginable? Quizás sea la puesta en escena de la imposibilidad de este objeto.

Programación Junio 2006

Miércoles 21:00

Leonor Manso
en
4.48 Psicosis
de Sarah Kane
Traducción: Rafael Spregelburd
Iluminación: Eli Sirlin
Diseño Escenotécnico: Agustín Garbellotto
Diseño sonoro: Gabriel Barredo
Diseño gráfico: Javier Bacchetta
Producción ejecutiva: Mara Guerra - Tinto BA
Asistencia de dirección: Sergio Aiello
Prensa: Duche & Zárate
Dirección: Luciano Cáceres

Relato de la mente de una psicótica cruel, mordaz y anhelante de amor. El destino de la terapia y una prolongada medicación que no alivian el sufrimiento y el dolor, una historia sobre un final inevitable.

http://www.clarin.com/diario/2006/04/03/espectaculos/c-00401.htm
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/10-2440-2006-05-02.html
http://www.laprensa.com.ar/secciones/nota.asp?ed=2042&tp=11&no=66564
http://www.clarin.com/diario/2006/04/21/conexiones/t-01181040.htm
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/10-2200-2006-04-04.html

Jueves 21:00hs
Novela
con: Susana Tale, Eugenia Mercante, Delia Folgueira, Julián Vilar
Voces en Off: Carolina Fal, Luciano Suardi
Diseño de Iluminación: Magali Acha
Diseño Escenografía & Vestuario: Alejandro Mateo
Diseño de Maquillaje: Gioia Matarazzo
Diseño de Peinado: Martín Mugnolo para Priora Studio
Diseño Gráfico: Medusa Diseño
Fotografía: Fantômas (Isabel Forcato, Nicolás Okseniuk)
Diseño de Sonido y Música: Rafael Sucheras
Prensa: Carolina Alfonso
Producida por: Lengue Lengue Producciones - Paula Massa, Delfina Azulay, Magali Reyes
Producción Ejecutiva: Segio Deva
Coreografía: Felicitas LunaAsistencia de Dirección: Macarena Albalustri
Dramaturgia y Dirección: Matías Umpierrez

Novela es el recorrido de una ficción, de un juego, de una realidad sublimada. Sublimada por una mujer que llora un pasado, un hombre, una novela. Sus hijos son parte del juego, que recrea este hecho funesto y triste. La madre pide ayuda a las novelas.

Viernes 21:00 hs
Una obra del ciclo cero cinco [05] Un proyecto ideado y curado por Rubén Szuchmacher
Christian Dior et moi
Actúan: Javier Rodriguez Participación: Rosario Delgado
Diseño de escenografía y vestuario: Jorge Ferrari
Diseño de iluminación: Eli Sirlin
Música: Ana Foutel
Traducción: Ingrid Pelicori
Asistencia de escenografía y vestuario: Andrea Mercado
Realización de vestuario : Carmen Montecalvo
Peinados: Alejandro Granados
Utilería : Antigua Casa Marzoratti
Asistencia de dirección : Mabel Crescente
Prensa: Simkin & Franco
Producción: ELKAFKA Espacio teatral
Dramaturgia y dirección: Jorge Ferrari

Monólogo construido a partir de declaraciones de Christian Dior. El texto revela el débil límite entre creador y obra, hombre común y hombre público. Dior representó el resurgimiento de Francia después de la Segunda Guerra Mundial.

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/las12/9-2653-2006-05-05.html

Viernes 23:00hs
Trilogía Internacionales N 2
Cáucaso
Un espectáculo de Los Eminentes Patrones del Vapor
Intérpretes: Adolfo Oddone, Lautaro Vilo
Escenografía y Vestuario: Cecilia Zuvialde
Producción: Agustín Schang
Música: Adolfo Oddone
Prensa: Simkin & Franco
Dramaturgia y dirección: Lautaro Vilo

En el 2003, un grupo de rebeldes chechenos tomó el teatro Dubrovka de Moscú en plena función, el desenlace de la situación fue fatal. Este es el punto de partida para el nuevo espectáculo de los `Eminentes Patrones del Vapor` y se centra en este conflicto político que mantuvo en suspenso al mundo.

http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=807140
http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=809225

Sábados 20:00 hs
Paria
de August Strindberg
con Francisco Egido y Paul Mauch
Escenografía y Vestuario: Carlos Coccia
Diseño Lumínico: Fernando Berreta
Producción: Vanina Fabrica
Asistente de Dirección: Gabriel Baigorria
Diseño Sonoro: Miguel Rauch
Prensa: Duche & Zárate
Asistencia Coreográfica: Silvina Duna
Diseño Gráfico: Gabriel Hamameus
Dirección: Francisco Civit

El Señor X y el Señor Y se enfrentan en una lucha sin tregua, en la que intentan imponerse intelectualmente. X e Y son parte de una ecuación, o las incógnitas de la misma. Sólo hay un punto de unión entre estos personajes, ambos cometieron un crimen y ninguno de ellos rindió cuentas por él.

Sábados 23:30 hs
Acercamientos personales II
de Joaquín Bonet
con Joaquín Bonet, Lautaro Delgado, Waler Jakob, Dolores Ocampo Seguí, Julieta Petruchi , Ignacio Rodríguez de Anca, Andrés Ciavaglia e Ignacio Lucero
Escenografía y vestuario: Verónica Lavenia
Realización Escenográfica: Agustín Garbellotto
Iluminación: Fernando Berreta
Canciones: Joaquín Bonet
Diseño sonoro : Gabriel Barredo
Coreografía: Margarita Molfino
Asistencia de dirección: Pablo Nin Uría - Bárbara Levy
Asistencia de Escenario: Sergio Aiello
Maquinista: Matías Alomar
Diseño Gráfico y Animación: Andrés Mendilaharazu y Paula Rodríguez
Realización de video: Andrés Mendilaharazu - Ignacio Masllorens
Producción ejecutiva: Mara Guerra-Tinto BA
Prensa: Duche & Zárate
Dirección: Luciano Cáceres - Joaquín Bonet

Mariano Crespi, hijo de un famoso banquero, se fuga con información valiosa para vengarse de su padre. Lo persiguen una mujer policía, un asesino a sueldo y un periodista. Lo encubre Sirena, ex agente y estrella de un cabaret, quien no tiene mejor idea que travestirlo e incluirlo en un número musical, provocando una serie de enredos, equivocaciones, persecuciones y romances.

Domingos 20:00 hs
Una obra del ciclo cero cinco [05] Un proyecto creado y curado por Rubén Szuchmacher
El límite de Schiller
Actúan: Alejandra Flores, Camila Giménez, Javier Lorenzo, Lucas Werenkraut
Diseño de vestuario: Marianela Gómez
Asesoramiento coreográfico: Gustavo Lesgart
Asistencia de dirección: Magali Acha
Dirección: Gonzalo Córdova

En “Sobre lo sublime”, Schiller parte del problema de la libertad frente a la naturaleza y cómo el hombre lidia con ella tanto moral como estéticamente. Habría dos posibles formas de la libertad, una es moral y la otra lo sublime. En la primera el hombre renuncia a ser modificado por ella, por medio del razonamiento y los valores morales. En la segunda por la superación del concepto de belleza en un orden que no contemple una concordancia entre el razonamiento y la sensibilidad, sino un pensamiento superador cuya lógica trascienda la esclavitud con el objeto que nos fascina.Este objeto sublime es parte crucial de la propuesta de trabajo. ¿Es posible crearlo? ¿Es un objeto inimaginable? Quizás sea la puesta en escena de la imposibilidad de este objeto.

Programación Mayo 2006

Miércoles 21:00
Leonor Manso
en
4.48 Psicosis
de Sarah Kane
Traducción: Rafael Spregelburd
Iluminación: Eli Sirlin
Diseño Escenotécnico: Agustín Garbellotto
Diseño sonoro: Gabriel Barredo
Diseño gráfico: Javier Bacchetta
Producción ejecutiva: Mara Guerra - Tinto BA
Asistencia de dirección: Sergio Aiello
Prensa: Duche & Zárate
Dirección: Luciano Cáceres

Jueves 21:00hs
Novela
Con: Susana Tale, Eugenia Mercante, Delia Folgueira, Julián Vilar
Voces en Off: Carolina Fal, Luciano Suardi
Diseño de Iluminación: Magali Acha
Diseño Escenografía & Vestuario: Alejandro Mateo
Diseño de Maquillaje: Gioia Matarazzo
Diseño de Peinado: Martín Mugnolo para Priora Studio
Diseño Gráfico: Medusa Diseño
Fotografía: Fantômas (Isabel Forcato, Nicolás Okseniuk)
Diseño de Sonido y Música: Rafael Sucheras
Prensa: Carolina Alfonso
Producida por: Lengue Lengue Producciones - Paula Massa, Delfina Azulay, Magali Reyes
Producción Ejecutiva: Segio Deva
Coreografía: Felicitas Luna
Asistencia de Dirección: Macarena Albalustri
Dramaturgia y Dirección: Matías Umpierrez

Viernes 21:00hs

Una obra del ciclo cero cinco [05] Un proyecto ideado y curado por Rubén Szuchmacher
Christian Dior et moi
Actúan: Javier Rodriguez
Participación: Rosario Delgado
Diseño de escenografía y vestuario: Jorge Ferrari
Diseño de iluminación: Eli Sirlin
Música: Ana Foutel
Traducción: Ingrid Pelicori
Asistencia de escenografía y vestuario: Andrea Mercado
Realización de vestuario : Carmen Montecalvo
Peinados: Alejandro Granados
Utilería : Antigua Casa Marzoratti
Asistencia de dirección : Mabel Crescente
Prensa: Simkin & Franco
Producción: ELKAFKA Espacio teatral
Dramaturgia y dirección: Jorge Ferrari


Viernes 23:00hs
Trilogía Internacionales N 2
Cáucaso










Un espectáculo de Los Eminentes Patrones del Vapor
Intérpretes: Adolfo Oddone, Lautaro Vilo
Escenografía y Vestuario: Cecilia Zuvialde
Producción: Agustín Schang
Música: Adolfo Oddone
Prensa: Simkin & Franco
Dramaturgia y dirección: Lautaro Vilo
http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=807140

Sábados 19:30 hs
Luzazul
de Rakhal Herrero
con: Eugenia Mercante y Julieta Lazzarino
Voz en off: Gustavo Fernández
Escenografía: Carlos Coccia
Diseño sonoro: Fabián Dellamónica
Diseño de luces: Fernando Berreta
Producción ejecutiva: Vanina Fábrica
Dirección de videos: Alejandra Martín
Asistente de dirección: Gabriel Baigorria
Prensa: Kubik
Dirección: Vilma Rodríguez

Sábados 13, 20 y 27 de mayo 21:00hs
...Enseguida anochece
Textos de: Alonso, Aflalo, Caramelo, Gagliano, Jaet, Martinelli , Mauch y Rodríguez
con: Bibiana Aflalo, Irina Alonso, Pablo Caramelo, Berta Gagliano, Andrea Jaet, Graciela Martinelli, Paul Mauch y Javier Rodríguez
Diseño de Iluminación: Magalí Acha
Música: Javier Cano
Dirección General: Santacompaña

Sábados 23:30 hs
Acercamientos personales II
de Joaquín Bonet
con Joaquín Bonet, Lautaro Delgado, Waler Jakob, Dolores Ocampo Seguí, Julieta Petruchi , Ignacio Rodríguez de Anca, Andrés Ciavaglia e Ignacio Lucero
Escenografía y vestuario: Verónica Lavenia
Realización Escenográfica: Agustín Garbellotto
Iluminación: Fernando Berreta
Canciones: Joaquín Bonet
Diseño sonoro : Gabriel Barredo
Coreografía: Margarita Molfino
Asistencia de dirección: Pablo Nin Uría - Bárbara Levy
Asistencia de Escenario: Sergio Aiello
Maquinista: Matías Alomar
Diseño Gráfico y Animación: Andrés Mendilaharazu y Paula Rodríguez
Realización de video: Andrés Mendilaharazu - Ignacio Masllorens
Producción ejecutiva: Mara Guerra-Tinto BA
Prensa: Duche & Zárate
Dirección: Luciano Cáceres - Joaquín Bonet

4.48 PSICOSIS de Sarah Kane

Viernes y Sábado a las 21:00
Leonor Manso
en
4.48 Psicosis
de Sarah Kane
Traducción: Rafael Spregelburd
Iluminación: Eli Sirlin
Escenografía y vestuario: Agustín Garbellotto
Diseño sonoro: Gabriel Barredo
Diseño gráfico: Javier Bacchetta
Producción ejecutiva: Mara Guerra - Tinto BA
Prensa: Duche & Zárate
Asistencia de dirección: Sergio Aiello
Dirección: Luciano Cáceres

Notas y críticas
http://www.clarin.com/diario/2006/04/03/espectaculos/c-00401.htm
http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=794929
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/10-2200-2006-04-04.html

Programación Abril 2006

Viernes 31 de Marzo y 7, 14, 21 y 28 de Abril 23 Hs.

Quiero estar sola

1905. Nacimiento de Greta Garbo
“No tengo planes ni para el cine, ni para el teatro, ni para nada. Ni siquiera tengo un lugar para vivir. Floto a la deriva. A veces, a las diez de la mañana me pongo el abrigo, salgo y sigo a los transeúntes que andan por la calle. Voy donde va la gente. No tengo rumbo fijo.” Greta Garbo

Ficha técnica:
Dramaturgia: Diego Manso
Actúan: Marta Lubos, Francisco Lumerman, Eugenia Mercante, Rodolfo Roca, María Inés Sancerni
Diseño de vestuario: Magda Banach
Diseño de luces: Paula Grandío
Música original: Carmen Baliero
Asistencia de dirección: Gabriela Lorusso
Dirección: Luciano Suardi

Espectáculo perteneciente al ciclo cero cinco [05]

Críticas:

http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=795253

http://www.laprensa.com.ar/secciones/nota.asp?ed=2018&tp=11&no=65850

Sábados de abril y mayo a las 19.30 hs

Luzazul
de Rakhal Herrero

La mellizas Ana Luz y Ana Azul Libil son las principales sospechosas del homicidio de Rodolfo Libil, su padre. En el transcurso de sus declaraciones irán narrando las más absurdas anécdotas familiares dejando en evidencia sus trastornos y obsesiones así como una enorme rivalidad entre ellas. La competencia, el resentimiento, la envidia, la intolerancia y el intento desesperado por demostrar sus respectivas inocencias las lleva a aprovechar ésta como la mejor de las oportunidades para hundirse una a la otra.
La obra del joven autor cordobés obtuvo el premio de dramaturgia D a 2 y el primer premio del público en los concursos organizados por el Centro Cultural España Córdoba.

Actúan: Eugenia Mercante y Julieta Lazzarino
Voz en off: Gustavo Fernández
Escenografía: Carlos Coccia
Diseño sonoro: Fabián Dellamónica
Diseño de luces: Fernando Berreta
Producción ejecutiva: Vanina Fábrica
Dirección de videos: Alejandra Martín
Asistente de dirección: Gabriel Baigorria
Dirección: Vilma Rodríguez
Prensa: Kubik

Vilma Rodríguez
Cursó la carrera de Letras de la UBA y la carrera de Puesta en escena en la Escuela Municipal de Arte Dramático. Además realizó estudios de actuación y puesta en escena con Agustín Alezzo, Ricardo Bartis, Juan Carlos Gené y Rubén Szuchmacher, entre otros.
Como directora realizó Moratoria y Entretanto las grandes urbes de Rafael Spregelburd; Dariíto y la Señora desconocida de Marcelo Bertuccio (en el marco del ciclo Género Chico); Bety phones Hugo, Genealogía del niño a mis espaldas de Ignacio Apolo (Obra Ganadora del Certamen Metropolitano de Teatro 2000), Gesta (en el marco del ciclo “Obras de Cruce” auspiciado por la Fundación Antorchas), La voz humana de Jean Cocteau y ¿Qué hicimos? de Joel Pommerat.
Como actriz participó de Señora, esposa, niña y joven desde lejos bajo la dirección de Cristian Drut (Obra con la que, durante el año 2000, viajó al Festival de Viena, al Schaubüne Lindenfels de Leipzig y al Hebbel Teather de Berlín). En ese mismo año estrenó, también como actriz, la obra Badulaque sobre textos de Horacio Quiroga, dirigida por Cristian Drut. En el año 2005 formó parte del elenco de Las Troyanas bajo la dirección de Rubén Szuchmacher y de Mosaico Griego dirigida por Susana Tale.

Rakhal Herrero
Realizó la Licenciatura en Teatro de la Escuela de Arte U.N.C. Además realizó seminarios con Rafael Spregelburd, Alejandro Catalán, Marcelo Masa y Cipriano Arguello Pitt entre otros.
Formó parte del grupo La Piaf con quienes realizó las obras KUBO y SOAP OPERA con las cuales viajó a la Fiesta 2003 organizada por el Teatro San Martín de Caracas, Venezuela. Como autor ganó el premio a “mejor idea original” en el ciclo Proyectando Sueños por el guión de “Amanita Muscaria” y los premios D a 2 y del público en los concursos organizados por el Centro Cultural España Córdoba por la obra Luzazul.

Sábados a las 23,30
Acercamientos personales II

de Joaquín Bonet

Mariano Crespi, 25 años, hijo del famoso banquero, se fuga con información valiosa para vengarse de su padre. Lo persiguen Mónica López, mujer policía en su primera misión de encubierto; Rodrigo Petruchi, doble de riesgo y asesino a sueldo; y Fabián de la Borrasca, periodista, en busca de la nota de su vida. Lo encubre Sirena, ex-agente y estrella de un cabaret. Su mejor idea: travestirlo e incluirlo en un número musical. Enredos, equívocos, persecuciones y romances con dinámica cinematográfica, donde los personajes cantan y bailan al mejor estilo bizarro-musical.

con Joaquín Bonet, Lautaro Delgado, Waler Jakob, Dolores Ocampo Seguí, Julieta Petruchi e Ignacio Rodríguez de Anca

Extras polifuncionales: Andrés Ciavaglia y Horacio Nin Uría

Escenografía y vestuario: Verónica Lavenia

Realización Escenográfica: Agustín Garbellotto

Iluminación: Fernando Berreta

Canciones: Joaquín Bonet

Música y diseño de sonido: Gabriel Barredo

Coreografía: Margarita Molfino

Asistencia de dirección: Pablo Nin Uría

Asistencia-Operación de sonido: Bárbara Levy

Diseño Gráfico: Andrés Mendilaharazu y PaulaRodríguez

Realización de video: Andrés Mendilaharazu - Ignacio Masllorens

Producción ejecutiva: Mara Guerra

Dirección: Luciano Cáceres - Joaquín Bonet


Domingos 1º, 8, 15, 22, 29 de abril 20hs

“...Enseguida anochece”

Textos de: Alonso, González Bruno, Caramelo, Gagliano, Jaet, Martinelli y Rodríguez

Con: Bibiana Aflalo, Irina Alonso, Pablo Caramelo, Berta Gagliano, Andrea Jaet, Graciela Martinelli, Javier Rodríguez

Diseño de Iluminación: Magali Acha

Asistencia artística: Paul Mauch

Nueva función de ROMCOM

Bárbara Togander- Pablo Messiez

Debido al éxito de público se ha agregado, el sábado 25 a las 18,30 hs., una quinta función

El nuevo teatro de Londres en Buenos Aires
ROMCOM
o la distancia a la que puede mantenerse el amor entre dos puntos fijos
por Glen Neath y Rotozaza

El nuevo teatro de Londres en Buenos Aires

Jueves 23 a las 21 hs.
Viernes 24 a las 21 y 23 hs.
Sábado 25 a las 21 hs.

ROMCOM
o la distancia a la que puede mantenerse el amor entre dos puntos fijos
por Glen Neath y Rotozaza

En cuatro únicas funciones, con el auspicio del British Council y la Fundación Szterenfeld, se presenta en ElKafka espacio teatral el espectáculo teatral Romcom o la distancia a la que puede mantenerse al amor entre dos puntos fijos, creado y dirigido por el británico Ant Hampton, sobre un texto original de Glen Neath. La propuesta utiliza para su desarrollo actores locales, que tienen como requisito fundamental el dominio del inglés, ya que la obra se desarrolla en ese idioma y aquí se verá con subtítulos en español.

“En cada función, un hombre y una mujer distintos dicen lo que les dicen que digan y hacen lo que les dicen que hagan.”

La propuesta consiste en dos intérpretes que se encuentran en el escenario frente a un público y actúan la historia de una relación. No conocen la obra que van a actuar. La “historia” está grabada en 2 CDs y reciben el texto y las indicaciones escénicas a través de un par de auriculares. Los intérpretes son distintos en cada función. En todos los casos aceptan la propuesta sin saber qué es lo que tendrán que hacer. Al ingresar a escena se colocan los auriculares, a través de los cuales reciben diálogos e instrucciones. Es importante que no sepan nada acerca del contenido antes de la función, ya que los actores irán conociendo la obra en el mismo momento que el espectador.

Ficha técnica:
Concepto y dirección: Ant Hampton
Texto: Glen Neath
Video: Britt Hatzius
Traducción al español: Hugo Salas
Subtitulado: Zenit
Prensa: Duche & Zarate
Coordinación de producción: Gabriel Cabrera / Federico Irazábal / Maren Schiefelbein / Paula Travnik
Producción general: Schiefelbein – Irazábal / ElKafka espacio teatral / Funámbulos
Intérpretes: Marina Belatti, Mariano Caligaris, Soledad Galarce, Elena Gowland, Diego Leske, Pablo Messiez, Darío Tangelson, Barbara Togander

Entrada: $ 20.-
Informes y venta de entradas anticipadas en el teatro, todos los días de 17 a 20 hs.

***************************************
Acerca del grupo Rotozaza
El eje del trabajo de ROTOZAZA está constituido por su fascinación con que gente joven realice acciones en vivo y sin ensayos previos. Bloke (presentada por primera vez en París en 1999) fue realizada incluso por no-actores dispuestos a seguir las instrucciones dadas. Desde Bloke, una serie de trabajos exploraron tanto las distintas maneras de implementar esta estrategia como los variados temas que fueron surgiendo a partir de esta metodología. Los shows varían mucho en cuanto al tono, contenido, intención y resultado (algunos requieren de actores experimentados, otros no). En algunos casos las instrucciones están escondidas, y en otros son audibles o visibles. Doublethink, la pieza más compleja hasta el momento, crea una imagen épica y caótica de un diálogo interno. Ooff, en contraste, es rápida, cómica, coreografiada y casi como una caricatura animada. Romcom es para dos actores profesionales sin ensayos previos que repiten las palabras y las acciones que escuchan en sus auriculares. Estos shows, actualmente, se encuentran de gira en diferentes idiomas a través del Reino Unido y de Europa.
+ info: www.rotozaza.co.uk

Notas y Críticcas de Prensa:
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-2885-2006-03-19.html
http://www.clarin.com/diario/2006/03/21/espectaculos/c-00709.htm
http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=791002&origen=premium
http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=791857

Workshop de ROTOZAZA en Buenos Aires

Este workshop está dirigido a directores, actores, dramaturgos, músicos y escenógrafos interesados en los nuevos formatos y estéticas teatrales.
Será dictado por Ant Hampton, integrante del grupo londinense Rotozaza, en dos sesiones de tres horas cada una.
Con traducción.

Fecha: sábado 25 y domingo 26 de marzo 2006, de 15 a 18 hs.
Lugar: Elkafka espacio teatral Lambaré 866 4862-5439
Informes e inscripción: desde el lunes 13 hasta el jueves 23 de marzo, en el Elkafka espacio teatral, de 17 a 20 hs.
Requisito de inscripción: presentación de CV por email: elkafka@netizen.com.ar
Participante activo: $ 80.-
Oyentes: $50.-
Vacantes limitadas

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Día 1:
- ejercicios simples que introducirán a los participantes al concepto básico del trabajo de ROTOZAZA: TOCAR = Theatre of Command and Response [Teatro de comando y respuesta]
- breve discusión sobre la amplitud del campo que esta práctica permite abrir en cuanto a sus posibles aplicaciones e implicaciones
- el grupo será dividido en grupos más pequeños que harán ellos mismos una breve pieza con la estructura de 'comando y respuesta'.

Día 2:
- presentación y discusión de las piezas trabajadas
- Ant Hampton presentará partes breves de sus espectáculos BLOKE, ROMCOM, DOUBLETHINK y OOFF para que los participantes puedan probar y hacer su propia experiencia.

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ROTOZAZA – performance y teatro site-specific (diseñado a medida para lugar, personas y música)
El eje del trabajo de ROTOZAZA está constituido por su fascinación con gente joven realizando acciones en vivo y sin ensayos previos.
“Bloke” (presentada por primera vez en París en 1999) fue realizada incluso por no-actores dispuestos a seguir las instrucciones dadas. Desde “Bloke”, una serie de trabajos exploraron tanto las distintas maneras de implementar esta estrategia y los variados temas que fueron surgiendo a partir de esta metodología. Los shows varían mucho en cuanto al tono, contenido, intención y resultado (algunos requieren de actores experimentados, otros no). En algunos casos las instrucciones están escondidas, y en otros son audibles o visibles. “Doublethink”, la pieza más compleja hasta el momento, crea una imagen épica y caótica de un diálogo interno. “Ooff”, en contraste, es rápida, cómica, coreografiada y casi como una caricatura animada. “Romcom” es para dos actores profesionales sin ensayos previos que repiten las palabras y las acciones que escuchan en sus auriculares. Estos shows, actualmente, se encuentran de gira en diferentes idiomas a través del Reino Unido y de Europa.

http://www.rotozaza.co.uk

Este workshop es posible gracias al auspicio del Brititsh Council

Talleres y cursos 2006

puesta en escena
docentes: rubén szuchmacher y graciela schuster
Miércoles de 11 a 14 hs

entrenamiento actoral
docente: rubén szuchmacher y pablo caramelo
lunes de 19:00 a 22:00 o martes de 16:00 a 19:00

entrenamiento actoral (nivel intermedio)
docentes: javier rodríguez y andrea jaet
lunes de 21 a 23:30 hs

taller de lectura y escritura de teatro contemporáneo
docente: lola arias
jueves de 19 a 22 hs

iniciación actoral
docente: maría onetto
sábados de 15 a 18 hs

iniciación teatral
docentes: francisco civit
supervisión: rubén szuchmacher
sábados de 15 a 17:30 hs

iniciación teatral
docente: javier rodríguez
lunes de 16 a 18:30 hs

iniciación actoral
docente: rubén dellarossa
miércoles de 19 a 21:30 hs

entrenamiento vocal
docente: karina antonelli
miércoles de 18 a 20:00 hs

Para informes e inscripción por favor enviar un email solicitando información sobre el curso requerido.
En caso de tener alguna experiencia previa, enviar un curriculum a esta dirección de email: elkafka@netizen.com.ar

PROGRAMACION MARZO 2006

Del viernes 3 al sábado 18
Viernes y sábados a las 21:30hs
Cané
(estudiantina)

con Martín de Goycoechea, Ignacio Rodríguez de Anca, Bárbara Molinari, Catalina Villegas, Ezequiel Tronconi, Martín Comán, Andrés Ciavaglia, Juan Ruy Cosín.
Arte: Agustín Garbellotto y Pablo Nin Uría
Diseño de Iluminación: Fernando Berreta
Música y diseño de sonido: Gabriel Barredo
Dramaturgia: Leandro Halperín
Asesoramiento de dirección: Verónica Mc. Louglhin
Asistencia de dirección: Bárbara Levy
Dirección: Luciano Cáceres

1905. Muerte de Miguel Cané ¿Cuántas cosas pueden ocurrir en 50 minutos? En un laboratorio clandestino de la ciudad de Buenos Aires, un grupo de lunáticos ex alumnos, de un afamado colegio, reanima a su líder espiritual Miguel Cané. Nada puede detener el avance de la ciencia. En la Argentina, hace menos de un año un grupo de científicos ha descubierto fórmulas para la reanimación de cadáveres. Esta facción de especialistas insurgentes investiga redes conceptuales para develar ciertos misterios de la República. Con este objetivo secuestran a un pscioanalista para beneficiarse de sus servicios analizando parte de la historia. Sólo tienen 50 minutos para llevar a cabo este experimento...

Una obra del ciclo cero cinco [05]
Un proyecto ideado y curado por Rubén Szuchmacher


Domingos a las 21hs
OTAMENDI
vestigios de lo que fue

con María Inés Sancerni, Natalia Marchese y Diego Leske
Asistencia general: MatíasCrespo
Asistencia de dirección: Leonel Elizondo
Diseño de luces: Matías Sendón
Asesoramiento estético: Magda Banach
Dramaturgia y dirección: Mirta Bogdasarian

Hay un momento en que algo está,
hasta que en otro posterior ese algo no está más.
En esa franja entre esos dos momentos hay un instante que no advertimos: ahí ocurre la pérdida.

Viernes y Sábados a las 23,30
ACERCAMIENTOS PERSONALES II
de Joaquín Bonet
con Joaquín Bonet, Lautaro Delgado, Waler Jakob, Dolores Ocampo Seguí, Julieta Petruchi e Ignacio Rodríguez de Anca
Extras polifuncionales: Andrés Ciavaglia y Horacio Nin Uría
Escenografía y vestuario: Verónica Lavenia
Realización Escenográfica: Agustín Garbellotto
Iluminación: Fernando Berreta
Canciones: Joaquín Bonet
Música y diseño de sonido: Gabriel Barredo
Coreografía: Margarita Molfino
Asistencia de dirección: Pablo Nin Uría
Asistencia-Operación de sonido: Bárbara Levy
Diseño Gráfico: Andrés Mendilaharazu y PaulaRodríguez
Realización de video: Andrés Mendilaharazu - Ignacio Masllorens
Producción ejecutiva: Mara Guerra
Prensa: Carolina Alfonso
Dirección: Luciano Cáceres - Joaquín Bonet

Mariano Crespi, 25 años, hijo del famoso banquero, se fuga con información valiosa para vengarse de su padre. Lo persiguen Mónica López, mujer policía en su primera misión de encubierto; Rodrigo Petruchi, doble de riesgo y asesino a sueldo; y Fabián de la Borrasca, periodista, en busca de la nota de su vida. Lo encubre Sirena, ex-agente y estrella de un cabaret. Su mejor idea: travestirlo e incluirlo en un número musical. Enredos, equívocos, persecuciones y romances con dinámica cinematográfica, donde los personajes cantan y bailan al mejor estilo bizarro-musical.

Sábados a las 20hs
REMITENTE LORENA

Texto: Gamboa, Muschietti y Perl
con Pilar Gamboa
Selección Musical: Javier Cano
Diseño de vestuario y realización: Glenda Lloyd
Diseño de escenografía y realización: Marina Sabaté
Asistencia artística: Clara Muschietti
Dirección: Lucía Perl

Una chica de veintitantos: Lorena. Unos objetos. Los suyos: discos, ropa, cajas de embalar, un espejo... Una mudanza. Y una situación que la atraviesa: todo será problemático a la hora de partir... Remitente Lorena cuenta en tiempo real la sencilla historia de una chica que se muda. El público asistirá, como un voyeur, a este singular momento privado.