LA MÁS FUERTE, de August Strinberg

UNA PRODUCCIÓN DE ELKAFKA ESPACIO TEATRAL
Estreno: Jueves 24 de abril, a las 20:30
Funciones: Todos los jueves de Mayo y Junio, a las 21:00
Entrada general: $20 y Descuento: $15.- Con consumisión

LA MÁS FUERTE
de August Strinberg
Traducción: Barbara Togander

con Karina Antonelli y Andrea Jaet
Diseño de Iluminación: Alejandro Le Roux
Asesoramiento en escenografía y vestuario: Cecilia Zuvialde Diseño Sonoro: Barbara Togander

Coordinación de producción: Paula Travnik y Gabriel Cabrera Dirección: Emilse Díaz, María Marull y María Zambelli

El autor

August Strindberg (1849 - 1912)

Autor teatral sueco, considerado con frecuencia como el mejor escritor que ha dado ese país escandinavo. Nació en Estocolmo el 22 de enero de 1849, hijo de un noble arruinado y su sirvienta. Pasó por distintos trabajos en Estocolmo, tales como maestro, actor, periodista y bibliotecario. Por lo general, los críticos dividen su producción literaria en dos categorías, la naturalista y la expresionista, que coinciden con las dos grandes etapas de su vida, separadas por un periodo totalmente improductivo (1894-1896) durante el cual, el autor vivió en París, sufrió una enfermedad mental y asistió al final de dos de sus tres desdichados matrimonios. Los primeros trabajos de Strindberg, la mayor parte de ellos novelas y obras de teatro, son estrictamente naturalistas, producto de una reacción contra los excesos del romanticismo en la literatura sueca. Entre las obras importantes de esta etapa naturalista destacan El padre (1887), La más fuerte (1889) y La señorita Julia (1889).
La segunda etapa la inaugura la autobiografía Infierno (1897), en la cual el autor describe el periodo de tiempo en que estuvo mentalmente incapacitado. Su trabajo, a partir de este momento, fue menos realista, influido por sus creencias religiosas y por movimientos literarios como el simbolismo y el expresionismo. Más característicos de su estilo posterior son sus dos trabajos de carácter simbólico: El sueño (1901) y Espectros (1908). Ambas obras tuvieron una importancia extraordinaria a la hora de liberar el teatro de comienzos del siglo XX de las convenciones realistas de tiempo, espacio y acción, así como la de preparar el camino a movimientos de vanguardia, como el teatro de la crueldad y el teatro del absurdo.
Strindberg murió en Estocolmo el 14 de mayo de 1912. Su influencia sobre el drama moderno se distingue junto al noruego Henrik Ibsen y al ruso Antón Chéjov.
Produjo, también, una gran cantidad de novelas, narraciones breves, poemas, ensayos, sátiras y otros libros sobre historia y viajes.

Las actrices

Karina Antonelli

Es actriz y cantante.Su formación en música la realizó con María del Carmen Aguilar y Alicia Allerand en canto. Estudió teatro con Cristina Moreira, Rubén Szuchmacher y Ricardo Bartis. Ha realizado varias temporadas en diversas obras del repertorio del Complejo Teatral de Buenos Aires bajo la dirección de reconocidos directores. Trabajó con el grupo “La banda de la risa” en Arlequino, Fausto y Martín Fierro. Trabajó además en las obras: Aria da Capo, con dirección de Cristina Moreira y en Las Troyanas, con dirección de Rubén Szuchmacher.Realizó durante tres años LALA…canciones, espectáculo de su autoría. Actualmente esta componiendo su próximo trabajo y ensaya Hijos del sol, de Máximo Gorki, bajo la dirección de Rubén Szuchmacher.Desempeña una labor de enseñanza de técnica vocal y canto, especializándose en el trabajo del actor en escena.

Andrea Jaet

Egresada de la Escuela Nacional de Arte Dramático de las carreras de Actuación y Pedagogía Teatral. Se formó asimismo, con Pompeyo Audivert, Felisa Yeni, Vivi Tellas y Rubén Szuchmacher. En sus trabajos como actriz, se pueden destacar: Becket o el Honor de Dios, dirección de Rubén Pires; Lorenzaccio, dirección de Roberto Castro; Marat-Sade, dirección de Ruben Pires; Ifigenia en Aulide, dirección de Ruben Szuchmacher; Sesión de Tarot, dirección de Javier Rodríguez; Las Troyanas, dirección de Rubén Szuchmacher; Trío para madre, hija y piano de cola, dirección de Ignacio Apolo; Orégano, dirección de Sergio Lobo. Actualmente se encuentra ensayando Hijos de Sol, de Máximo Gorki bajo la dirección de Rubén Szuchmacher. Como docente dicta clases de teatro en Elkafka Espacio Teatral y en talleres privados.

Las directoras

Emilse Díaz

Se formó actoralmente con Rubén Szuchmacher, Alejandro Catalán, Cristina Banegas, entre otros. Realizó seminarios con Raúl Serrano, Juan Carlos Gene y Augusto Fernandes. Estudio puesta en escena con Rubén Szuchmacher y Graciela Schuster. Es asistente de dirección de la obra Crave, de Sarah Kane con dirección de Cristian Drut. Dirigió la obra Estampas, reflejos en tres movimientos, de Emilse Díaz y Daniela Lozano. Participó como actriz en las siguientes obras: Boquitas, de Gilda Bona sobre textos de Manuel Puig, con dirección de Paula Travnik; Desbarro, de Facundo Agrelo, con dirección de Silvia Hilario; Las Troyanas, de Eurípides y dirección de Rubén Szuchmacher. XYZ, de Daniel Veronese con dirección de Silvia Hilario; El siglo de oro del peronismo, de Calderón de la Barca, Marcelo Bertuccio y Rubén Szuchmacher con dirección de este último; Autopista, de Guillermo Arengo con dirección de Silvia Hilario; Una anatomía de las sombras, de Alejandro Tantanian; Terror y Miserias del Tercer Reich, de Bertolt Brecht con dirección de Teresa Sarrail, entre

María Marull

Se formó en la Escuela de Teatro de Buenos Aires, con Fernando Orecchio y Raúl Serrano. Completó sus estudios como actriz con Javier Daulte y Julio Chavez. Dramaturgia con Ricardo Monti y Mauricio Kartún y Puesta en escena con Rubén Szuchmacher. Trabajó como actriz en Cine, teatro y televisión. Sus últimos trabajos fueron en la serie televisiva Hermanos y Detectives y en teatro en El Zorro dirigida por Carlos Moreno. Dictó clases de teatro para niños en el cgp N 15.Actualmente dicta un taller de teatro para niños en el espacio creativo “La escalera” y forma parte del equipo de guionistas que escriben la segunda temporada de Hermanos y Detectives para España.

Maria Zambelli

Egresada del Colegio Superior en Artes del Teatro y la Comunicación de Alejandra Boero. Estudió con Claudio Quinteros, Luciano Suardi y Rubén Szuchmacher. Trabajó como docente del Taller de Teatro para niños y Adolescentes, en Centro Cultural del Gobierno de la Ciudad “Macedonio Fernández”. Trabajó como Asistente y Colaboradora Creativa en el Proyecto de Graduación 2005 IUNA, con la Obra Laura. Dió clases en el Taller de Teatro para niños y Taller de Adolescentes, en el Colegio Normal Nº10. Belgrano. Trabaja como coach actoral de niños, adolescentes y adultos en publicidad y largometrajes. Como actriz trabajó en Las Troyanas, dirigida por Rubén Szuchmacher; La Marea, con dirección de Mariano Pensotti, entre otras. Actualmente se desempeña en La tumba del niño moral, con dirección de Lautaro Vilo, Teodoro, con dirección Fernando Berreta y Eleonora Pereyra. Se encuentra ensayando Hijos del Sol, de Máximo Gorki, con dirección Rubén Szuchmacher.

Diseño sonoro

Barbara Togander
Nació en Suecia, pero paso gran parte de su infancia en el continente africano (Tunez y Liberia). A mediados de los setentas su familia decide radicarse en Argentina. Estudió música en la escuela de Walter Malosetti, conservatorio Lopez Buchardo y conservatorio de música popular de Avellaneda. Como bajista y cantante tocó con Walter Malosetti, Norberto Minichilo, Enrique Norris, Marcelo Blanco, Eleonora Eubel, Mex Urtizberea, Roberto Alchourrón, Facundo Bergalli, Ernesto Jodos, Oscar Giunta hijo, Diego Schissi, Jaap Blonk, Wenchi Lazo, Gregorio Kazaroff, Lobi Meis, David Moss, Shelley Hirsh, Cris Mann, Edgardo Rudnitzky, Marcelo Moguilevsky, Carmen Baliero, Lulo Isod, Jordi Bonell, Gorka Benitez, Joan Monné, Mariano Otero, entre otros.
A partir de 1993 armá su propia formación de jazz y en 1996 incursiona en la música improvisada de la mano de Los Capitanes de la Industria. En 1998 monta la puesta sonora De que sueño de infancia? junto con Maia Mónaco y participa del festival Experimenta. En el 2000 graba su primer disco producto de su espectáculo ¿.? Perccontrvozcorn en el Centro Cultural Rojas. Entre 2002 y 2004 es invitada a los festivales 30Nits (Barcelona), Minim (Barcelona), Hurta Cordel (Madrid) y edita un segundo disco, MBM Trio en España.
En teatro compuso la música de la obra Las Troyanas, el diseño sonoro de Campo Minado, Muerte de un viajante (todas con dirección de Rubén Szuchmacher) y Mobilis in Mobili (dirección de Rita Cosentino). Como actriz trabajó en Las Troyanas, Ifigenia en Aulide (dir. de Rubén Szuchmacher), el unipersonal Mobilis in Mobili y ROMCOM (dirección de Ant Hampton), entre otras obras.
Actualmente forma parte del grupo de teatro musical Los Amados (Ganadores Premio Ace 2006), realiza presentaciones con su grupo y cuenta con un nuevo disco (Love Manual) próximo a editarse.

Diseño de Iluminación

Alejandro Le Roux

Diseñador de luces para espectáculos, se formó en el Institut Supérieur des Techniques du Spectacle (Avignon, Francia), trabaja con directores y puestistas argentinos y europeos y sus trabajos fueron presentados en el marco de las programaciones anuales de las salas o de festivales tales como el Festival d’Avignon, el Kunsten Festival des Arts y el Holland Festival entre otros. Desde 2006 forma parte del equipo de docentes de la Licenciatura en Diseño de Iluminación para Espectáculos del Instituto Universitario Nacional del Arte (IUNA)

Cecilia Zubialde

Escenógrafa y Vestuarista.
Entre sus trabajos como escenógrafa y/ o vestuarista se encuentran:
Parto (diseño de vestuario) bajo la dirección de Luís Garay; Alguien de algún modo (diseño de vestuario bajo la dirección de Ciro Zorzoli; La tumba del niño moral (diseño de escenografía y vestuario) bajo la dirección de Lautaro Vilo; Los Demonios (diseño de vestuario) bajo la dirección de Gonzalo Martínez; Comunidad (diseño de vestuario) bajo la dirección de Carolina Adamovsky; Cáucaso (diseño de escenografía y vestuario) bajo al dirección de Lautaro Vilo; Mein Liebster (diseño de vestuario) dirigida por el coreógrafo Luís Garay; El montañés (diseño de vestuario) dirigida por Guillermo Arengo; Cenizas en las manos (Diseño de vestuario), con dirección de Cristian Drut; Un acto de comunión (diseño de escenografía y vestuario) dirigida por Lautaro Vilo.

Críticas

08-05-08
La más fuerte
El disfrute de un planteo escénico

La notable dramaturgia gestual ideada para la pieza La más fuerte, de August Strindberg –con dirección de Emilse Díaz, María Marull y María Zambelli- incentiva a realizar un planteo acerca del tratamiento de una estructura dramaturgica como el monologo. En este caso si bien hay una única emisora de la palabra, dichas palabras repercuten y modifican a la persona a las que están dirigidas.Muchas veces el planteamiento de un monologo se realiza con un texto dirigido a una persona que el espectador no ve, o a la platea, o directamente a otro actor que no modifica su impronta ante el discurso del otro; pero en este caso el planteo escénico ideado por Díaz, Marull y Zambelli hace que el monologo se transforme, en forma sutil, en un dialogo en donde el gesto adquiere la misma contundencia que la palabra. Es aquí en donde se puede plantear un jugoso cambio de ideas acerca de si se mantiene la estructura de monologo.Las actuaciones de Karina Antonelli y Andrea Jaet son estupendas. Una (Antonelli) colocando por detrás de cada gesto, y con una claridad meridiana, la variedad de sensaciones de su personaje. Otra (Jaet) logrando transmitir la fragilidad –disfrazada de fortaleza- de esa mujer en un equilibrio notable.La disposición escénica, que permite observar distintos planos sobre las mujeres –al tiempo que miden la cercanía y el alejamiento del encuentro -, es otro de los puntos altos de la obra. El vestuario ubica el desarrollo temporal de la pieza en forma inequívoca.Huelgan las palabras para definir la sencilla maestría en el diseño de luces de Alejandro Le Roux.El diseño sonoro de Barbara Togander crea climas tensos, y el maquillaje de Alexia Jaet se encuentra cerca de la máscara.La más fuerte es una obra exquisita; además brinda la posibilidad de re-pensar estructuras y formas.

Gabriel Peralta

La más fuerte , de August Strindberg.

Traducción: Bárbara Togander.

Dirección: Emilse Díaz, María Marull y María Zambelli.

Intérpretes: Karina Antonelli y Andrea Jaet.

Diseño de iluminación: Alejandro Le Roux.

Asesoramiento en escenografía y vestuario: Cecilia Zuvialde.

Diseño de maquillaje: Alexia Jaet.

Diseño sonoro: Barbara Togander.

Coordinación de producción: Paula Travnik y Gabriel Cabrera.

Operador técnico: Juan Carzoglio.

En Elkafka Espacio Teatral (Lambaré 866).

Jueves, a las 20.30. Duración: 45 minutos.

Nuestra opinión: muy buena

Dos mujeres se encuentran en un bar. Es víspera de Navidad. En apariencia, son buenas amigas dispuestas a compartir un momento en tiempos especiales. Pero, al cabo de unos instantes, el espectador reconocerá que algo no está funcionando en esa relación y que, en verdad, este encuentro parece tener otros móviles que los fantaseados en un comienzo.
Una sola mujer habla. Su discurso va creciendo en intensidad, pero los acontecimientos que refiere tienen un prolijo orden. Nada de lo que verbaliza resuena a destiempo o es producto de una ira desatada, y hay muchos motivos para que así sea. La otra se limita a escuchar y sólo dejará ver sus reacciones en pequeños gestos, miradas. Su cuerpo es el que recibe las palabras y las devuelve como puede, pero siempre las devuelve.
En una exquisita puesta de Emilse Díaz, María Marull y María Zambelli, que descubre, intensifica y completa la iluminación de Alejandro Le Roux, el mundo de esas mujeres provoca una inusitada inquietud. Las directoras no sólo han realizado un trabajo muy particular con cada actriz -exhaustivo y extremadamente sensible-, sino que sus movimientos en el espacio adquieren también una teatralidad extra, porque cada una irá ubicándose a una distancia de la otra que valorizará y dará mayor potencia a cada personaje.
Karina Antonelli y Andrea Jaet, una con la palabra como arma y la otra sin ella, aunque con el cuerpo bien predispuesto, recrean con fuerza esos mundos en conflicto, arrasados por la pasión y enfrentados con mucho dolor.

Carlos Pacheco

EL BELLO INDIFERENTE, de Jean Cocteau

UNA PRODUCCIÓN DE ELKAFKA ESPACIO TEATRAL

Estreno: Sábado 19 de abril a las 19,30
Funciones: Los sábados de Abril, Mayo y Junio a las 19,30
Entrada General: $20.- Entrada con descuento: $ 15.- Con consumisión.

EL BELLO INDIFERENTE
de Jean Cocteau
Traducción: Vilma Rodríguez

Con: Susana Tale y Leandro Orellano
Diseño de Vestuario: Héctor Ferreira
Realización de Vestuario:
Diseño lumínico: Fernando Berreta
Diseño espacial: Francisco Civit
Diseño y realización escenográfica: Marina Apollonio
Diseño sonoro: Javier Cano
Coordinación de producción: Paula Travnik y Gabriel Cabrera
Asistencia de producción: Sonia Novello
Asistente de dirección: Rocío Reyna
Dirección: Francisco Civit


Jean Cocteau
Escritor, dramaturgo, actor, pintor y director cinematográfico francés.(1889-1963).
Hijo de una familia burguesa aficionada al arte y a la cultura, publicó su primer libro de poemas, La lámpara de Aladino (1909), a los diecinueve años de edad. Afincado en el barrio parisino de Montparnasse, trabó amistad con los artistas más significativos de la época. Escribió varias obras de teatro, como Antígona (1924) y Orfeo (1927), novelas, como Los niños terribles (1929) y La máquina infernal (1934). El bello indiferente (1940), la obra de teatro escrita para Edith Piaf y protagonizada por ella, tuvo gran éxito, y también ensayos, entre los que destaca Diario de un desconocido (1954). En 1932 estrenó su primera película, La sangre de un poeta, a la que siguieron La bella y la bestia (1946) y una recreación de Orfeo (1950). Por lo que se refiere a su actividad como pintor, cabe destacar los frescos del ayuntamiento de Menton y los de la capilla de Saint-Pierre en Villefranche-sur-Mer. La obra de Cocteau destaca por su falta de convencionalismo y por su gran versatilidad, e influyó poderosamente sobre otros autores.


Francisco Civit
Se formó actoralmente con Rubén Szuchmacher y Carlos Gandolfo. Como actor participó en las siguientes obras: Muerte de un viajante, de Arthur Miller, dirigida por Rubén Szuchmacher; Comunidad, dirigida por Carolina Adamovsy; ¿Cuántos muertos hacen una matanza?, con dirección de Horacio Banega; Enrique IV, de Luigi Pirandello, con dirección de Rubén Szuchmacher; Las Troyanas, con dirección de Rubén Szuchmacher; Bravo, de Juan José Saer, con dirección de Horacio Banega, nominada como Mejor Adaptación para los premios Teatro del Mundo; D-Esquicios, bajo la dirección de Carolina Adamovsky, Horacio Banega, Hamameus y Javier Rodríguez; Antes/Después, de Roland Schimmelpfennig, con dirección de Rubén Szuchmacher, entre otras. Como director trabajó en Paria, de August Strindberg y está montando Cenizas, de Samuel Beckett.
Es docente de iniciación teatral y nivel intermedio en el Elkafka Espacio Teatral

Susana Tale
Estudió actuación en la escuela de Raúl Serrano, con Pompeyo Audivert y Rubén Szuchmacher. Como actriz participó, entre otras, en las obras: Novela, de Matías Umpierrez; ¿Qué hicimos?; de Joel Pommerat, con dirección de Vilma Rodríguez; La Conjura Sveikas, (con dramaturgia propia y dirección de Jazmín García); Antes/Después, de Ronald Schimmelpfennig (semimontado) con dirección de Rubén Szuchmacher; y Cuerpos A banderados, con dirección y dramaturgia de Beatriz Catani (invitada al Festival Theater der Welt de Bonn, Alemania; Festival Internacional de Buenos Aires; Festival O Porto Alegre Em Cena, Brasil; Festival Du bist die welt de Viena, Austria). Dirigió Mosaico Griego.
Alumna del taller de escritura teatral dictado por Daniel Veronese y Alejandro Tantanian, su texto La Conjura Sveikas fue escogido por el Centro Cultural San Martín para el ciclo coproducciones 2002 y distinguido en el Certamen Nacional de dramaturgia de la Municipalidad de La Plata (año 2005). Tiempo atrás ellas también habían tropezado (sin estrenar) obtuvo mención del Fondo Nacional de las Artes en el Concurso de Obras inéditas del año 2004.
Es abogada, egresada de la Universidad Nacional de La Plata.

Leandro Orellano
Su últimos trabajos como actor fueron: Alto valle, escrita por Lautaro Vilo, y dirigida por Gonzalo Martínez, Circuitos para gente artificial, de Guillermo Arengo, La marea, de Mariano Pensotti, en el marco del Proyecto Cruce, en el Quinto Festival Internacional de Buenos Aires, Hablar amor ahora, de Carolina Balbi y A fondo, de Carolina Adamovsky, que formaron parte del proyecto Hay algo que me golpea, organizado por el Sexto Festival Internacional de Buenos Aires, Una pintura rupestre, de Percy Jimenez, y Cine, de Gonzalo Martinez
Como asistente de dirección trabajó en Informe demiurgo y La luz interior, de Carolina Balbi, Los demonios, de Gonzalo Martínez, Algo de ruido hace, de Romina Paula y Todos los miedos. No tomaras el nombre de Dios en vano, escrita por Mariana Chaud, y dirigida por Romina Paula.

Rocío Celeste Reyna (Asistente de Dirección).
Egresada de la Escuela Provincial de Teatro de la ciudad de Santa Fe y de la Lic. en Actuación (I.U.N.A).
Trabajo como actriz en Alguien de algún modo dirigida por Ciro Zorzoli y como asistente de dirección en Cuantos muertos hacen una matanza, dirigida por Horacio Banega.
Javier Cano
Héctor Ferreira
Sonia Novello

Críticas

8-05-08
El bello indiferente
Cuidadísimo trabajo de actuación y de dirección

En un marco de oscuridad casi absoluta algo asoma, difícil de discernir.La semipenumbra se abrirá muy lentamente, las luces de neón que provienen de la calle (ni serán de neón, ni habrá calle del otro lado de una no ventana) dibujarán al principio levemente a una mujer.El tiempo transcurre con lentitud. Las formas y los colores empiezan a configurarse con claridad.Es evidente que la mujer espera.El espacio por el que se desplaza es pequeño, insistentemente pequeño. Además, impersonal, con escasos objetos. Ella va de un sitio a otro como buscando algo. De la ventana al teléfono. De un tocadiscos a un libro. Pero lo que busca no está ahí.El público guarda distancia del dispositivo escenográfico y la perspectiva lo enmarca de manera evidente. Entre ella y nosotros hay un espacio vacío. Está sola en ese ínfimo lugar. Una de las puertas se abre como una esperanza. El ruido del ascensor parece inscribir promesas cada tanto que se frustran de manera sistemática.Termina humillándose ante el teléfono.Ya no es la mujer sino la propia espera la que se inscribe sobre la escena.Luego llega el objeto de su espera, de sus reproches. Pero sólo ella enuncia, lleva adelante la palabra. ¿Cómo es hablar frente a alguien que no escucha? ¿que no responde? ¿que no asume el lugar de la interacción?La puesta de El bello indiferente, es pequeña, como el espacio de la mujer pero cada pieza parece estar acertadamente en su lugar.Es cierto que esta obra aceptaría una interesantísima lectura desde el género. Pero prefiero eludirla para que no se pierda detrás de lecturas temáticas el cuidadísimo trabajo de actuación y de dirección que, en primer plano, nos proponen.

Mónica Berman

CURSOS, TALLERES Y SEMINARIOS 2008

ELKAFKA espacio teatral
presenta sus
Cursos, Talleres y Seminarios 2008
Para más información comunicarse al 011-4862-5439
o elkafka@netizen.com.ar

VACANTES LIMITADAS

TALLERES PARA PROFESIONALES
Y ALUMNOS AVANZADOS

TALLER DE ENTRENAMIENTO ACTORAL
Docentes: RUBÉN SZUCHMACHER y PABLO CARAMELO
Destinado a estudiantes de teatro avanzados y actores
Taller 1: Lunes de 19:00 a 22:00 del 17 de marzo al 7 de julio
Taller 2: Martes de 16:00 a 19:00 del 18 de marzo al 8 de julio
Arancel: $180.- mensuales
Requisito de inscripción: Envío de Currículum a elkafka@netizen.com.ar
y entrevista previa a concertar.
Temas:
El texto como materia. Correspondencia texto - cuerpo - pensamiento.
La acción en la palabra.
La forma de la palabra y su ritmo.
Entrenamiento con textos de Tragedia Griega y Siglo de Oro Español.
Durante este cuatrimestre se trabajará sobre textos de Armando Discépolo y Jorge Luis Borges.

TALLER DE PUESTA EN ESCENA
Docentes: RUBÉN SZUCHMACHER y GRACIELA SCHUSTER
Destinado a actores, directores, músicos, plásticos, escritores, críticos, etc.
Curso anual de marzo a noviembre.
Arancel: $180.- mensuales
Requisito de inscripción: Presentación de Currículum a elkafka@netizen.com.ar y entrevista a concertar
Horario: Miércoles de 11:00 a 14:00
Inicio de clases: Tercera semana de marzo de 2008
Programa:
1. Descripción y análisis del objeto Puesta en escena.
Las formas teatrales: El teatro, el teatro musical, la ópera, la danza.
Las artes que intervienen en la puesta en escena.
Arquitectura, literatura, plástica y música. Interrelación
2. El Espacio. La arquitectura teatral como soporte de la puesta en escena.
Aspectos denotativos y connotativos de los espacios.
3. La Dramaturgia. El texto dramático
Lo narrativo. La acción como unidad narrativa. Ejercitación.
Análisis de texto dramático. Análisis del texto no-dramático.
Lo Visual. Espacios virtuales, espacios reales.
La escenografía. Los materiales. Las texturas. Los colores. Las formas.
Los volúmenes. La luz. Las líneas. Ejercitación.
4. El sonido. El texto como sonido.
Tres parámetros: altura, velocidad, intensidad. Combinatorias.
La música en el teatro. Problemas del sonido conocido. Ejercitación.
5. El discurso de la puesta en escena.
La práctica: Trabajo sobre textos. La dirección de actores.

TALLERES DE INICIACIÓN ACTORAL

TALLER DE INICIACIÓN TEATRAL
Docente: FRANCISCO CIVIT
Dirigido a personas de más de 18 años sin experiencia teatral
Arancel: $100 mensuales
Horario: Sábados de 15:00 a 18:00
Inicio de clases: Sábado 5 de Abril

Objetivos y propósitos de la propuesta: El taller propone un primer encuentro con la actuación, introduciendo a los alumnos en el concepto y la práctica de la representación teatral.
La intención de este taller es que, los participantes, descubran su caudal expresivo. Esta búsqueda será apoyada mediante distintos ejercicios de concentración, entrenamiento de la voz y el cuerpo, para llegar finalmente a realizar improvisaciones y monólogos. La música, la plástica y la literatura serán disparadores de cada uno de estos ejercicios. El programa de estudios tomará cómo eje la estructura del sistema escénico; ya que el actor debe ser atravesado por él, en el momento de la interpretación de una obra de teatro. De esta manera se les daría a los alumnos la posibilidad de comprender e interactuar con cada una de las disciplinas artísticas que intervienen en el hecho teatral.
El abordaje del texto: Éste va a ser tomado y trabajado desde el principio. En los primeros encuentros se lo usará cómo un elemento instrumental, para realizar ejercicios de concentración, memorización, modulación y voz. Más adelante, se irá examinando su valor estético y finalmente se lo abordará cómo material de representación. En un principio los textos a trabajar serán sonetos y posteriormente se incluirían, paulatinamente, monólogos.

TALLER DE INICIACIÓN TEATRAL
Docentes: JAVIER RODRÍGUEZ Y ANDREA JAET
Dirigido a personas mayores de 18 años. No se requiere experiencia previa en talleres similares.
Arancel: $100 mensuales
Horario: Lunes de 20:30 a 23:00
Curso anual

El taller se divide en dos grandes etapas. La primera abocada a la investigación de los recursos expresivos del alumno por medio del juego y la improvisación. En la segunda etapa se profundiza la investigación a través de la incorporación del texto en sus distintas variantes, siempre priorizando la búsqueda de una expresión particular y diversa en cada alumno.Se realiza una muestra final de los trabajos realizados.


TALLER DE INICIACIÓN TEATRAL
Docente: MARIA ONETTO
Dirigido a todos los interesados a partir de los 17 años con un año de experiencia.
Arancel: $130.-Martes de 19 a 22hs.
Inicio de clases: 11 de marzo
Curso anual
Síntesis de objetivos: entrenar la búsqueda de modos personales de plantarse sobre un escenario. Fomentar la variedad y singularidad expresiva. Familiarizarse con los elementos básicos de la estructura dramática: espacio, tiempo, personaje, conflicto, argumento y circunstancias. ¿Qué son, y cómo se construyen? La improvisación: procedimiento para la comprensión de discursos y formas que rescaten la especificidad del lenguaje teatral. Primeros acercamientos al trabajo con el texto. ¿Cómo se mira una escena?

TALLER DE TEATRO –Nivel Intermedio-
Docente: FRANCISCO CIVIT
Dirigido a personas que hayan estudiado previamente teatro, un año cómo mínimo.
Arancel: $100.- mensualesSábados de 11:00 a 14:00
Inicio de clases: 22 de marzo

La intención de este taller es iniciar la investigación del texto teatral y desde allí ir desarrollando distintos modos expresivos. Para ello nos apoyaremos en ejercicios y el funcionamiento del cuerpo, voz y la imaginación del actor cómo configuradores de teatralidad. El programa de estudios tomará cómo eje la estructura del sistema escénico, ya que el actor debe ser atravesado por él en el momento de la interpretación de una obra de teatro. Cada una de las disciplinas artísticas que intervienen en el hecho teatral: la música, la plástica y la literatura, serán disparadores en el trabajo creativo. El texto se abordará desde el primer día de clases, se iniciará el trabajo a partir de monólogos (estos se entregarán el día de la entrevista) hasta que se armen grupos y pasemos a las escenas. Tomaremos, para investigar e interpretar, material de dramaturgos contemporáneos y del siglo XX. Estudiaremos la estructura Dramática analizando y localizando los cambios de direcciones del texto y la utilización que le da el dramaturgo.

TALLER DE ACTUACIÓN “La escena en el cuerpo”
Docente: DIEGO ECHEGOYEN
Dirigido a personas que hayan estudiado previamente teatro, un año cómo mínimo.
Arancel: $100.- mensualesHorario: Martes 19:00 a 22:00
Inicio de clases: 18 de marzo
Curso anual
El taller propone que los asistentes puedan desarrollar una comprensión sensible de la situación dramática a partir del entrenamiento del cuerpo y la palabra, y su relación con el uso del espacio.
Se plantea, de manera general, trabajar sobre la decisión del actor dentro de escena, explorando y profundizando la efectividad de las tendencias expresivas personales para alcanzar una actuación que se sostenga por si misma y supere lo meramente representativo (focalizando en los cambios de ritmo y dirección, tonos, intensidades, campo asociativo, enrarecimiento, etc.) Asimismo, se trabajará en la identificación de las limitaciones que esas tendencias imponen y en la adquisición y amplificación de los recursos técnico-expresivos y procedimientos técnicos que permitan abordar y desarrollar otras variables expresivas.


TALLERES PARA ADOLESCENTES

TALLER DE TEATRO PARA ADOLESCENTES
Docente: MARÍA ZAMBELLI
Para alumnos de entre 14 y 18 años
Arancel: $80.- mensuales
Horario: Viernes de 18.00 a 19.30hs.
Inicio de clases: Viernes 4 de abril.
Este taller propone un primer acercamiento a la actuación mediante ejercicios e improvisaciones que les permita, a los alumnos, comprender e incorporar en escena:
El Cuerpo en Escena – El Cuerpo en Acción – Acción Dramática – Conflicto – Estructura de la Escena.
Luego en una segunda parte del año, tomaremos uno o varios ejes temáticos (textos- cuentos- poesías, etc.) sobre los cuales trabajaremos, incorporando lo trabajado en la primera etapa, culminando con una muestra de sus trabajos en clase, si ellos lo desean.
Contenidos: Módulos de Trabajo.
En la primera parte de la clase prepararemos el cuerpo para el trabajo.
-Ejercicios foniátricos de respiración Abdominal- Diafragmática y Costo- diafragmática. Emisión del Sonido, Proyección de la Voz y Dicción.
-Ejercicios específicos de pre-calentamiento para predisponer el cuerpo.
Luego trabajaremos sobre ejercicios grupales e individuales de desinhibición y confianza, que nos permitan crear un código en común.
-Improvisaciones libres y pautadas, tomando como punto de partida diferentes elementos y consignas.
En la segunda parte del año improvisaremos sobre los ejes temáticos elegidos.
Objetivos:
-Que los alumnos desarrollen el campo lúdico tanto individual como grupalmente.
-Expandir el campo de la imaginación.
-Descubrir la importancia en la escena de todos los intervinientes.
-Identificar la estructura de la improvisación.
-Descubrir la importancia del lugar del espectador en el Hecho Teatral.
-Incentivar a la mirada crítica y constructiva sobre los trabajos tanto personales como de los compañeros.

TALLERES Y SEMINARIOS

MASCARA NEUTRA Y EXPRESIVA – TECNICAS DE COMPOSICION
Docente: DARÍO TANGELSON
Destinado a Actores, Bailarines, y otras disciplinas relacionadas con lo escénico, con experiencia.
Cupo: 15 (entrevistas a concertar)
Costo: $ 200 (totales por 8 encuentros)
Horario: Viernes de 16 a 19
Duración: 28 de Marzo al 16 de Mayo (8 encuentros)
Fecha de inicio: 28 de Marzo

OBJETIVOS:
Taller de técnicas derivadas del uso de la máscara y la máscara neutra, combinadas con la técnica “viewpoints” (puntos de vista), teniendo como fin el generar composiciones escénicas.
Un entrenamiento que apuntará a profundizar la capacidad de percepción de los ritmos expresivos y a desarticular las respuestas expresivas automatizadas, como herramienta de improvisación y creación de personajes.
Se le sumará el uso de ejercicios derivados de la técnica “viewpoints” (puntos de vista), como herramienta de entrenamiento de la percepción del espacio y el tiempo escénico, tanto a nivel grupal como individual.

TALLER DE DRAMATURGIA

Docente: LAUTARO VILO

Dirigido a personas interesadas en escribir teatro

Cupo: 15 alumnos

Horario: Viernes de 14:00 a 17:00

Arancel: $120.- mensuales

Bloque Iº: Abril-Junio

Dirigido a personas interesadas en escribir para el teatro.
El presente taller se desarrollará en bloques de tres meses de duración cada uno.
Por un lado, desarrolla teóricamente aspectos fundamentales del relato teatral: mundo poético, espacio, conflicto, personajes, acción, ritmo, diálogos y estructura. Dicha exposición desarrolla a modo de ejemplo, una lectura y análisis de los textos teatrales en función de su comprensión activa, práctica y útil para el creador.
En el campo práctico, se plantean ejercicios de resolución rápida que se desarrollan paralelamente a la exposición teórica. Se persigue un intenso desarrollo de la escritura y
una reelaboración activa y problemática de los conceptos desarrollados teóricamente.

TALLER DE NARRACIÓN ORAL Y TEATRO LEIDO
Docente: EMILSE DÍAZ
Dirigido a personas con o sin experiencia en teatro
Horario: Miércoles de 17:00 a 19:30
Arancel: $80.- mensuales
Inicio de clases: 19 de marzo
OBJETIVOS DEL TALLER:
1- Desarrollar el potencial expresivo de los participantes, mediante el acercamiento a la narración oral y el lenguaje teatral.
2- Permitir que los participantes cuenten con herramientas para mejorar la comunicación oral.
3- Generar un espacio para la diversión, el juego y la imaginación. Un ambiente distendido para disfrutar el placer de la lectura.
MODALIDAD DE TRABAJO:
El taller será anual, constará de un encuentro semanal de una duración de 2hs. y medía. Cada encuentro se dividirá en dos módulos y un intervalo para tomar el te o café mientras contamos y escuchamos historias.
1- Entrenamiento y técnica vocal. Improvisación y juegos de desinhibición.
2- Lectura y análisis de texto dramáticos y narrativos. También se trabajara con artículos periodísticos, crónicas históricas, etc.
Algunos autores con los que se trabajara: Marco Denevi, Julio Cortazar, Antón Chejov, Franz Kafka, Juan José Saer, Federico García Lorca, Molière, Amando Discépolo, Florencio Sánchez, Jorge Luis Borges, etc.


TALLER DE INICIACIÓN TEATRAL
PARA ADULTOS MAYORES
Docente: EDUARDO PERALTA
Dirigido a adultos mayores con o sin experiencia en teatro
Horario: Jueves de 17:30 a 19:30
Arancel: $80.- mensuales
Inicio de clases: tercera semana de marzo
Improvisación, el personaje, el público, creación de escenas
Despertar la creatividad teatral
La dictadura de la memoria y el texto

PROGRAMACIÓN MARZO 2008

EL OTRO SEÑOR G

de Alfredo Martín

A partir de "El doble" de F. Dostoievski

con:

Luis Aponte, Fernando Bracalenti, Guillermo Martín Giusto, Raymundo Levy, Alfredo Martín, Claudio Germán Rangnau, Silvia Sánchez, Hernán Sebastiani y Pablo Tiscornia

Escenografía: Alejandro Alonso

Vestuario/Utilería: Ana Revello

Diseño de Iluminación: Magalí Acha y Fernando Berreta

Musica original: Gustavo Twardy

Prensa: Simkin & Franco http://www.simkin-franco.com.ar/

Diseño Grafico: Julieta Selem

Asistencia de dirección: Pablo Casal /Christian Lange

Dirección: Alfredo Martín

Hasta el 12 de mayo

Enrtadas: General $ 20.- Estudiantes y jubilados: $ 15.-

CURSO DE VERANO por LORENA VEGA Y LUIS GARAY

ENTRENAMIENTO ACTORAL
CURSO DE VERANO
Por LORENA VEGA y LUIS GARAY

El curso está dirigido a personas con alguna experiencia en actuación
Fecha de inicio: Martes 5 de febrero
Días dictado del curso: martes, miércoles y jueves
Fecha de cierre: Jueves 14 de febrero
Horario: De 19,00 a 22,00 hs.
Cupo Máximo: 15 vacantes
Arancel: $220 total
Contacto: elkafka@netizen.com.ar o lorenavegacursos@yahoo.com.ar


Se trata de un ámbito de trabajo donde se buscará estimular el imaginario creativo de cada persona en busca de su propia producción poética.
A través del lenguaje escénico de la Improvisación, una forma de juego teatral donde intervienen principalmente los impulsos espontáneos del cuerpo y la voz, y la asociación libre, se abordaran cuestiones técnicas de la disciplina como el entrenamiento en atención, disociación, ritmo, ubicación y percepción del espacio escénico, entre otros.
El seminario contará con la presencia de Luis Garay a cargo del entrenamiento físico.
La dinámica será a modo de taller, pudiendo abordar la construcción de personajes y situaciones dramáticas poniendo en juego el cruce de distintos materiales como fragmentos de textos, recursos musicales, etc.

Lorena Vega es actriz, directora y profesora de teatro, reconocida por su trabajo durante 9 años junto a la compañía Grupo Sanguíneo con quienes llevo a cabo las obras: CAPITULO XV, AFUERA y KUALA LUMPUR (las dos ultimas dirigidas por Gustavo Tarrio); también participa en el espectáculo SOLOS dirigido por Alejandro Catalán; en cuanto a la dirección, se la reconoce por: MONOAMBIENTE, SUJETOS, NADA QUE VER CON EL AMOR, Cancionero Rojo, Cabaret Lagarce, etc.
Como docente se desempeña hace 9 años, en instituciones universitarias y en el ámbito privado.

Luis Garay nació en Bogotá, Colombia. Inició sus estudios en la Fundación Ballet de Priscila Welton y en el Teatro Libre. En el exterior, realizó cursos de especialización con reconocidos coreógrafos, compañías e instituciones como Felix Ruckert, Wim Vandeykeybus, Emio Greco, el CND de Mulhouse, la Cat People Company y la Kellari Contemporary Dance Co. En 1999 se radicó en Buenos Aires para completar el Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín, trabajando además en prestigiosas compañías locales. Fue seleccionado para participar en el SiWiC 2004 (Swiss International Coaching for Choreographers). Ha recibido para sus investigaciones apoyo de instituciones como la Fundación Antorchas, la Fundación Teatro del Sur, el Centro Cultural Recoleta, el Centro Cultural Ricardo Rojas, el Complejo Teatral de Buenos Aires y PRODANZA.

PROGRAMACIÓN DICIEMBRE 2007

Última Función
Sábado 1º de diciembre a las 21hs
Una producción de Elkafka espacio teatral
Entrada general: $ 25.-; Estudiantes y Jubilados: $20.-
Las reglas de la urbanidad en la sociedad moderna
De Jean-Luc Lagarce
Traducción: Ingrid Pelicori
Con: Graciela Araujo
Ayudante de dirección: Diego Echegoyen
Producción ejecutiva: Paula Travnik y Gabriel Cabrera
Diseño de video: Graciela Schuster
Diseño de iluminación: Gonzalo Córdova
Ambientación y vestuario: Jorge Ferrari
Prensa: Simkin & Franco http://www.simkin-franco.com.ar/
Dirección: Rubén Szuchmacher

Últimas tres funciones
Viernes 30 de noviembre, 7 y 14 de diciembre a las 22,30hs
Entrada general: $15.-
Cabaret Lagarce
de Jean-Luc Lagarce
Sobre textos del libro “Du luxe et de l'impuissance”
Traducción: Mabel Crescente
Con: Natalia López, Malena Medici, Leandro Stivelman y Gabriel Zayat
Diseño de Vestuario y Ambientación: Julieta Harca
Diseño de Luces: Matías Sendón
Asistencia de dirección: Eliana Kuriss Dick
Arreglos musicales: Agustín Flores Muñoz
Producción técnica: Demián Chorovicz
Coreografía: Luis Garay
Prensa: Simkin & Franco http://www.simkin-franco.com.ar/
Dirección: Lorena Vega

Últimas tres funciones del año
Sábados 1º, 8 y 15 de diciembre a las 23hs
Entrada general: $18.- / Estudiantes y Jubilados $ 12.-
El otro señor G
A partir de "El doble" de F. Dostoievsky
con: Luis Aponte, Fernando Bracalenti, Guillermo Martín Giusto, Raymundo Levy, Alfredo Martín, Claudio Germán Rangnau, Silvia Sánchez, Hernán Sebastiani y Pablo Tiscornia
Escenografía: Alejandro Alonso
Vestuario/Utilería: Ana Revello
Diseño de Iluminación: Magalí Acha y Fernando Berreta
Musica original: Gustavo Twardy
Prensa: Simkin & Franco http://www.simkin-franco.com.ar/
Diseño Grafico: Julieta Selem
Asistencia de dirección: Pablo Casal /Christian Lange
Escrita y dirigida por Alfredo Martín

PROGRAMACION NOVIEMBRE 2007

Una producción de Elkafka espacio teatral

Sábados a las 21hs

Entrada general: $ 25.-; Estudiantes y Jubilados: $20.-

Las reglas de la urbanidad en la sociedad moderna

de Jean-Luc Lagarce

Traducción: Ingrid Pelicori

Con: Graciela Araujo

Ayudante de dirección: Diego Echegoyen

Producción ejecutiva: Paula Travnik y Gabriel Cabrera

Diseño de video: Graciela Schuster

Diseño de iluminación: Gonzalo Córdova

Ambientación y vestuario: Jorge Ferrari

Prensa: Simkin & Franco http://www.simkin-franco.com.ar/

Dirección: Rubén Szuchmacher
http://www.lagarce.net/Lagarce-a-Buenos-Aires,2614

Una producción de Elkafka espacio teatral

Domingos 20.30hs
Entrada general: $18.- / Estudiantes y Jubilados $ 12.-

Boquitas

de Gilda Bona

Sobre textos de Boquitas Pintadas de Manuel Puig

Con: Marta Albertini, Juliana Cosentino , Gabriela De Giorgi, Jimena La Torre, Paul Mauch, Emilse Petracaro y Roberto Sabatto

Diseño de Escenografía: Magali Acha

Diseño de Luces y de video: Fernando Berreta

Diseño Sonoro: Javier Cano

Asesoramiento de vestuario y de imagen: Alejandro Granado

Coordinación de producción: Gabriel Cabrera

Asistente de dirección: Claudio Blanco

Prensa: TEHAGOLAPRENSA

Dirección: Paula Travnik

Sábados a las 23hs

Entrada general: $18.- / Estudiantes y Jubilados $ 12.-

El otro señor G
A partir de "El doble" de F. Dostoievski
con: Luis Aponte, Fernando Bracalenti, Guillermo Martín Giusto, Raymundo Levy, Alfredo Martín, Claudio Germán Rangnau, Silvia Sánchez, Hernán Sebastiani y Pablo Tiscornia.
Escenografía: Alejandro Alonso
Vestuario/Utilería: Ana C. Revello
Diseño de Iluminación: Magalí Acha y Fernando Berreta
Música original: Gustavo Twardy
Prensa: http://www.simkin-franco.com.ar/

Diseño Grafico: Julieta Selem

Fotógrafo: Ezequiel Mazariegos
Asistencia de dirección: Pablo Casal /Christian Lange
Escrita y dirigida por Alfredo Martín

PROGRAMACIÓN OCTUBRE 2007

Una producción de Elkafka espacio teatral
Viernes y sábados a las 21hs
Entrada general: $ 25.-; Estudiantes y Jubilados: $20.-
Las reglas de la urbanidad en la sociedad moderna
de Jean-Luc Lagarce
Traducción: Ingrid Pelicori
Con: Graciela Araujo
Ayudante de dirección: Diego Echegoyen
Producción ejecutiva: Paula Travnik y Gabriel Cabrera
Diseño de video: Graciela Schuster
Diseño de iluminación: Gonzalo Córdova
Ambientación y vestuario: Jorge Ferrari
Prensa: Simkin & Franco http://www.simkin-franco.com.ar/
Dirección: Rubén Szuchmacher

http://www.lagarce.net/Lagarce-a-Buenos-Aires,2614

Una producción de Elkafka espacio teatral
Domingos 20.30hs

Entrada general: $18.- / Estudiantes y Jubilados $ 12.-
Boquitas
de Gilda Bona
Sobre textos de Boquitas Pintadas de Manuel Puig
Con: Marta Albertini, Juliana Cosentino , Gabriela De Giorgi, Jimena La Torre, Paul Mauch, Emilse Petracaro y Roberto Sabatto
Diseño de Escenografía: Magali Acha
Diseño de Luces y de video: Fernando Berreta
Diseño Sonoro: Javier Cano
Asesoramiento de vestuario y de imagen: Alejandro Granado
Coordinación de producción: Gabriel Cabrera
Asistente de dirección: Claudio Blanco
Prensa: TEHAGOLAPRENSA
Dirección: Paula Travnik

Sábados a las 23hs
Entrada general: $18.- / Estudiantes y Jubilados $ 12.-
Ceguera
a partir de LA VILLA, de César Aira
Con: Paula Salomon, Silvia Gómez Giusto, Claudio Mendez Casariego y Miguel Forza de Paul
Asistente de direccion: Federico Lanfranchi

Dramaturgia y dirección : Dario Tangelson

PROGRAMACIÓN SEPTIEMBRE 2007

Una producción de Elkafka espacio teatral

Viernes y sábados a las 21hs

Entrada general: $ 25.-; Estudiantes y Jubilados: $18.-

Las reglas de la urbanidad en la sociedad moderna

de Jean-Luc Lagarce

Traducción: Ingrid Pelicori

Con: Graciela Araujo

Ayudante de dirección: Diego Echegoyen

Producción ejecutiva: Paula Travnik y Gabriel Cabrera

Diseño de video: Graciela Schuster

Diseño de iluminación: Gonzalo Córdova

Ambientación y vestuario: Jorge Ferrari

Prensa: Simkin & Franco http://www.simkin-franco.com.ar/

Dirección: Rubén Szuchmacher

Una producción de Elkafka espacio teatral

Domingos 20.30hs
Entrada general: $18.- / Estudiantes y Jubilados $ 12.-

Boquitas

de Gilda Bona

Sobre textos de Boquitas Pintadas de Manuel Puig

Con: Marta Albertini, Juliana Cosentino , Gabriela De Giorgi, Jimena La Torre, Paul Mauch, Emilse Petracaro y Julián Vilar

Diseño de Escenografía: Magali Acha

Diseño de Luces y de video: Fernando Berreta

Diseño Sonoro: Javier Cano

Asesoramiento de vestuario y de imagen: Alejandro Granado

Coordinación de producción: Gabriel Cabrera

Asistente de dirección: Claudio Blanco

Prensa: TEHAGOLAPRENSA

Dirección: Paula Travnik

Sábados a las 23hs

Entrada general: $ 18.-; Estudiantes y Jubilados: $12.-

Eres mi noche de amor

de Diego Manso

Con: Carina Conti, Berta Gagliano, Daniela Lozano, Graciela Martinelli, Paula Travnik y Matías Umpierrez

Diseño de escenografía e iluminación: Magalí Acha

Diseño sonoro: Javier Cano

Diseño gráfico: Alejandro Romero

Asesoramiento de vestuario: Cecilia Zuvialde

Prensa: TEHAGOLAPRENSA

Producción ejecutiva: Gabriel Cabrera - Fernando Berreta

Asistente de dirección: Gabriel Baigorria

Dirección: Javier Rodríguez

Domingos a las 19hs

Entrada general: $18.- / Estudiantes y Jubilados $ 12.-

Ceguera

a partir de LA VILLA, de César Aira

Con: Paula Salomon, Silvia Gómez Giusto, Claudio Mendez Casariego y Miguel Forza de Paul

Asistente de direccion: Federico Lanfranchi
Dramaturgia y dirección : Dario Tangelson

LAS REGLAS DE LA URBANIDAD EN LA SOCIEDAD MODERNA

Una producción de Elkafka espacio teatral
Viernes y sábados a las 21hs
Entrada general: $ 25.-; Estudiantes y Jubilados: $18.-
Las reglas de la urbanidad en la sociedad moderna

(Les règles du savoir-vivre dans la société moderne)
de Jean-Luc Lagarce
Traducción: Ingrid Pelicori
Con: Graciela Araujo
Ayudante de dirección: Diego Echegoyen
Producción ejecutiva: Paula Travnik y Gabriel Cabrera
Diseño de video: Graciela Schuster
Diseño de iluminación: Gonzalo Córdova
Ambientación y vestuario: Jorge Ferrari
Prensa: Simkin & Franco http://www.simkin-franco.com.ar/
Dirección: Rubén Szuchmacher

Críticas y Notas

Diario La Nación

Lunes 20 de Agosto de 2007

Nuestra opinión: muy buena

En The Importance of Being Earnest (1895), Oscar Wilde puso en escena en el personaje de lady Bracknell a la feroz matriarca de clase alta, encargada de mantener el fuego sagrado de las convenciones y los prejuicios burgueses llevados al delirio. El interrogatorio al que la dama somete al pobre Algernon, para ver si califica como futuro yerno, no sólo es una obra maestra de comicidad sutil, sino también una denuncia del materialismo y de la hipocresía de muchos victorianos (que se vengarían del autor al año siguiente). Desde entonces, aunque la imperiosa señora tuvo encarnaciones más modernas, acaso menos terroríficas -la Marie Chantal francesa, o sus equivalentes locales, la Mónica Bedoya Hueyo, de Niní Marshall, y la María Belén, de Landrú- no había aparecido en teatro un monstruo semejante, hasta la protagonista de este monólogo estrenado en Elkafka. Es una señora muy aseñorada y muy tilinga (epíteto hoy arcaico, pero quizás el que mejor la define), elegantísima y refinadísima, que gentilmente nos dispensa algunas normas de conducta sin las cuales correríamos el riesgo de ser calificados de guarangos y, definitivamente, de impresentables en sociedad. El tema es el matrimonio, sus ceremonias y protocolos, desde el compromiso y el casamiento civil y el religioso, hasta las bodas de oro y los funerales, con minuciosa descripción de las cortesías y los aspavientos que convienen en cada ocasión, sin perder de vista, en ningún momento, que se trata sobre todo de un convenio financiero y que son requisitos fundamentales el inventario prolijo de los bienes que componen la sociedad conyugal y la determinación de su eventual destino como herencia. Por descontado que la buena señora desliza, aquí y allá, alguna acotación sentimental, para endulzar el cinismo de su discurso. La gracia está, precisamente, en el doble juego de la perorata, entre la cursilería y el materialismo más crudo: los buenos modales, nos advierte la dama, son la única garantía de sana convivencia dentro de la burbuja en que ella habita, sin cesar asediada por la grosería y el mal gusto de los que son, irrecuperablemente, out . Jean-Luc Lagarce, el malogrado dramaturgo francés (que asomó como el continuador de otro talentoso colega muerto también en plena madurez, Bernard-Marie Koltès), de quien conocimos hace poco la admirable Ultimos remordimientos antes del olvido , vuelve a mostrarse como un maestro de la técnica teatral, dominador del lenguaje (traducido con solvencia por Ingrid Pelicori) y observador agudo de conductas a primera vista excéntricas pero que revelan elementos constantes de nuestra naturaleza ambigua. Memorable Con la segura conducción de Szuchmacher, Graciela Araujo hace una creación memorable de esta mezcla (tan frecuente y reconocible) de criatura apenas humana con maniquí de desfile de moda. No es poca hazaña recordar de memoria un texto de hora y media, sin interlocutores que den el pie, y con un despliegue realmente prodigioso de matices vocales, a partir del tono inconfundible de tilinga porteña. Sus variaciones sobre la muletilla, lo que no es desdeñable, son antológicas. Su actuación es un ejemplo de elegancia, sentido del humor y perfecta noción del tiempo adecuado para cada frase. Jorge Ferrari la viste como la ilustración satinada de una revista lujosa y sabe crear, con seis frágiles sillas doradas tapizadas de rojo, el ambiente adecuado para las divagaciones de la dama. Por ella, aunque suene políticamente incorrecto, no puede dejar de sentirse algo de compasión: lo único que la distingue de un florero o una lámpara es que puede hablar.

Ernesto Schoo

BOQUITAS, de Gilda Bona a partir de Manuel Puig

UNA PRODUCCIÓN DE ELKAFKA ESPACIO TEATRAL



Domingos a las 20:30hs
Boquitas
de Gilda Bona
Sobre textos de Boquitas Pintadas de Manuel Puig
Con: Marta Albertini, Juliana Cosentino , Gabriela De Giorgi, Jimena La Torre, Paul Mauch, Emilse Petracaro y Julián Vilar
Diseño de Escenografía: Magali Acha
Diseño de Luces y de video: Fernando Berreta
Diseño Sonoro: Javier Cano
Asesoramiento de vestuario y de imagen: Alejandro Granado
Coordinación de producción: Gabriel Cabrera
Asistente de dirección: Claudio Blanco
Prensa: TEHAGOLAPRENSA
Dirección: Paula Travnik

PROGRAMACIÓN AGOSTO 2007

Una producción de Elkafka espacio teatral
Viernes y sábados a las 21hs (Estreno 17 de agosto)
Entrada general: $ 25.-; Estudiantes y Jubilados: $18.-
Las reglas de la urbanidad en la sociedad moderna
De Jean-Luc Lagarce
Traducción: Ingrid Pelicori
Con: Graciela Araujo
Ayudante de dirección: Diego Echegoyen
Producción ejecutiva: Paula Travnik y Gabriel Cabrera
Diseño de video: Graciela Schuster
Diseño de iluminación: Gonzalo Córdova
Ambientación y vestuario: Jorge Ferrari
Prensa: Simkin & Franco http://www.simkin-franco.com.ar/
Dirección: Rubén Szuchmacher

Una producción de Elkafka espacio teatral
Domingos 20.30hs

Entrada general: $18.- / Estudiantes y Jubilados $ 12.-
Boquitas
de Gilda Bona
Sobre textos de Boquitas Pintadas de Manuel Puig
Con: Marta Albertini, Juliana Cosentino , Gabriela De Giorgi, Jimena La Torre, Paul Mauch, Emilse Petracaro y Julián Vilar
Diseño de Escenografía: Magali Acha
Diseño de Luces y de video: Fernando Berreta
Diseño Sonoro: Javier Cano
Asesoramiento de vestuario y de imagen: Alejandro Granado
Coordinación de producción: Gabriel Cabrera
Asistente de dirección: Claudio Blanco
Prensa: TEHAGOLAPRENSA
Dirección: Paula Travnik

Sábados a las 23hs (A partir del 18 de agosto)
Entrada general: $ 18.-; Estudiantes y Jubilados: $12.-
Eres mi noche de amor
de Diego Manso
Con: Carina Conti, Berta Gagliano, Daniela Lozano, Graciela Martinelli, Paula Travnik y Matías Umpierrez.
Diseño de escenografía e iluminación: Magalí Acha
Diseño sonoro: Javier Cano
Diseño gráfico: Alejandro Romero
Asesoramiento de vestuario: Cecilia Zuvialde
Prensa: TEHAGOLAPRENSA
Producción ejecutiva: Gabriel Cabrera - Fernando Berreta
Asistente de dirección: Gabriel Baigorria
Dirección: Javier Rodríguez

Domingos a las 19hs
Entrada general: $18.- / Estudiantes y Jubilados $ 12.-
Ceguera
a partir de LA VILLA, de César Aira
Con: Paula Salomon, Silvia Gómez Giusto, Claudio Mendez Casariego y Miguel Forza de Paul
Asistente de direccion: Federico Lanfranchi

Dramaturgia y dirección : Dario Tangelson

Sábados a las 19hs
Entrada general: $18.- / Estudiantes y Jubilados $ 12.-
Autoayuda
de Julieta Petruchi
con Verónica Mc. Loughlin, Mara Guerra, Matías Alomar y Eleonora Barletta
Diseño escenotécnico: Agustín Garbellotto
Iluminación: Magalí Acha
Vestuario: Mariana Paz
Producción Ejecutiva: Ignacio Rodríguez de Anca
Asistencia de dirección: Lourdes Lávaque
Prensa : Claudia Mac Auliffe - claudiamaculiffe@gmail.com
Producción general: Tinto BA
Dirección: Julieta Petruchi

SEMINARIOS DEL SEGUNDO CUATRIMESTRE 2007

SEMINARIOS TEMÁTICOS del TALLER DE PUESTA EN ESCENA

Coordinadores:
RUBÉN SZUCHMACHER y GRACIELA SCHUSTER

Destinado a todos aquellos que hayan cursado por lo menos el Primer año del Taller de Puesta en Escena.

Taller 2: Duración: Cuatro meses, del agosto a noviembre de 2007

Requisito de inscripción: Entrevista a concertar

Arancel: $130.-

Horario: Miércoles de 11:00 a 14:00

Iniciación: 8 de agosto de 2007

Programa:

Puesta en escena sobre textos dramáticos cortos propuestos por la coordinación.

Análisis y práctica de la dramaturgia, el espacio, lo visual, lo sonoro, la actuación.

ENTRENAMIENTO ACTORAL

Coordinación:
RUBÉN SZUCHMACHER y PABLO CARAMELO

Destinado a estudiantes de teatro avanzados y actores

Taller 1: Lunes de 19:00 a 22:00

Taller 2: Martes de 16:00 a 19:00

Duración: de agosto a noviembre

Requisito de inscripción: Envío de Currículum a elkafka@netizen.com.ar y entrevista previa a concertar.

Arancel: $130.-

Temas:

El texto como materia.

Correspondencia texto- cuerpo – pensamiento.

La acción en la palabra.

La forma de la palabra y su ritmo.

Entrenamiento con textos de Tragedia Griega y Siglo de Oro Español.

Durante este cuatrimestre se trabajará principalmente textos de Roberto Arlt

SEMANA LAGARCE EN BUENOS AIRES

Desde el 11 al 17 de junio de 2007 se desarrollará la Semana Lagarce en Buenos Aires, un programa dedicado a la obra del autor francés Jean-Luc Lagarce, con motivo de la celebración del 50 aniversario de su nacimiento. Dicho homenaje se realiza en el marco de “Année Jean-Luc Lagarce 2007” que se está desarrollando en simultáneo en francia y en países de tres continentes. El Servicio de Cooperación y Acción Cultural de la Embajada de Francia en Argentina ha puesto en contacto al director y curador Rubén Szuchmacher con el director francés del proyecto. Szuchmacher ha diseñado para Buenos Aires un programa de actividades que incluye -en sólo siete días- espectáculos de obras en versiones semimontadas, talleres, conferencias, presentación de libros y proyección de videos. Participan de este evento personalidades de la talla de Marilú Marini, Enrique Pinti, Daniel Fanego, Alfredo Arias, el mismo Rubén Szuchmacher, Graciela Araujo, Valentina Bassi, Ana Garibaldi, Daniel Hendler, Susana Lanteri, Ignacio Rodríguez de Anca, Cristian Drut, Malena Médici, Natalia López, Leandro Stivelman, Gabriel Zayat, Lorena Vega, Luciano Suardi, Pablo Messiez, Flora Gro, Eugenia Alonso, Javier van de Couter, Carolina Martin Ferro y Laurent Berger entre otros.

Para conocer la agenda de actividades mundiales se puede visitar: www.lagarce.net.
Para conocer la agenda de actividades de la semana lagarce en buenos aires invitamos a visitar:
www.elkafkaespacioteatral.blogspot.com;
www.emb-fr.int.ar;
www.alianzafrancesa.org.ar

Music hall
Traducción: Marilú Marini
Concepción escénica de la lectura: Alfredo Arias
Con: Marilú Marini, Enrique Pinti y Daniel Fanego
Funciones: lunes 11 de junio a las 20hs. y martes 12 de junio a las 18hs.
Teatro Maipo: Esmeralda 443. Tel: 4394-5521

Las reglas de la urbanidad en la sociedad moderna
Traducción: Ingrid Pelicori
Con: Graciela Araujo
Dirección: Rubén Szuchmacher
Funciones: miércoles 13 de junio a las 21hs. y viernes 15 de junio a las 23hs.
Elkafka espacio teatral: Lambaré 866. Tel: 4862-5439

Apenas el fin del mundo (primera parte)
Traducción: Jaime Arrambide
Con: Valentina Bassi, Ana Garibaldi, Daniel Hendler, Susana Lanteri, Ignacio Rodríguez de Anca
Dirección: Cristian Drut
Funciones: jueves 14 de junio a las 18hs. y sábado 16 de junio a las 17hs.
Espacio callejón: Humahuaca 3759. Tel: 4862-1167

Cabaret lagarce
Sobre textos del libro “du luxe et de l'impuissance”
Traducción: Mabel Crescente
Con: Malena Médici, Natalia López, Leandro Stivelman y Gabriel Zayat
Dirección: Lorena Vega
Funciones: viernes 15 de junio a las 01:00hs. y sábado 16 de junio a las 01:00hs.
Teatro Anfitrión: Venezuela 3340. Tel: 4931-2124

Últimos remordimientos antes del olvido
Traducción: Laurent Berger y Alejandro Tantanian
Con: Luciano Suardi, Pablo Messiez, Flora Gro, Eugenia Alonso, Javier van de Couter y Carolina Martin Ferro.
Puesta en escena: Laurent Berger
Funciones: sábado 16 de junio a las 18hs. y domingo 17 de junio a las 15:30hs.
Teatro El Portón de Sánchez: Sánchez de Bustamante 1034. Tel: 4863-2848

Organizadores y auspiciantes

La Semana Lagarce en Buenos Aires fue organizada por Elkafka espacio teatral, con el apoyo de la Embajada de Francia en Argentina, la delegación general de la Alianza Francesa, Culturesfrance -operador delegado de los Ministerios franceses de cultura y comunicación y de Relaciones exteriores para los intercambios culturales internacionales-, el Instituto Nacional del Teatro de la República Argentina y la Fundación Szterenfeld. Y también de la Ville de Besançon, la Directión régionale des affaires culturelles de Franche-Comté y la Région Franche-Comté.

Las actividades se desarrollarán en diferentes espacios de la ciudad, tales como Elkafka espacio teatral, la Alianza Francesa de Buenos Aires, el Teatro Maipo, Espacio Callejón, Teatro Anfitrión y El Portón de Sánchez.


Ficha técnica del proyecto:
Curación: Rubén Szuchmacher
Coordinación de producción: Paula Travnik – Gabriel Cabrera
Producción editorial: Halima Tahan / Artes del Sur
Traducciones: Mabel Crescente
Asistente de producción: Claudio Blanco
Diseño gráfico: Mariana Rovito
Fotografía: Magdalena Viggiani
Prensa: Simkin & Franco
Producción: Elkafka espacio teatral
Cooperativa de trabajo ltda.
Daniel Brarda – Fernando Berreta – Gabriel Cabrera
Mabel Crescente - Rubén Szuchmacher – Paula Travnik


Biografía de Jean Luc Lagarce
Jean-Luc Lagarce nació el 14 de febrero de 1957 en Héricourt (Haute Saône), pasa su infancia en Valentigney (Doubs) donde sus padres eran obreros en la fábrica de bicicletas Peugeot.
En 1975, para estudiar filosofía, se instala en Besançon donde paralelamente es alumno del Conservatorio de Arte Dramático de la Región.
En 1977 constituye con otros alumnos una compañía teatral de aficionados: el “Teatro del carromato” (en homenaje a Jean Vilar) en la cual asume el rol de director poniendo en escena Beckett, Goldoni, pero también sus primeros textos.
En 1979, su pieza También Cartago, es difundida por Radio Francia Cultura. En 1980 obtiene su maestría en filosofía redactando Teatro y poder en occidente. Luego de su encuentro con Jacques Fornier, el Teatro del carromato pasa a ser, en 1981, una compañía profesional donde Jean-Luc Lagarce realizará veinte puestas en escena alternando creaciones de autores clásicos, adaptaciones de textos no teatrales y puestas en escena de sus propios textos.
En 1982, la obra Viaje de la señora knipper hacia prusia oriental (su primer texto en ser montado por otro director fuera de su compañía y publicado en forma dactilográfica, por Théâtre ouvert) con puesta en escena de Jean-Claude Fall es programada por la Comédie Française, en el teatro Petit Odéon. En 1988 se entera de que es seropositivo, pero los temas de la enfermedad y de la desaparición ya estaban presentes en su obra, especialmente en Vagos recuerdos del año de la peste (1983) y rechazará siempre ser etiquetado como “autor del sida”.
En 1990 reside seis meses en Berlín gracias a una beca de escritura (Villa Médicis extra-muros, Premio Leonardo da Vinci). Allí escribe Justo el fin del mundo, el primero de sus textos que fue rechazado por todos los comités de lectura. Deja de escribir durante dos años dedicándose a la puesta en escena, escribiendo adaptaciones y respondiendo a pedidos.
Muere en septiembre de 1995 durante los ensayos de Lulú.
Si su obra literaria está compuesta esencialmente de veinticuatro obras de teatro, también escribió tres relatos, un libreto de ópera, un guión para cine, algunos artículos y editoriales, y un diario compuesto por 23 cuadernos.
Después de su muerte, han sido realizadas numerosas puestas en escena de sus textos, y algunas han tenido un gran éxito de público y de crítica. En Francia, actualmente es el autor contemporáneo más representado.


Actividades a realizarse en la Alianza Francesa:
Para más información visitar: www.alianzafrancesa.org.ar

Workshop a cargo de Mireille Herbstmeyer
Martes 12, miércoles 13, jueves 14 de junio y viernes 15 de junio, de 10hs. A 14hs.

Mireille Herbstmeyer se formó en el Conservatorio Nacional de Besançon en donde conoció a Jean Luc-Lagarce. Actuó en el Centro Dramático Nacional de Besançon con Denis Llorca. Desde 1981 hasta la muerte de Lagarce actuó en los montajes que este realizara para su grupo de trabajo. El presente workshop tratará acerca de los modos de actuación en relación con la obra de Jean- Luc Lagarce.
Para inscripción enviar cv a elkafka@netizen.com.ar

Conferencia con Jean-Pierre Thibaudat
Miércoles 13 de junio a las 16:30hs.

Crítico teatral del diario Liberation desde 1976 al 2006. Autor de la biografía "La novela de J.L. Lagarce" y la recopilación publicada por el Ministerio de Relaciones Exteriores " Teatro francés contemporáneo". Jean Pierre Thibaudat desplegará los momentos más importantes de la vida de Jean-Luc Lagarce, inseparables de la historia de la escena teatral francesa contemporanea.

Proyección de videos sobre la vida y la obra de Jean-Luc Lagarce
“Jounal Video”, de Jean – Luc Lagarce
Viernes 15 de junio, a las 14hs. (en idioma original sin subtítulos)


Presentación de los libros de Editorial Atuel
Viernes 15 de junio, a las 17hs.


Presentación del libro de Ediciones Artes del Sur
Con la participación de Mireille Herbstmeyer y Graciela Martinelli.
Viernes 15 de junio, a las 19hs.


Paula Simkin & Daniel Franco
Estrategias de prensa & comunicación
Nuevo tel.: 4864-0259/154- 028-9525
www.simkin-franco.com.ar
Prensa@simkin-franco.com.ar

PROGRAMACIÓN JUNIO 2007

Última función: Sábado 23 de junio

Viernes y Sábados a las 21:00

Entrada general: $ 25.-; Estudiantes y Jubilados: $18.-
Leonor Manso
en
4.48 Psicosis
de Sarah Kane
Traducción: Rafael Spregelburd
Iluminación: Eli Sirlin
Diseño Escenotécnico: Agustín Garbellotto
Diseño sonoro: Gabriel Barredo
Diseño gráfico: Javier Bacchetta
Producción ejecutiva: Mara Guerra - Tinto BA
Asistencia de dirección: Sergio Aiello
Prensa: Duche & Zárate www.duchezarate.com.ar
Dirección: Luciano Cáceres

Sábados 23:00
Entrada general: $18.- / Estudiantes y Jubilados $ 12.-
Trilogía Internacionales Nº 2
Cáucaso
Un espectáculo de Los Eminentes Patrones del Vapor
Intérpretes: Lautaro Vilo y Guillermo Ianino
Escenografía y Vestuario: Cecilia Zuvialde
Producción: Agustín Schang
Música: Adolfo Oddone
Prensa: Simkin & Franco http://www.simkin-franco.com.ar/
Dramaturgia y dirección: Lautaro Vilo


Jueves a las 21hs
Entrada general: $18.- / Estudiantes y Jubilados: $12.-
Sex según Mae West
de René Polesch
Traducción: Pola Iriarte y Sven Olssoncon
Con: Héctor Bordoni, Ideth Enright, Dolores Ocampo y Cecilia Rainero
Apuntador en escena: Sergio Aiello
Vestuario: Pepe Uría
Video presentación: Gabriel Baigorria - Fernando Berreta
Iluminación: Mariano Ruggiero
Escenotecnia: Agustín Garbellotto
Prensa: Duche&Zárate prensa@duchezarate.com.ar
Producción ejecutiva: Mara Guerra
Producción: Tinto BA
Dirección: Luciano Cáceres

Domingos 20:30
Entrada general $ 18.- / Estudiantes y Jubilados $ 12.-
Eres mi noche de amor
de Diego Manso
con: Carina Conti, Berta Gagliano, Daniela Lozano, Graciela Martinelli, Paula Travnik, Julián Vilar
Diseño de escenografía e iluminación: Magalí Acha
Diseño sonoro: Javier Cano
Diseño gráfico: Alejandro Romero
Asesoramiento de vestuario: Cecilia Zuvialde
Prensa: TEHAGOLAPRENSA tehagolaprensa@sion.com
Producción ejecutiva: Gabriel Cabrera - Fernando Berreta
Asistente de escena: Claudio Blanco
Asistencia de dirección: Gabriel Baigorria
Dirección: Javier Rodríguez

Sábados 19:00

Entrada general: $18.- / Estudiantes y Jubilados: $12.-
Autoayuda
de Julieta Petruchi
con Verónica Mc. Loughlin, Mara Guerra, Matías Alomar y Eleonora Barletta
Diseño Escenotécnico : Agustín Garbellotto
Iluminación: Magalí Acha
Vestuario: Mariana Paz
Producción Ejecutiva: Ignacio Rodríguez de Anca
Asistencia de dirección : Lourdes Lávaque
Prensa : Claudia Mac Auliffe - claudiamaculiffe@gmail.com
Producción General : Tinto BA
Dirección: Julieta Petruchi