PROGRAMACIÓN 2005

¿QUÉ HICIMOS?
de Joël Pommerat
con: Eugenia Capizzano, Francisco Lumerman, Eugenia Mercante, Eduardo Peralta, Javier Rodríguez y Susana Tale
Escenografía e iluminación: Gabriel Caputo
Asistente de dirección: Maxime Seugé
Prensa: Duche & Zárate
Dirección: Vilma Rodríguez




BRAVO
de Juan José Saer
con: Blas Arrese Igor, Francisco Civit, Bárbara Coss, Pablo Faletti, María Gabriela Maiarú, Margó Menéndez
Vestuario: Fabio Oliveto
Diseño de arte e iluminación: Gabriel Hamamé
Asesoramiento musical: Javier Cano
Asistente de producción: Vanina Fabrica
Asistencia de dirección: Marcia Rago
Coreografía: Maite Iparraguirre
Prensa: Simkin & Franco
Dramaturgia y dirección: Horacio Banega


PEQUEÑAS TORTURAS COTIDIANAS
con Luz María Quinn, Soledad Cagnoni, Julieta Petruchi, Alejandra Zapata, Martín de Goycoechea
Iluminación: Ricardo Sica
Producción y asistencia: Mara Guerra
Escenografía: Ariel Vaccaro
Prensa: Castillo Arango
Dramaturgia y dirección: Martín de Goycoechea



LA BALSA DE LA MEDUSA
Autoría: Emilio García Wehbi
con: Pedro Antony, Eva Carrizo, Romina Ciera, Natacha Codromaz, Erica D'Alessandro, Estefanía Daicz, Gerardo Otero, Pablo Ramírez, Juliana Santo Domingo
Diseño de luces: Alejandro Leroux
Realización escenográfica: Julieta Potenze
Fotografía: Verónica Palermo
Diseño gráfico: Leandro Ibarra
Entrenamiento en clown: Cristina Martí
Entrenamiento corporal: Maricel Álvarez
Asistencia artística: Maricel Álvarez y Sergio Sabater
Dirección: Emilio García Wehbi


LOS REYES
de Julio Cortázar
con: Rodolfo Roca, Natasha Ivannona, Martín Corman, Héctor Bordoni, Luján Martínez, Ezequiel Tronconi, Bárbara Molinari, Mercedes Oviedo, Julieta Alfaro, Gabriela Murúa, Marilina Iglesias, Catalina Villegas, Horacio Nin Uría, Juan Ruy Cosin, Lisandro Penelas, Andrés Ciavaglia, Facundo Estévez y Celina Silveyra
Vestuario: Mercedes Uría
Escenografía: Agustín Garbellotto
Iluminación: Mariano Rugiero
Entrenamiento corporal: Griselda Siciliani y Margarita Molfido
Música original: Gabriel Barredo
Producción: Roberto Malkassian
Asistentes de dirección: Sergio Aiello y Mireya Galbiattis
Dirección: Luciano Cáceres

OTAMENDI
vestigios de lo que fue
con María Inés Sancerni, Natalia Marchese y Diego Leske
Asistencia general: MatíasCrespo
Asistencia de dirección: Leonel Elizondo
Diseño de luces: Matías Sendón
Asesoramiento estético: Magda Banach
Dramaturgia y dirección: Mirta Bogdasarian






PARIA
de August Strinberg
con Francisco Egido y Paul Mauch
Escenografía y Vestuario: Carlos Coccia
Diseño Lumínico: Fernando Berreta
Producción: Vanina Fabrica
Asistente de Dirección: Gabriel Baigorria
Diseño Sonoro: Miguel Rauch
Asistencia Coreográfica: Silvina Duna
Diseño Gráfico: Gabriel Hamameus
Dirección: Francisco Civit



CONVERSACIONES EN LA CASA STEIN SOBRE EL AUSENTE SR. VON GOETHE
de Peter Hacks
Con: Ingrid Pelicori
Ambientación: Guillermo de la Torre
Asistencia: Alicia Vera
Dirección: Manuel Iedvabni






Córdoba en Buenos Aires
(ver aparte)

PARAÍSOS OLVIDADOS
de Rodolfo Roca
con Rodolfo Roca y Sergio Surraco
Vestuario: Mercedes Uría
Escenografía: Edna Fernández Chajud
Música Original: Pablo Bronzini
Arte: Pablo Nin
Asistencia de dirección: Sergio Aiello
Diseño de luces: Mariano Ruggiero
Prensa: Duche & Zárate
Dirección: Luciano Cáceres

LOS CUATRO CUBOS
de Fernando Arrabal
con Eleonora Pereyra, Héctor Segura y Pamela Vargas
Escenografíay vestuario: Alejandro Mateo
Iluminación: Eli Sirlin
Música: Julián Reig
Prensa: Simkin-Franco
Dirección: Pablo Bontá y Héctor Segura

La oTra compañía debaile
TODO LO VERDE QUE SE EXTIENDE, MI AMOR
Intérpretes: Viviana Iasparra y Javier Radrizzani
Música: Gabriel Paiuk
Puesta de luces y escenografía: Nacho Riveros
Diseño de objetos escenográficos: Juan Vellavsky
Vestuario: Martín Sichetti
Fotografía e Imagen: Nacho Iasparra
Texto de programa: Florencia Rapán
Asistente de producción: Marcela Botti
Asistente de dirección: Lucía Lacabana
Coreografía y dirección: Viviana Iasparra


ACERCAMIENTOS PERSONALES II
de Joaquín Bonet
con Joaquín Bonet, Lautaro Delgado, Waler Jakob, Dolores Ocampo Seguí, Julieta Petruchi e Ignacio Rodríguez de Anca
Extraspolifuncionales: Andrés Ciavaglia y Horaciio Nin Uría
Escenografía y vestuario: Verónica Lavenia
Realización Escenográfica: Agustín Garbellotto
Iluminación: Fernando Berreta
Canciones: Joaquín Bonet
Música y diseño de sonido: Gabriel Barredo
Coreografía: Margarita Molfino
Asistencia de dirección: Pablo Nin Uría
Asistencia-Operación de sonido: Bárbara Levy
Diseño Gráfico: Andrés Mendilaharazu y PaulaRodríguez
Realización de video: Andrés Mendilaharazu - Ignacio Masllorens Producción ejecutiva: Mara Guerra
Prensa: Carolina Alfonso
Dirección: Luciano Cáceres - Joaquín Bonet

REMITENTE LORENA
Texto: Gamboa, Muschietti y Perl
con Pilar Gamboa
Selección Musical: Javier Cano
Diseño de vestuario y realización: Glenda Lloyd
Diseño de escenografía y realización: Marina Sabaté
Asistencia artística: Clara Muschietti
Dirección: Lucía Perl

Cero Cinco
(ver aparte)


“...ENSEGUIDA ANOCHECE”
(Trabajo en progreso)
Textos de: Alonso, González Bruno, Caramelo, Gagliano, Jaet, Martinelli y Rodríguez
Con: Bibiana Aflalo, Irina Alonso, Pablo Caramelo, Berta Gagliano, Andrea Jaet, Graciela Martinelli, Javier Rodríguez
Diseño de Iluminación: Magali Acha
Asistencia artística: Paul Mauch

cero cinco (05)

CERO CINCO (05)
del 10 de noviembre al 4 de diciembre de 2005

Las efemérides son una marca en el tiempo. Un cumpleaños, el aniversario de la muerte de alguien, la inauguración de una obra pública. Toda nuestra vida está signada, fechada, datada.
Por eso decidimos dejarnos invadir por las efemérides, con su aleatoriedad.
Este año de 2005, nos transporta a todos los 05 de la historia y de entre ellos hemos elegido algunas efemérides que hablan de nacimientos o muertes de personajes: desde Schiller a Greta Garbo, pasando por Julio Verne, Jean Paul Sartre, Miguel Cané y Christian Dior, las efemérides reúnen invitados a una fiesta que de otra manera no se juntarían.
Entonces el proyecto cero cinco (05): una manera de abrir nuestro mundo teatral a otros temas, a otras vidas, a otros imaginarios.
Rubén Szuchmacher
Curador

ELKAFKA espacio teatral presenta a partir del jueves 10 de noviembre un proyecto basado en efemérides culturales, sobre una idea y curación de Rubén Szuchmacher.
El programa tiene como punto de partida sucesos que hayan ocurrido en alguna fecha que incluya la cifra 05.
La idea es poder reflejar, desde las formas teatrales, un tema que nos dé la posibilidad de rastrear nuevos mundos imaginarios, encontrados arbitrariamente, como sería el de las fechas, para poder ampliar nuestros horizontes temáticos y de pensamiento.
Los equipos combinan a Julio Verne con Guillermo Heras (España), Rita Cosentino y Bárbara Togander, Friedrich Schiller y Gonzalo Córdova, Greta Garbo y Luciano Suardi, Christian Dior y Jorge Ferrari, Jean Paul Sartre y Horacio Banega y Miguel Cané con Luciano Cáceres.

Producción de ELKAFKA espacio teatral
Idea y dirección del proyecto: Rubén Szuchmacher
Producción ejecutiva: Paula Travnik – Gabriel Cabrera
Coordinación técnica: Fernando Berreta
Asistencia Escenotécnica: Andrés Ciavaglia
Logística: Daniel Brarda – Mabel Crescente – Luciano Cáceres
Prensa: Simkin & Franco


Con el auspicio de:
Centro Cultural de España en Buenos Aires
Embajada de la República Federal de Alemania en Buenos Aires
Servicio Cultural de Francia / Alianza Francesa en Buenos Aires

y la colaboración de
NETIZEN
ARTEMISIA

Lista de efemérides y de obras:

Jueves 10, 17, 24 de noviembre y 1 de diciembre a las 21hs
1905 - Muerte de Julio Verne
Mobilis in mobili
Idea general: Guillermo Heras, Rita Cosentino, Bárbara Togander
Diseño, realización e interpretación sonora: Bárbara Togander
Dirección: Rita Cosentino

Julio Verne era un especialista en inventar palabras y términos en idiomas inexistentes que luego utilizaba en sus obras para bautizar a sus personajes, lugares o cosas; términos que indudablemente le servían para crear mundos y completar su imaginario. Así, MOBILIS IN MOBILI nada nombra. Es puro accidente. Accidente sonoro que irrumpe sobre el plano. No tiene la pretensión de ser sino de transcurrir fortuitamente, tomando como punto de partida la película realizada por Georges Méliès, "Viaje a la luna", basada en la novela "De la tierra a la luna", de Julio Verne.


Viernes 11, 18, 25 de noviembre y 2 de diciembre a las 21 hs
1905 - Muerte de Miguel Cané
Cané
(estudiantina)
Con: Martín de Goycoechea, Ignacio Rodríguez de Anca, Bárbara Molinari, Catalina Villegas, Ezequiel Tronconi, Martín Comán, Andrés Ciavaglia, Horacio Nin Uría
Arte: Agustín Garbellotto y Pablo Nin Uría / Diseño de iluminación: Fernando Berreta
Música y diseño sonoro: Gabriel Barredo
Dramaturgia: Leandro Halperín / Asesoramiento de dirección: Verónica Mc. Louglhin
Asistencia de dirección: Bárbara Levy
Dirección: Luciano Cáceres

Cuántas cosas puden ocurrir en 50 mintuos? En un laboratorio clandestino de la ciudad de Buenos Aires, un grupo de lunáticos ex alumnos, de un afamado colegio, reanima a su líder espiritual Miguel Cané. Nada puede detener el avance de la ciencia. En la Argentina, hace menos de un año un grupo de científicos ha descubierto fórmulas para la reanimación de cadáveres. Esta facción de especialistas insurgentes investiga redes conceptuales para develar ciertos misterios de la República. Con este objetivo secuestran a un psicoanalísta para beneficiarse de sus servicios analizando parte de la historia. Sólo tienen 50 minutos para llevar a cabo este experimento... LEANDRO HALPERÍN / LUCIANO CÁCERES


Viernes 11, 18, 25 de noviembre y 2 de diciembre a las 23 hs
1805 - Muerte de Friedrich Schiller
El Límite de Schiller
Actúan: Alejandra Flores, Camila Giménez, Javier Lorenzo, Lucas Werenkraut
Diseño de vestuario: Marianela Gómez / Asesoramiento coreográfico: Gustavo Lesgart
Asistencia de dirección: Magali Acha
Dirección: Gonzalo Córdova

En “Sobre lo sublime”, Schiller parte del problema de la libertad frente a la naturaleza y cómo el hombre lidia con ella tanto moral como estéticamente. Habría dos posibles formas de la libertad, una es moral y la otra lo sublime. En la primera el hombre renuncia a ser modificado por ella, por medio del razonamiento y los valores morales. En la segunda por la superación del concepto de belleza en un orden que no contemple una concordancia entre el razonamiento y la sensibilidad, sino un pensamiento superador cuya lógica trascienda la esclavitud con el objeto que nos fascina.Este objeto sublime es parte crucial de la propuesta de trabajo. ¿Es posible crearlo? ¿Es un objeto inimaginable? Quizás sea la puesta en escena de la imposibilidad de este objeto.



Sábados 12, 19, 26 de noviembre y 3 de diciembre a las 21hs
1905 - Nacimiento de Greta Garbo
Quiero Estar Sola
Con: Marta Lubos, Francisco Lumerman, Eugenia Mercante, Rodolfo Roca, María Inés Sancerni
Diseño de vestuario: Magda Banach
Canción: Carmen Baliero
Diseño de Iluminación: Paula Grandio
Asistencia de dirección: Matías Umpierrez
Dramaturgia: Diego Manso
Dirección: Luciano Suardi

“No tengo planes ni para el cine, ni para el teatro, ni para nada. Ni siquiera tengo un lugar para vivir. Floto a la deriva. A veces, a las diez de la mañana me pongo el abrigo, salgo y sigo a los transeúntes que andan por la calle. Voy donde va la gente. No tengo rumbo fijo.” Greta Garbo
Un recorrido espacial en el que los actores repiten, con pequeñas variantes, el mismo monólogo de Greta Garbo. Así se construye una suerte de homenaje a la diva de Hollywood en el que se resignifican,
en distintos espesores, sus palabras.


Sábados 12, 19, 26 de noviembre y 3 de diciembre a las 23hs
1905 - Nacimiento de Christian Dior
Christian Dior et moi
Con: Javier Rodríguez
Participación: Rosario Delgado
Diseño de escenografía y vestuario: Jorge Ferrari
Diseño de iluminación: Eli Sirlin
Música: Ana Foutel
Traducción:Ingrid Pelicori
Asistencia de escenografía y vestuario: Andrea Mercado
Realización de vestuario: Carmen Montecalvo
Peinados: Alejandro Granado
Utilería: Antigua Casa Marzoratti
Asistente de dirección: Mabel Crescente
Dramaturgia y dirección: Jorge Ferrari


“Christian Dior et moi” es un monólogo construido a partir de declaraciones de Christian Dior.
El texto revela el débil límite entre creador y obra, hombre común y hombre público. Dior representó
el resurgimiento de Francia después de la Segunda Guerra Mundial y también la contracara del existencialismo. A mitad de camino entre la instalación, el audiovisual, la biografía, la obra de teatro, este espectáculo intenta que ninguno de estos límites sea definitivo, ni definitorio.

Domingos 13, 20, 27 de noviembre y 4 de diciembre a las 21hs
1905 - Nacimiento de Jean Paul Sartre
Las palabras de Sartre
Con: Pablo Cura, Julián Krakov, María Gabriela Maiarú
Diseño de escenográfia y video: Carlos Coccia / Diseño de vestuario: Lucila Fliess, Adolfina Lobo
Diseño sonoro y música original: Diego Penelas / Diseño de luces: Fernando Berreta / Asistencia de dirección y asistencia de producción: Vanina Fabrica

Dramaturgia y dirección: Horacio Banega

Quiero hacer algo en serio, dice Piter. Quiero probarme. Esperá, esperá la confirmación dice Johny. Johny y Piter esperan la orden de enviar sus palomas mensajeras a las formaciones especiales de una organización, con la confirmación de que pueden comenzar a llevar a cabo sus operativos armados. Piter quiere cambiar de puesto de lucha. Llega Sonia y anuncia que cayó todo el Grupo Sur. ¿Cuándo agarramos las armas? parece ser la pregunta todavía. ¿De qué otra cosa vamos a hablar?

Entradas: General: $10 / Estudiantes y Jubilados: $7

Dior fue el deseo y Chanel el poder

El vestuarista Jorge Ferrari debuta como director y autor llevando a escena una obra sobre el célebre modisto
El escenógrafo y vestuarista Jorge Ferrari debutará como director teatral con la obra «Dior et moi», basada en la autobiografía de Christian Dior, figura emblemática de la moda francesa, quien escribió sus memorias en 1956, un año antes de morir de un ataque al corazón a los 52 años y en la cumbre de su carrera. Este monólogo, escrito por Ferrari y protagonizado por Javier Rodríguez, forma parte de «Cero Cinco (05)», un ciclo organizado por el director Rubén Szuchmacher en torno a grandes figuras de la cultura, como Greta Garbo, Jean Paul Sartre, Julio Verne, Friedrich Schiller y Miguel Cané, el autor de «Juvenilia». El eclecticismo obedece a un curioso criterio de selección: «Las biografías de todos estos personajes tienen que ver en algún punto con el 05 -explica Ferrari- ya sea porque nacieron en 1905, como Dior, Sartre y la Garbo, o porque murieron ese año como Verne, o en 1805 como Schiller. Como estamos en el 2005 ese número fue el ordenador de esta muestra.» El ciclo se iniciará el 10 de noviembre en Elkafka Espacio teatral (Lambaré 866). Entre los directores convocados figuran Horacio Banega, Luciano Suardi, Rita Cosentino, Luciano Cáceres y el iluminador Gonzalo Córdova, que también debutará como puestista. Periodista: ¿Cómo armó este espectáculo? Jorge Ferrari: Todos los textos fueron extraídos de su autobiografía. El que habla es Dior con todas sus contradicciones. Dice, por ejemplo, que le gustan las cosas tranquilas y muy íntimas, que le desagrada el ruido; pero por otro lado menciona varias fiestas y afirma que su recuerdo más maravilloso es el de un gran baile en un palacio veneciano. Yo hice un collage pegando y seleccionando sus palabras intencionalmente, sin ninguna ingenuidad, y armé once escenas porque él sólo hizo once temporadas. P.: ¿Quién cree usted que tuvo más influencia en su tiempo, Dior o Coco Chanel? J.F.: Chanel creó a la mujer moderna, son los años '20, y Dior es quien inauguró los años '50, los de la segunda post guerra. Quiso volver a la Belle Epoque, mientras que Chanel la rechazó de plano. Dior es más reaccionario y así se autodefinió; pero nosotros interpretamos que él reaccionó contra la pobreza, el racionamiento, el deterioro, todo lo que la guerra trajo aparejado. Dior es la reivindicación del lujo y de lo superfluo, es la recuperación de la mujer como objeto de deseo, la mujer-flor, absolutamente femenina en todos sus detalles. Es una mujer dedicada a gustar, en cambio Chanel creó una mujer dedicada a tomar el mundo por asalto. Son dos concepciones totalmente distintas. P.: Curiosamente, la fama de Dior dependió del mercado norteamericano... J.F.: Sí, los norteamericanos tomaron a Dior de entrada, ellos compraron el París de los años '50. En cuanto a la época yo relaciono a Sartre y a los existencialistas con lo nocturnidad, y a Dior con lo diurno y lo luminoso. También con lo confortable, el buen tono, los colores suaves... De Dior se dijo que era el Watteau de la costura. P.: También se dijo que hizo de la moda un arte. J.F.: Sí, pero no fue el primero, ya otros lo hicieron anteriormente, por ejemplo Balenciaga, que a mi juicio fue el más grande de los diseñadores de moda. Sus propuestas siempre fueron más allá de lo glamoroso y eran más artísticas en lo conceptual. A mí me encanta Dior, pero en cierto modo es la reivindicación del gusto burgués. Tiene una mirada muy proustiana, esa búsqueda de un tiempo perdido, de un mundo más confiable y seguro. El vivió el cimbronazo mundial de 1929, su familia quebró y la pasó muy mal; por eso la escena final de la obra remite a un recuerdo de infancia, en donde creo que aparece la justificación de toda su carrera. P.: ¿Es cuando evoca al grupo de costureras que cosían para su madre? J.F.: Sí. Para mí un diseñador de moda siempre dibuja los vestidos de su mamá. P.: A diferencia de lo que ocurre hoy, en la época de Dior las modelos ocupaban un discreto segundo plano. J.F.: Eran importantes para el diseñador en tanto que cada una podía llevar determinados vestidos mejor que otras. Lo contrario de lo que pasa ahora. En los desfiles de moda de Buenos Aires se pasa cualquier cosa, una bombacha, un vestido de noche... porque lo que se vende son las modelos, el show de ver pasar mujeres hermosas medio en bolas. Hoy la moda quedó desplazada por las modelos algo con lo que estoy en completo desacuerdo. Si quieren ver mujeres hermosas que hagan una revista o un espectáculo teatral. P.: Volviendo a Dior ¿qué tomó de su vida privada? J.F.: No quise poner absolutamente nada. Yo conozco muy bien su vida porque leí varias biografías y sé el nombre de sus amantes, pero son datos demasiado anécdoticos que no hacen a la esencia del personaje. Me parecía más interesante tomar su propio discurso con lo que éste revela y oculta. Y lo que más me gustó fue tomar un mundo tan dominado por la imagen como es el mundo de la moda y hacer con él un espectáculo de texto. P.: ¿Y cómo se lleva con el papel de director? J.F.: Esta primer experiencia de dirección fue muy deseada por mí y me sorprendió la naturalidad con que fui resolviendo la puesta. Además, el universo de Dior me resulta muy conocido. Sé cuáles fueron sus costumbres y puedo entender qué significa para él cada imagen y cada objeto.

Entrevista de Patricia Espinosa

AMBITO FINANCIERO

Lunes 24 de octubre de 2005

CÓRDOBA EN BUENOS AIRES

A partir de la importancia que está tomado las teatralidades regionales, ELKAFKA espacio teatral, lleva adelante un programa de muestra de las mejores expresiones del teatro joven de cada ciudad.
El objetivo principal de este emprendimiento, surgido de un teatro independiente, es el exhibir en un marco definido, la producción de los artistas de las ciudades principales del país.
La idea de concentrar en unos pocos días la actividad de los artistas de teatro en la ciudad de Buenos Aires, partir de un marco concreto, ayudará a estas teatralidades a tener un mayor reconocimiento y una mayor difusión de su labor artística.
Las ciudades elegidas para integrar este evento serán, sucesivamente: Córdoba, Rosario, Mendoza, etc. a razón de una ciudad por año.
Creemos, de esta manera, poder ayudar a la expansión del teatro de todo el país.

Espectáculos presentados:

LE TRIPLE
de Gonzalo Marull
Con: Maura Sajeva, Gonzalo Dreizik, Juan Manuel Marull, Jorge Monteagudo, Juan De Battisti, Liliana Angelini, Mariana Bonadero, Victoria Aichino, Dolores Lagos, Marcelo Arbach.
Iluminación: Emilio Díaz Abregú.
Asistente de Dirección: Emilio Díaz Abregú.
Dirección: Gonzalo Marull.

Grupo Bacalao
NADA
de Bacalao (Castro & Monteagudo)
Con: Cristhiano Castro y Jorge Monteagudo.
Músicas accidentales: Bacalao.
Versión en viola: Celina Reyes.
Diseño luminotécnico y operación: Rafael Rodríguez.
Dramaturgia y dirección: Bacalao (Castro & Monteagudo).

Grupo Organización Q
N° 9
de Luciano Delprato
Con: Leopoldo Caceres, Marcos Caceres, Jorge Monteagudo, Rafael Rodriguez.
Dramaturgia y dirección: Luciano Delprato.

TEATRO MINÚSCULO
Creaciones únicas con el sabor de lo irrepetible
Elenco estable: Tomás Alzogaray, Liliana Angelini, Marcelo Arbach, Xavier Del Barco, Florencia Bergallo, Leopoldo Cáceres, Cristhiano Castro, Lorena Cavicchia, Luciano Delprato, Gonzalo Dreizyk, Gonzalo Marull, Jorge Monteagudo, Rafael Rodríguez, Victoria Roland
Músico: Enrico Barbizi
Coordinador: Jorge Monteagudo.
Producción: Cecilia Barrionuevo / Florencia De Lorenzi

Grupo NS/NC
EL ÓSCULO DEL CREPÚSCULO II
de Ariel Dávila
Con: Gabriela Aguirre, Marcelo Arbach, Leopoldo Cáceres, Juan De Battisti, Matías Deon, Mariano Muñoz, Valeria Urigu
Música original: Guillermo Ceballos
Produción: NS/NC
Asistencia de dirección: Christina Ruf
Dirección: Ariel Dávila

Grupo La Negra
A LA MOJIGANGA
de Natalia Álvarez y María Sol Pereyra
Con: Natalia Álvarez, Sol Pereyra, Liliana Angelini, Victoria Centeno, Alfonso Barbieri (actor invitado)
Asesor dramatúrgico: Gonzalo Marull
Operación técnica: Lilian Mendizábal
Autoría y Dirección: Natalia Álvarez y María Sol Pereyra

Grupo 0.Ellas
YESTERDEI
(Cosas que se pierden a la siesta)
De Florencia Bergallo, Luciano Delprato y Victoria Roland
Con: Victoria Roland, Florencia Bergallo
Voces grabadas: Gonzalo Marull, Rafael Rodríguez, Marcelo Arbach
Vestuario: María Paula Delprato
Selección muñecos: Jorge Monteagudo, Liliana Angelini
Escenografía: Luciano Delprato
Diseño de luces: Gonzalo Marull
Operación técnica: Luciano Delprato, Julia Perette
Fotografía y gráfica: Rafael Rodríguez
Asistente de producción: Julia Perette
Asesoramiento: Ana Yukelson
Dramaturgia y dirección: Florencia Bergallo, Victoria Roland, Luciano Delprato

Grupo La Resaca
TRES
de Adrián Andrada, Carina Bustamante, Marcelo Massa y Ariel Odasso
Con: Adrián Andrada, Carina Bustamante, Marcelo Massa, Ariel OdassoDirección: Marcelo Massa

PROGRAMACIÓN 2004

TEATRO

EXCURSIÓN
Dramaturgia y dirección: Luis Cano y Alejandro Tantanian.
Producción: Residencia 2003 del Instituto Universitario Nacional de Artes (IUNA)
Intérpretes: Carolina Maderna, Carolina Schworer, Esteban Parola, Giulia Belloni, Ingrid Zwanck, Julia Muzio, Karolina Barbosa, Laura Rodríguez, Mabel Suppicich, Manuela Palenque, Marianela Iglesia, Natalia Iannuzzo, Romina Vitaliti
Video del archivo personal de :David Blaustein
Música original: Luis Cano
Muestras de: Antonio Prieto, Enrique Maciel, Juan Carlos Cobián, Lupita D´Alesioy, Nelson Ned
Iluminación: Eli Sirlin
Asistentes Alumnos de la Carrera de Diseño de Iluminación de Espectáculos: Cinthia Liberczuk, Karina Charque
Realización escenográfica:Luis Cano, Lorena Ballestrero
Montaje de la escena de las santitas: Emilio García Wehbi
Piezas gráficas: Leandro Ibarra
Fotografía: Ernesto “Tuqui” Donegana
Asistencia de dirección, coordinación de producción: Lorena Ballestrero

EL SIGLO DE ORO DEL PERONISMO
Dramaturgia y dirección: Rubén Szuchmacher

Casa Con Dos Puertas Mala Es De Guardar
de Pedro Calderón de la Barca
Versión y dramaturgia: Rubén Szuchmacher
Comunidad Organizada
de Marcelo Bertuccio y Rubén Szuchmacher
Elenco: Irina Alonso , Julieta Aure - Emilse Díaz, Pablo Caramelo, Berta Gagliano, Graciela Martinelli, Pablo Messiez, Cecilia Peluffo, Agustín Rittano, Rodolfo Roca, Javier Rodríguez
Escenografía y vestuario: Jorge Ferrari
Diseño de Iluminación: Gonzalo Córdova
Música original: Edgardo Rudnitzky
Diseño sonoro: Federico Marrale
Músicos: Iván Baremboin (Flautas dulces) y Enrique Entenza (Clarinetes) Peinados: Alejandro Granado
Concepción espacial: Jorge Macchi
Diseño de programa: Mariana Rovito
Realización de escenografía: Jorge Mondelo
Realización de vestuario: Alfredo Bologna - Nélida Jiménez de López
Operador de luces: Fernando Berretta
Asistente de escenografía y vestuario: Andrea Mercado
Fotos: Juan Travnik
Prensa y promoción: Lola Silberman
Coordinación de producción: Gabriel Cabrera
Ayudantes de dirección: Mariana Rovito - Paula Travnik.
Producción de ELKAFKA espacio teatral

Premio Ace de Oro a Rubén Szuchmacher
Premio Ace al Mejor espectáculo off
Premio Ace al mejor director teatro off: Rubén Szuchmacher
Premio Ace a la mejor actriz teatro off: Graciela Martinelli
Premio María Guerrero a la mejor dirección: Rubén Szuchmacher
Premio Florencio a la mejor dirección: Rubén Szuchmacher
Nominación Premio Ace al mejor actor teatro off: Pablo Caramelo
Nominación Premio Ace a la mejor iluminación: Gonzalo Córdova
Nominación Premio Ace a la mejor música: Edgardo Rudnitzky
Nominación Premio Ace a la mejor obra argentina: Marcelo Bertuccio y Rubén Szuchmacher


MI QUERIDA
de Griselda Gambaro
Intérprete: Juana Hidalgo
Dirección: Rubén Szuchmacher
Asistente de dirección: Mabel Crescente
Asistente de ambientación y vestuario: Andrea Mercado
Operador de luces: Fernando Berreta
Diseño sonoro: Ana Foutel
Diseño de iluminación: Gonzalo Córdova
Ambientación y vestuario: Jorge Ferrari
Diseño gráfico: Jorge Macchi
Fotografía: Juan Travnik
Producción ejecutiva: Paula Travnik – Gabriel Cabrera
Producción de ELKAFKA espacio teatral

Premio Ace a la Mejor Actuación en Unipersonal: Juana Hidalgo
Nominación Premio Clarín a la mejor actuación en unipersonal: Juana Hidalgo
Nominación Premio Teatro del Mundo por actuación: Juana Hidalgo
Nominación Premio Teatro del Mundo por obra: Griselda Gambaro


DIARIA
de Lucas Rozenmacher
Dirección: Luciano Cáceres
Intérpretes: Soledad Cagnoni, Ezequiel Tronconi, Mireya Galbeatti, Sergio Surraco, Daniel Toppino
Asistente de dirección: Bárbara Levy
Escenografía: Edna Fernández Chajud
Vestuario: Mercedes Uria
Escenotécnia: Agustín Garbellotto
Fotografía: Cristóbal Quevedo


PLAY
de Samuel Beckett
Traducción: Elena Gowland
Actuación y Puesta en escena: Irina Alonso, Julieta Aure y Javier Rodríguez
Realización escenográfica de “El taller de Bonpland”
Fotografía: Ignacio Sorrouille.


D-ESQUICIOS
Textos de René Descartes, Nestor Perlongher, Franz Kafka y Paco Jamandreu
Dirección: Carolina Adamovsky, Horacio Banega, Gabriel Hamamé y Javier Rodríguez
Intérpretes: Carolina Adamovsky, Francisco Civit, Pablo Inza, Percy Jiménez, Leonardo Losado, Martín Otero, Javier Rodríguez, Alejandro Zingman.


XYZ
de Daniel Veronese
Dirección: Silvia Hilario
Intérpretes: Emilse Díaz, Fernando Rubio, Lorena Urcelay
Escenografía y fotografía: Jorge Macchi
Vestuario: Mariana Tirante
Video: Woody González
Diseño de iluminación: Marcelo Alvarez
Asistencia de dirección: Sandra Pervieux


BRAVO
de Juan José Saer
Dramaturgia y dirección: Horacio Banega
Intérpretes: Trinidad Bazán, Bárbara Coss, María Gabriela Maiarú, Blas Arrese Igor, Francisco Civit, Fernando Rubio
Diseño de arte y luces: Gabriel Hamamé
Asesoramiento musical: Javier Cano
Vestuario: Fabio Oliveto
Asistencia de Dirección: Margarita Menéndez

Nominación Premio Teatro del Mundo por adaptación: Horacio Banega


PAMPA
Boceto de un acto imposible
de Jorge Leyes
Dirección: Roberto Castro
Intérpretes: Verónica Piaggio y Mariana Richaudeau


COMO LAS RATAS
de Susana Gutiérrez Posse
Dirección: Luciano Cáceres
Elenco: Héctor Bordoni, Juliana Muras, Daniel Toppino y Ezequiel Tronconi
Asistencia de dirección: Sergio Aiello
Prensa: Duche-Zarate
Arte: Romina Cariola y Agustín Garbelotto
Asistencia de producción: Cecilia Garbelotto

TEMPORADA INTERNACIONAL


EL VIAJE DE LAS PERLAS ESCONDIDAS
MusikTheater Werkschutz de Colonia, Alemania.
Intérpretes: Julia Seewald y Volker Seewald
Director-autor: Volker Seewald
Coordinación MTW en Buenos Aires: Pablo Algañaraz


LA NOCHE / NUIT
de Bernard-Marie Koltès
Puesta en escena e interpretación: Rolf Abderhalden y Michel Didym
Escenografía:Jean-Vincent Lombard
Iluminación: Olivier Irthum
Sonido: Jean-Marc Istria
Colaboración artística: Rémi De Vos y de Catherine Kocher-Matisse

En el marco del evento TINTAS FRESCAS
Organizado conjuntamente por la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires a través del Festival Internacional de Buenos Aires y el Complejo Teatral de Buenos Aires, el Servicio Cultural de la Embajada de Francia en Buenos Aires y la Asociación Francesa de Acción Artística (AFAA).

MÚSICA

TIERRA Y OTROS MARES
Intérpretes: Lili Rossi y Carlos Alvarez


EVENTOS

VELADAS LITERARIAS
Coordinación general: Daniela Lozano
Organizadas por la Mesa de Estudios Culturales y Sociales del Instituto de Estudios y Formación de la CTA, el Departamento de Cultura de la CTA y ELKAFKA.

Abril: Roberto Arlt y la problemática del trabajo
Panelistas: Marta Maffei y Ana María Zubieta
Artistas invitados: Norberto Gonzalo e Ingrid Pelicori

Mayo: Anton Chejov y el crecimiento de la pequeña burguesía
Panelistas: Rubén Szuchmacher y Claudio Lozano
Artistas invitados: Marta Casagrande, Francisco Egido, Daniela Lozano, Sonia Novello, Susana Tale

Junio: Sartre y el arte político
Panelistas: José Pablo Feinmann y Fabio Basteiro
Artistas invitados: Gladys Lizarazu y Pablo Caramelo

Julio: Marechal: arte y política
Panelistas: Horacio González y Eduardo Balán
Artistas invitados : Luis González Bruno y Bibiana Abaflo

Agosto: Julio Cortázar: deporte y política
Panelistas: Alejandro Apo y Ariel Basteiro

Septiembre: Alfonsina Storni y la militancia femenina
Panelistas: Josefina Delgado y Estela Díaz
Artista invitado: Fernando Noy

Octubre: Leopoldo Lugones y el nacionalismo
Panelistas: Felipe Pigna y Nestor Piccone
Artista invitada: Leonor Manso

Noviembre: Arthur Miller y la crisis económica
Panelistas: Luciano Suardi y Martín Hourest
Artistas Invitados: Fabiana Falcón y Claudio Quinteros


PRESENTACION DE LA REVISTA FUNÁMBULOS

SEMINARIOS

Taller de expresión dramática contemporánea
por Guillermo Heras (España)

La música en las artes performáticas
por Edgardo Rudnitzky (Buenos Aires - Berlín)

La escena de la memoria
por Luciano Suardi

Escenografía
por Jorge Ferrari

Taller de Puesta en Escena
por Rubén Szuchmacher y Graciela Schuster

Entrenamiento actoral
por Rubén Szuchmacher

Talleres de actuación
por Irina Alonso, Javier Rodríguez, Anahí Martella, Esteban Fagnani, Andrea Jaet