Programación Junio 2006

Miércoles 21:00

Leonor Manso
en
4.48 Psicosis
de Sarah Kane
Traducción: Rafael Spregelburd
Iluminación: Eli Sirlin
Diseño Escenotécnico: Agustín Garbellotto
Diseño sonoro: Gabriel Barredo
Diseño gráfico: Javier Bacchetta
Producción ejecutiva: Mara Guerra - Tinto BA
Asistencia de dirección: Sergio Aiello
Prensa: Duche & Zárate
Dirección: Luciano Cáceres

Relato de la mente de una psicótica cruel, mordaz y anhelante de amor. El destino de la terapia y una prolongada medicación que no alivian el sufrimiento y el dolor, una historia sobre un final inevitable.

http://www.clarin.com/diario/2006/04/03/espectaculos/c-00401.htm
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/10-2440-2006-05-02.html
http://www.laprensa.com.ar/secciones/nota.asp?ed=2042&tp=11&no=66564
http://www.clarin.com/diario/2006/04/21/conexiones/t-01181040.htm
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/10-2200-2006-04-04.html

Jueves 21:00hs
Novela
con: Susana Tale, Eugenia Mercante, Delia Folgueira, Julián Vilar
Voces en Off: Carolina Fal, Luciano Suardi
Diseño de Iluminación: Magali Acha
Diseño Escenografía & Vestuario: Alejandro Mateo
Diseño de Maquillaje: Gioia Matarazzo
Diseño de Peinado: Martín Mugnolo para Priora Studio
Diseño Gráfico: Medusa Diseño
Fotografía: Fantômas (Isabel Forcato, Nicolás Okseniuk)
Diseño de Sonido y Música: Rafael Sucheras
Prensa: Carolina Alfonso
Producida por: Lengue Lengue Producciones - Paula Massa, Delfina Azulay, Magali Reyes
Producción Ejecutiva: Segio Deva
Coreografía: Felicitas LunaAsistencia de Dirección: Macarena Albalustri
Dramaturgia y Dirección: Matías Umpierrez

Novela es el recorrido de una ficción, de un juego, de una realidad sublimada. Sublimada por una mujer que llora un pasado, un hombre, una novela. Sus hijos son parte del juego, que recrea este hecho funesto y triste. La madre pide ayuda a las novelas.

Viernes 21:00 hs
Una obra del ciclo cero cinco [05] Un proyecto ideado y curado por Rubén Szuchmacher
Christian Dior et moi
Actúan: Javier Rodriguez Participación: Rosario Delgado
Diseño de escenografía y vestuario: Jorge Ferrari
Diseño de iluminación: Eli Sirlin
Música: Ana Foutel
Traducción: Ingrid Pelicori
Asistencia de escenografía y vestuario: Andrea Mercado
Realización de vestuario : Carmen Montecalvo
Peinados: Alejandro Granados
Utilería : Antigua Casa Marzoratti
Asistencia de dirección : Mabel Crescente
Prensa: Simkin & Franco
Producción: ELKAFKA Espacio teatral
Dramaturgia y dirección: Jorge Ferrari

Monólogo construido a partir de declaraciones de Christian Dior. El texto revela el débil límite entre creador y obra, hombre común y hombre público. Dior representó el resurgimiento de Francia después de la Segunda Guerra Mundial.

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/las12/9-2653-2006-05-05.html

Viernes 23:00hs
Trilogía Internacionales N 2
Cáucaso
Un espectáculo de Los Eminentes Patrones del Vapor
Intérpretes: Adolfo Oddone, Lautaro Vilo
Escenografía y Vestuario: Cecilia Zuvialde
Producción: Agustín Schang
Música: Adolfo Oddone
Prensa: Simkin & Franco
Dramaturgia y dirección: Lautaro Vilo

En el 2003, un grupo de rebeldes chechenos tomó el teatro Dubrovka de Moscú en plena función, el desenlace de la situación fue fatal. Este es el punto de partida para el nuevo espectáculo de los `Eminentes Patrones del Vapor` y se centra en este conflicto político que mantuvo en suspenso al mundo.

http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=807140
http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=809225

Sábados 20:00 hs
Paria
de August Strindberg
con Francisco Egido y Paul Mauch
Escenografía y Vestuario: Carlos Coccia
Diseño Lumínico: Fernando Berreta
Producción: Vanina Fabrica
Asistente de Dirección: Gabriel Baigorria
Diseño Sonoro: Miguel Rauch
Prensa: Duche & Zárate
Asistencia Coreográfica: Silvina Duna
Diseño Gráfico: Gabriel Hamameus
Dirección: Francisco Civit

El Señor X y el Señor Y se enfrentan en una lucha sin tregua, en la que intentan imponerse intelectualmente. X e Y son parte de una ecuación, o las incógnitas de la misma. Sólo hay un punto de unión entre estos personajes, ambos cometieron un crimen y ninguno de ellos rindió cuentas por él.

Sábados 23:30 hs
Acercamientos personales II
de Joaquín Bonet
con Joaquín Bonet, Lautaro Delgado, Waler Jakob, Dolores Ocampo Seguí, Julieta Petruchi , Ignacio Rodríguez de Anca, Andrés Ciavaglia e Ignacio Lucero
Escenografía y vestuario: Verónica Lavenia
Realización Escenográfica: Agustín Garbellotto
Iluminación: Fernando Berreta
Canciones: Joaquín Bonet
Diseño sonoro : Gabriel Barredo
Coreografía: Margarita Molfino
Asistencia de dirección: Pablo Nin Uría - Bárbara Levy
Asistencia de Escenario: Sergio Aiello
Maquinista: Matías Alomar
Diseño Gráfico y Animación: Andrés Mendilaharazu y Paula Rodríguez
Realización de video: Andrés Mendilaharazu - Ignacio Masllorens
Producción ejecutiva: Mara Guerra-Tinto BA
Prensa: Duche & Zárate
Dirección: Luciano Cáceres - Joaquín Bonet

Mariano Crespi, hijo de un famoso banquero, se fuga con información valiosa para vengarse de su padre. Lo persiguen una mujer policía, un asesino a sueldo y un periodista. Lo encubre Sirena, ex agente y estrella de un cabaret, quien no tiene mejor idea que travestirlo e incluirlo en un número musical, provocando una serie de enredos, equivocaciones, persecuciones y romances.

Domingos 20:00 hs
Una obra del ciclo cero cinco [05] Un proyecto creado y curado por Rubén Szuchmacher
El límite de Schiller
Actúan: Alejandra Flores, Camila Giménez, Javier Lorenzo, Lucas Werenkraut
Diseño de vestuario: Marianela Gómez
Asesoramiento coreográfico: Gustavo Lesgart
Asistencia de dirección: Magali Acha
Dirección: Gonzalo Córdova

En “Sobre lo sublime”, Schiller parte del problema de la libertad frente a la naturaleza y cómo el hombre lidia con ella tanto moral como estéticamente. Habría dos posibles formas de la libertad, una es moral y la otra lo sublime. En la primera el hombre renuncia a ser modificado por ella, por medio del razonamiento y los valores morales. En la segunda por la superación del concepto de belleza en un orden que no contemple una concordancia entre el razonamiento y la sensibilidad, sino un pensamiento superador cuya lógica trascienda la esclavitud con el objeto que nos fascina.Este objeto sublime es parte crucial de la propuesta de trabajo. ¿Es posible crearlo? ¿Es un objeto inimaginable? Quizás sea la puesta en escena de la imposibilidad de este objeto.

Programación Mayo 2006

Miércoles 21:00
Leonor Manso
en
4.48 Psicosis
de Sarah Kane
Traducción: Rafael Spregelburd
Iluminación: Eli Sirlin
Diseño Escenotécnico: Agustín Garbellotto
Diseño sonoro: Gabriel Barredo
Diseño gráfico: Javier Bacchetta
Producción ejecutiva: Mara Guerra - Tinto BA
Asistencia de dirección: Sergio Aiello
Prensa: Duche & Zárate
Dirección: Luciano Cáceres

Jueves 21:00hs
Novela
Con: Susana Tale, Eugenia Mercante, Delia Folgueira, Julián Vilar
Voces en Off: Carolina Fal, Luciano Suardi
Diseño de Iluminación: Magali Acha
Diseño Escenografía & Vestuario: Alejandro Mateo
Diseño de Maquillaje: Gioia Matarazzo
Diseño de Peinado: Martín Mugnolo para Priora Studio
Diseño Gráfico: Medusa Diseño
Fotografía: Fantômas (Isabel Forcato, Nicolás Okseniuk)
Diseño de Sonido y Música: Rafael Sucheras
Prensa: Carolina Alfonso
Producida por: Lengue Lengue Producciones - Paula Massa, Delfina Azulay, Magali Reyes
Producción Ejecutiva: Segio Deva
Coreografía: Felicitas Luna
Asistencia de Dirección: Macarena Albalustri
Dramaturgia y Dirección: Matías Umpierrez

Viernes 21:00hs

Una obra del ciclo cero cinco [05] Un proyecto ideado y curado por Rubén Szuchmacher
Christian Dior et moi
Actúan: Javier Rodriguez
Participación: Rosario Delgado
Diseño de escenografía y vestuario: Jorge Ferrari
Diseño de iluminación: Eli Sirlin
Música: Ana Foutel
Traducción: Ingrid Pelicori
Asistencia de escenografía y vestuario: Andrea Mercado
Realización de vestuario : Carmen Montecalvo
Peinados: Alejandro Granados
Utilería : Antigua Casa Marzoratti
Asistencia de dirección : Mabel Crescente
Prensa: Simkin & Franco
Producción: ELKAFKA Espacio teatral
Dramaturgia y dirección: Jorge Ferrari


Viernes 23:00hs
Trilogía Internacionales N 2
Cáucaso










Un espectáculo de Los Eminentes Patrones del Vapor
Intérpretes: Adolfo Oddone, Lautaro Vilo
Escenografía y Vestuario: Cecilia Zuvialde
Producción: Agustín Schang
Música: Adolfo Oddone
Prensa: Simkin & Franco
Dramaturgia y dirección: Lautaro Vilo
http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=807140

Sábados 19:30 hs
Luzazul
de Rakhal Herrero
con: Eugenia Mercante y Julieta Lazzarino
Voz en off: Gustavo Fernández
Escenografía: Carlos Coccia
Diseño sonoro: Fabián Dellamónica
Diseño de luces: Fernando Berreta
Producción ejecutiva: Vanina Fábrica
Dirección de videos: Alejandra Martín
Asistente de dirección: Gabriel Baigorria
Prensa: Kubik
Dirección: Vilma Rodríguez

Sábados 13, 20 y 27 de mayo 21:00hs
...Enseguida anochece
Textos de: Alonso, Aflalo, Caramelo, Gagliano, Jaet, Martinelli , Mauch y Rodríguez
con: Bibiana Aflalo, Irina Alonso, Pablo Caramelo, Berta Gagliano, Andrea Jaet, Graciela Martinelli, Paul Mauch y Javier Rodríguez
Diseño de Iluminación: Magalí Acha
Música: Javier Cano
Dirección General: Santacompaña

Sábados 23:30 hs
Acercamientos personales II
de Joaquín Bonet
con Joaquín Bonet, Lautaro Delgado, Waler Jakob, Dolores Ocampo Seguí, Julieta Petruchi , Ignacio Rodríguez de Anca, Andrés Ciavaglia e Ignacio Lucero
Escenografía y vestuario: Verónica Lavenia
Realización Escenográfica: Agustín Garbellotto
Iluminación: Fernando Berreta
Canciones: Joaquín Bonet
Diseño sonoro : Gabriel Barredo
Coreografía: Margarita Molfino
Asistencia de dirección: Pablo Nin Uría - Bárbara Levy
Asistencia de Escenario: Sergio Aiello
Maquinista: Matías Alomar
Diseño Gráfico y Animación: Andrés Mendilaharazu y Paula Rodríguez
Realización de video: Andrés Mendilaharazu - Ignacio Masllorens
Producción ejecutiva: Mara Guerra-Tinto BA
Prensa: Duche & Zárate
Dirección: Luciano Cáceres - Joaquín Bonet

4.48 PSICOSIS de Sarah Kane

Viernes y Sábado a las 21:00
Leonor Manso
en
4.48 Psicosis
de Sarah Kane
Traducción: Rafael Spregelburd
Iluminación: Eli Sirlin
Escenografía y vestuario: Agustín Garbellotto
Diseño sonoro: Gabriel Barredo
Diseño gráfico: Javier Bacchetta
Producción ejecutiva: Mara Guerra - Tinto BA
Prensa: Duche & Zárate
Asistencia de dirección: Sergio Aiello
Dirección: Luciano Cáceres

Notas y críticas
http://www.clarin.com/diario/2006/04/03/espectaculos/c-00401.htm
http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=794929
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/10-2200-2006-04-04.html

Programación Abril 2006

Viernes 31 de Marzo y 7, 14, 21 y 28 de Abril 23 Hs.

Quiero estar sola

1905. Nacimiento de Greta Garbo
“No tengo planes ni para el cine, ni para el teatro, ni para nada. Ni siquiera tengo un lugar para vivir. Floto a la deriva. A veces, a las diez de la mañana me pongo el abrigo, salgo y sigo a los transeúntes que andan por la calle. Voy donde va la gente. No tengo rumbo fijo.” Greta Garbo

Ficha técnica:
Dramaturgia: Diego Manso
Actúan: Marta Lubos, Francisco Lumerman, Eugenia Mercante, Rodolfo Roca, María Inés Sancerni
Diseño de vestuario: Magda Banach
Diseño de luces: Paula Grandío
Música original: Carmen Baliero
Asistencia de dirección: Gabriela Lorusso
Dirección: Luciano Suardi

Espectáculo perteneciente al ciclo cero cinco [05]

Críticas:

http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=795253

http://www.laprensa.com.ar/secciones/nota.asp?ed=2018&tp=11&no=65850

Sábados de abril y mayo a las 19.30 hs

Luzazul
de Rakhal Herrero

La mellizas Ana Luz y Ana Azul Libil son las principales sospechosas del homicidio de Rodolfo Libil, su padre. En el transcurso de sus declaraciones irán narrando las más absurdas anécdotas familiares dejando en evidencia sus trastornos y obsesiones así como una enorme rivalidad entre ellas. La competencia, el resentimiento, la envidia, la intolerancia y el intento desesperado por demostrar sus respectivas inocencias las lleva a aprovechar ésta como la mejor de las oportunidades para hundirse una a la otra.
La obra del joven autor cordobés obtuvo el premio de dramaturgia D a 2 y el primer premio del público en los concursos organizados por el Centro Cultural España Córdoba.

Actúan: Eugenia Mercante y Julieta Lazzarino
Voz en off: Gustavo Fernández
Escenografía: Carlos Coccia
Diseño sonoro: Fabián Dellamónica
Diseño de luces: Fernando Berreta
Producción ejecutiva: Vanina Fábrica
Dirección de videos: Alejandra Martín
Asistente de dirección: Gabriel Baigorria
Dirección: Vilma Rodríguez
Prensa: Kubik

Vilma Rodríguez
Cursó la carrera de Letras de la UBA y la carrera de Puesta en escena en la Escuela Municipal de Arte Dramático. Además realizó estudios de actuación y puesta en escena con Agustín Alezzo, Ricardo Bartis, Juan Carlos Gené y Rubén Szuchmacher, entre otros.
Como directora realizó Moratoria y Entretanto las grandes urbes de Rafael Spregelburd; Dariíto y la Señora desconocida de Marcelo Bertuccio (en el marco del ciclo Género Chico); Bety phones Hugo, Genealogía del niño a mis espaldas de Ignacio Apolo (Obra Ganadora del Certamen Metropolitano de Teatro 2000), Gesta (en el marco del ciclo “Obras de Cruce” auspiciado por la Fundación Antorchas), La voz humana de Jean Cocteau y ¿Qué hicimos? de Joel Pommerat.
Como actriz participó de Señora, esposa, niña y joven desde lejos bajo la dirección de Cristian Drut (Obra con la que, durante el año 2000, viajó al Festival de Viena, al Schaubüne Lindenfels de Leipzig y al Hebbel Teather de Berlín). En ese mismo año estrenó, también como actriz, la obra Badulaque sobre textos de Horacio Quiroga, dirigida por Cristian Drut. En el año 2005 formó parte del elenco de Las Troyanas bajo la dirección de Rubén Szuchmacher y de Mosaico Griego dirigida por Susana Tale.

Rakhal Herrero
Realizó la Licenciatura en Teatro de la Escuela de Arte U.N.C. Además realizó seminarios con Rafael Spregelburd, Alejandro Catalán, Marcelo Masa y Cipriano Arguello Pitt entre otros.
Formó parte del grupo La Piaf con quienes realizó las obras KUBO y SOAP OPERA con las cuales viajó a la Fiesta 2003 organizada por el Teatro San Martín de Caracas, Venezuela. Como autor ganó el premio a “mejor idea original” en el ciclo Proyectando Sueños por el guión de “Amanita Muscaria” y los premios D a 2 y del público en los concursos organizados por el Centro Cultural España Córdoba por la obra Luzazul.

Sábados a las 23,30
Acercamientos personales II

de Joaquín Bonet

Mariano Crespi, 25 años, hijo del famoso banquero, se fuga con información valiosa para vengarse de su padre. Lo persiguen Mónica López, mujer policía en su primera misión de encubierto; Rodrigo Petruchi, doble de riesgo y asesino a sueldo; y Fabián de la Borrasca, periodista, en busca de la nota de su vida. Lo encubre Sirena, ex-agente y estrella de un cabaret. Su mejor idea: travestirlo e incluirlo en un número musical. Enredos, equívocos, persecuciones y romances con dinámica cinematográfica, donde los personajes cantan y bailan al mejor estilo bizarro-musical.

con Joaquín Bonet, Lautaro Delgado, Waler Jakob, Dolores Ocampo Seguí, Julieta Petruchi e Ignacio Rodríguez de Anca

Extras polifuncionales: Andrés Ciavaglia y Horacio Nin Uría

Escenografía y vestuario: Verónica Lavenia

Realización Escenográfica: Agustín Garbellotto

Iluminación: Fernando Berreta

Canciones: Joaquín Bonet

Música y diseño de sonido: Gabriel Barredo

Coreografía: Margarita Molfino

Asistencia de dirección: Pablo Nin Uría

Asistencia-Operación de sonido: Bárbara Levy

Diseño Gráfico: Andrés Mendilaharazu y PaulaRodríguez

Realización de video: Andrés Mendilaharazu - Ignacio Masllorens

Producción ejecutiva: Mara Guerra

Dirección: Luciano Cáceres - Joaquín Bonet


Domingos 1º, 8, 15, 22, 29 de abril 20hs

“...Enseguida anochece”

Textos de: Alonso, González Bruno, Caramelo, Gagliano, Jaet, Martinelli y Rodríguez

Con: Bibiana Aflalo, Irina Alonso, Pablo Caramelo, Berta Gagliano, Andrea Jaet, Graciela Martinelli, Javier Rodríguez

Diseño de Iluminación: Magali Acha

Asistencia artística: Paul Mauch

Nueva función de ROMCOM

Bárbara Togander- Pablo Messiez

Debido al éxito de público se ha agregado, el sábado 25 a las 18,30 hs., una quinta función

El nuevo teatro de Londres en Buenos Aires
ROMCOM
o la distancia a la que puede mantenerse el amor entre dos puntos fijos
por Glen Neath y Rotozaza

El nuevo teatro de Londres en Buenos Aires

Jueves 23 a las 21 hs.
Viernes 24 a las 21 y 23 hs.
Sábado 25 a las 21 hs.

ROMCOM
o la distancia a la que puede mantenerse el amor entre dos puntos fijos
por Glen Neath y Rotozaza

En cuatro únicas funciones, con el auspicio del British Council y la Fundación Szterenfeld, se presenta en ElKafka espacio teatral el espectáculo teatral Romcom o la distancia a la que puede mantenerse al amor entre dos puntos fijos, creado y dirigido por el británico Ant Hampton, sobre un texto original de Glen Neath. La propuesta utiliza para su desarrollo actores locales, que tienen como requisito fundamental el dominio del inglés, ya que la obra se desarrolla en ese idioma y aquí se verá con subtítulos en español.

“En cada función, un hombre y una mujer distintos dicen lo que les dicen que digan y hacen lo que les dicen que hagan.”

La propuesta consiste en dos intérpretes que se encuentran en el escenario frente a un público y actúan la historia de una relación. No conocen la obra que van a actuar. La “historia” está grabada en 2 CDs y reciben el texto y las indicaciones escénicas a través de un par de auriculares. Los intérpretes son distintos en cada función. En todos los casos aceptan la propuesta sin saber qué es lo que tendrán que hacer. Al ingresar a escena se colocan los auriculares, a través de los cuales reciben diálogos e instrucciones. Es importante que no sepan nada acerca del contenido antes de la función, ya que los actores irán conociendo la obra en el mismo momento que el espectador.

Ficha técnica:
Concepto y dirección: Ant Hampton
Texto: Glen Neath
Video: Britt Hatzius
Traducción al español: Hugo Salas
Subtitulado: Zenit
Prensa: Duche & Zarate
Coordinación de producción: Gabriel Cabrera / Federico Irazábal / Maren Schiefelbein / Paula Travnik
Producción general: Schiefelbein – Irazábal / ElKafka espacio teatral / Funámbulos
Intérpretes: Marina Belatti, Mariano Caligaris, Soledad Galarce, Elena Gowland, Diego Leske, Pablo Messiez, Darío Tangelson, Barbara Togander

Entrada: $ 20.-
Informes y venta de entradas anticipadas en el teatro, todos los días de 17 a 20 hs.

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Acerca del grupo Rotozaza
El eje del trabajo de ROTOZAZA está constituido por su fascinación con que gente joven realice acciones en vivo y sin ensayos previos. Bloke (presentada por primera vez en París en 1999) fue realizada incluso por no-actores dispuestos a seguir las instrucciones dadas. Desde Bloke, una serie de trabajos exploraron tanto las distintas maneras de implementar esta estrategia como los variados temas que fueron surgiendo a partir de esta metodología. Los shows varían mucho en cuanto al tono, contenido, intención y resultado (algunos requieren de actores experimentados, otros no). En algunos casos las instrucciones están escondidas, y en otros son audibles o visibles. Doublethink, la pieza más compleja hasta el momento, crea una imagen épica y caótica de un diálogo interno. Ooff, en contraste, es rápida, cómica, coreografiada y casi como una caricatura animada. Romcom es para dos actores profesionales sin ensayos previos que repiten las palabras y las acciones que escuchan en sus auriculares. Estos shows, actualmente, se encuentran de gira en diferentes idiomas a través del Reino Unido y de Europa.
+ info: www.rotozaza.co.uk

Notas y Críticcas de Prensa:
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/radar/9-2885-2006-03-19.html
http://www.clarin.com/diario/2006/03/21/espectaculos/c-00709.htm
http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=791002&origen=premium
http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=791857

Workshop de ROTOZAZA en Buenos Aires

Este workshop está dirigido a directores, actores, dramaturgos, músicos y escenógrafos interesados en los nuevos formatos y estéticas teatrales.
Será dictado por Ant Hampton, integrante del grupo londinense Rotozaza, en dos sesiones de tres horas cada una.
Con traducción.

Fecha: sábado 25 y domingo 26 de marzo 2006, de 15 a 18 hs.
Lugar: Elkafka espacio teatral Lambaré 866 4862-5439
Informes e inscripción: desde el lunes 13 hasta el jueves 23 de marzo, en el Elkafka espacio teatral, de 17 a 20 hs.
Requisito de inscripción: presentación de CV por email: elkafka@netizen.com.ar
Participante activo: $ 80.-
Oyentes: $50.-
Vacantes limitadas

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Día 1:
- ejercicios simples que introducirán a los participantes al concepto básico del trabajo de ROTOZAZA: TOCAR = Theatre of Command and Response [Teatro de comando y respuesta]
- breve discusión sobre la amplitud del campo que esta práctica permite abrir en cuanto a sus posibles aplicaciones e implicaciones
- el grupo será dividido en grupos más pequeños que harán ellos mismos una breve pieza con la estructura de 'comando y respuesta'.

Día 2:
- presentación y discusión de las piezas trabajadas
- Ant Hampton presentará partes breves de sus espectáculos BLOKE, ROMCOM, DOUBLETHINK y OOFF para que los participantes puedan probar y hacer su propia experiencia.

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ROTOZAZA – performance y teatro site-specific (diseñado a medida para lugar, personas y música)
El eje del trabajo de ROTOZAZA está constituido por su fascinación con gente joven realizando acciones en vivo y sin ensayos previos.
“Bloke” (presentada por primera vez en París en 1999) fue realizada incluso por no-actores dispuestos a seguir las instrucciones dadas. Desde “Bloke”, una serie de trabajos exploraron tanto las distintas maneras de implementar esta estrategia y los variados temas que fueron surgiendo a partir de esta metodología. Los shows varían mucho en cuanto al tono, contenido, intención y resultado (algunos requieren de actores experimentados, otros no). En algunos casos las instrucciones están escondidas, y en otros son audibles o visibles. “Doublethink”, la pieza más compleja hasta el momento, crea una imagen épica y caótica de un diálogo interno. “Ooff”, en contraste, es rápida, cómica, coreografiada y casi como una caricatura animada. “Romcom” es para dos actores profesionales sin ensayos previos que repiten las palabras y las acciones que escuchan en sus auriculares. Estos shows, actualmente, se encuentran de gira en diferentes idiomas a través del Reino Unido y de Europa.

http://www.rotozaza.co.uk

Este workshop es posible gracias al auspicio del Brititsh Council

Talleres y cursos 2006

puesta en escena
docentes: rubén szuchmacher y graciela schuster
Miércoles de 11 a 14 hs

entrenamiento actoral
docente: rubén szuchmacher y pablo caramelo
lunes de 19:00 a 22:00 o martes de 16:00 a 19:00

entrenamiento actoral (nivel intermedio)
docentes: javier rodríguez y andrea jaet
lunes de 21 a 23:30 hs

taller de lectura y escritura de teatro contemporáneo
docente: lola arias
jueves de 19 a 22 hs

iniciación actoral
docente: maría onetto
sábados de 15 a 18 hs

iniciación teatral
docentes: francisco civit
supervisión: rubén szuchmacher
sábados de 15 a 17:30 hs

iniciación teatral
docente: javier rodríguez
lunes de 16 a 18:30 hs

iniciación actoral
docente: rubén dellarossa
miércoles de 19 a 21:30 hs

entrenamiento vocal
docente: karina antonelli
miércoles de 18 a 20:00 hs

Para informes e inscripción por favor enviar un email solicitando información sobre el curso requerido.
En caso de tener alguna experiencia previa, enviar un curriculum a esta dirección de email: elkafka@netizen.com.ar

PROGRAMACION MARZO 2006

Del viernes 3 al sábado 18
Viernes y sábados a las 21:30hs
Cané
(estudiantina)

con Martín de Goycoechea, Ignacio Rodríguez de Anca, Bárbara Molinari, Catalina Villegas, Ezequiel Tronconi, Martín Comán, Andrés Ciavaglia, Juan Ruy Cosín.
Arte: Agustín Garbellotto y Pablo Nin Uría
Diseño de Iluminación: Fernando Berreta
Música y diseño de sonido: Gabriel Barredo
Dramaturgia: Leandro Halperín
Asesoramiento de dirección: Verónica Mc. Louglhin
Asistencia de dirección: Bárbara Levy
Dirección: Luciano Cáceres

1905. Muerte de Miguel Cané ¿Cuántas cosas pueden ocurrir en 50 minutos? En un laboratorio clandestino de la ciudad de Buenos Aires, un grupo de lunáticos ex alumnos, de un afamado colegio, reanima a su líder espiritual Miguel Cané. Nada puede detener el avance de la ciencia. En la Argentina, hace menos de un año un grupo de científicos ha descubierto fórmulas para la reanimación de cadáveres. Esta facción de especialistas insurgentes investiga redes conceptuales para develar ciertos misterios de la República. Con este objetivo secuestran a un pscioanalista para beneficiarse de sus servicios analizando parte de la historia. Sólo tienen 50 minutos para llevar a cabo este experimento...

Una obra del ciclo cero cinco [05]
Un proyecto ideado y curado por Rubén Szuchmacher


Domingos a las 21hs
OTAMENDI
vestigios de lo que fue

con María Inés Sancerni, Natalia Marchese y Diego Leske
Asistencia general: MatíasCrespo
Asistencia de dirección: Leonel Elizondo
Diseño de luces: Matías Sendón
Asesoramiento estético: Magda Banach
Dramaturgia y dirección: Mirta Bogdasarian

Hay un momento en que algo está,
hasta que en otro posterior ese algo no está más.
En esa franja entre esos dos momentos hay un instante que no advertimos: ahí ocurre la pérdida.

Viernes y Sábados a las 23,30
ACERCAMIENTOS PERSONALES II
de Joaquín Bonet
con Joaquín Bonet, Lautaro Delgado, Waler Jakob, Dolores Ocampo Seguí, Julieta Petruchi e Ignacio Rodríguez de Anca
Extras polifuncionales: Andrés Ciavaglia y Horacio Nin Uría
Escenografía y vestuario: Verónica Lavenia
Realización Escenográfica: Agustín Garbellotto
Iluminación: Fernando Berreta
Canciones: Joaquín Bonet
Música y diseño de sonido: Gabriel Barredo
Coreografía: Margarita Molfino
Asistencia de dirección: Pablo Nin Uría
Asistencia-Operación de sonido: Bárbara Levy
Diseño Gráfico: Andrés Mendilaharazu y PaulaRodríguez
Realización de video: Andrés Mendilaharazu - Ignacio Masllorens
Producción ejecutiva: Mara Guerra
Prensa: Carolina Alfonso
Dirección: Luciano Cáceres - Joaquín Bonet

Mariano Crespi, 25 años, hijo del famoso banquero, se fuga con información valiosa para vengarse de su padre. Lo persiguen Mónica López, mujer policía en su primera misión de encubierto; Rodrigo Petruchi, doble de riesgo y asesino a sueldo; y Fabián de la Borrasca, periodista, en busca de la nota de su vida. Lo encubre Sirena, ex-agente y estrella de un cabaret. Su mejor idea: travestirlo e incluirlo en un número musical. Enredos, equívocos, persecuciones y romances con dinámica cinematográfica, donde los personajes cantan y bailan al mejor estilo bizarro-musical.

Sábados a las 20hs
REMITENTE LORENA

Texto: Gamboa, Muschietti y Perl
con Pilar Gamboa
Selección Musical: Javier Cano
Diseño de vestuario y realización: Glenda Lloyd
Diseño de escenografía y realización: Marina Sabaté
Asistencia artística: Clara Muschietti
Dirección: Lucía Perl

Una chica de veintitantos: Lorena. Unos objetos. Los suyos: discos, ropa, cajas de embalar, un espejo... Una mudanza. Y una situación que la atraviesa: todo será problemático a la hora de partir... Remitente Lorena cuenta en tiempo real la sencilla historia de una chica que se muda. El público asistirá, como un voyeur, a este singular momento privado.

PROGRAMACIÓN FEBRERO 2006

Viernes 21:00 hs

LOS CUATRO CUBOS
de Fernando Arrabal
con Héctor Segura y Pamela Vargas
Escenografía y vestuario: Alejandro Mateo
Iluminación: Eli Sirlin
Música: Julián Reig
Prensa: Simkin-Franco: prensa@simkin-franco.com.ar
Dirección: Pablo Bontá y Héctor Segura



Sábados y domingos 21:00 hs

DESBARRO
Texto: Facundo Agrelo
con Emilse Díaz, Eugenia Mercante, Eliana Niglia y Fernanda Pérez Bodria
Compaginación sonora: Ana Foutel
Escenografía y Vestuario: Mariana Tirantte
Fotos y Asistencia de Dirección: Maxime Seuge
Diseño gráfico: Juan Alaimes
Prensa Umbral: umbral@netizen.com.ar
Idea y Dirección: Silvia Hilario


A partir del 17 de febrero
Viernes y Sábados 23:30hs

ACERCAMIENTOS PERSONALES II
de Joaquín Bonet
con Joaquín Bonet, Lautaro Delgado, Waler Jakob, Dolores Ocampo Seguí, Julieta Petruchi e Ignacio Rodríguez de Anca
Extras polifuncionales: Andrés Ciavaglia y Horacio Nin Uría
Escenografía y vestuario: Verónica Lavenia
Realización Escenográfica: Agustín Garbellotto
Iluminación: Fernando Berreta
Canciones: Joaquín Bonet
Música y diseño de sonido: Gabriel Barredo
Coreografía: Margarita Molfino
Asistencia de dirección: Pablo Nin Uría
Asistencia-Operación de sonido: Bárbara Levy
Diseño Gráfico: Andrés Mendilaharazu y Paula Rodríguez
Realización de video: Andrés Mendilaharazu - Ignacio Masllorens
Producción ejecutiva: Mara Guerra
Prensa: Carolina Alfonso caroalfonso@gmail.com
Dirección: Luciano Cáceres - Joaquín Bonet

Seminarios y Talleres por Rubén Szuchmacher

Elkafka espacio teatral
comunica que está abierta la inscripción para los Talleres y Seminarios 2006 que brinda Rubén Szuchmacher

SEMINARIOS INTENSIVOS DE INTRODUCCIÓN AL TEXTO
Coordinación: RUBÉN SZUCHMACHER
Ayudante: PABLO CARAMELO

Destinado a estudiantes de teatro avanzados y actores
Requisito de inscripción: entrevista previa y currículum

Temas:
El texto como materia. Correspondencia texto- cuerpo – pensamiento.
Trabajo sobre textos de Tragedia Griega. La acción en la palabra.
Trabajo sobre textos del Siglo de Oro español. La forma de la palabra y su ritmo.

Nota: la participación en alguno de estos seminarios es condición para el ingreso a los cursos regulares

a) Marzo de 2006
Horario: Lunes de marzo, de 19 a 22
Total de clases: 4
Valor del curso: $110

B) Horario: Martes de 16 a 19
Total de clases: 4
Valor del Curso: $110


TALLER DE PUESTA EN ESCENA
Inscripción a primer nivel
Profesor: RUBÉN SZUCHMACHER
Ayudante: GRACIELA SCHUSTER
Destinado a actores, directores, músicos, plásticos, escritores, críticos, etc.
Curso anual de abril a noviembre.
Iniciación: miércoles 5 de abril de 2006
Requisito de inscripción: Presentación de curriculum y entrevista a concertar
Arancel Nivel I: $110.-
Horario: Miércoles de 11:00 a 14:00

Programa:
1. Descripción y análisis del objeto Puesta en escena.Las formas teatrales: El teatro, el teatro musical, la ópera, la danza. Lenguajes que intervienen en la puesta en escena. Literatura, plástica y música. Interrelación. La información a través de los lenguajes.
2. La Dramaturgia. El texto dramático. Lo narrativo. La acción como unidad narrativa. Ejercitación. Análisis de texto dramático. Análisis del texto no-dramático.
3. Lo Visual. Espacios virtuales, espacios reales. Aspectos denotativos y connotativos de los espacios. La escenografía. Los materiales. Las texturas. Los colores. Las formas. Los volúmenes. La luz. Las líneas. Ejercitación.
4. El sonido. El texto como sonido. Tres parámetros: altura, velocidad, intensidad. Combinatorias. La música en el teatro. Problemas del sonido conocido. Ejercitación.
5. El discurso de la puesta en escena. La práctica: Trabajo sobre textos. La dirección de actores.

PROGRAMACIÓN 2005

¿QUÉ HICIMOS?
de Joël Pommerat
con: Eugenia Capizzano, Francisco Lumerman, Eugenia Mercante, Eduardo Peralta, Javier Rodríguez y Susana Tale
Escenografía e iluminación: Gabriel Caputo
Asistente de dirección: Maxime Seugé
Prensa: Duche & Zárate
Dirección: Vilma Rodríguez




BRAVO
de Juan José Saer
con: Blas Arrese Igor, Francisco Civit, Bárbara Coss, Pablo Faletti, María Gabriela Maiarú, Margó Menéndez
Vestuario: Fabio Oliveto
Diseño de arte e iluminación: Gabriel Hamamé
Asesoramiento musical: Javier Cano
Asistente de producción: Vanina Fabrica
Asistencia de dirección: Marcia Rago
Coreografía: Maite Iparraguirre
Prensa: Simkin & Franco
Dramaturgia y dirección: Horacio Banega


PEQUEÑAS TORTURAS COTIDIANAS
con Luz María Quinn, Soledad Cagnoni, Julieta Petruchi, Alejandra Zapata, Martín de Goycoechea
Iluminación: Ricardo Sica
Producción y asistencia: Mara Guerra
Escenografía: Ariel Vaccaro
Prensa: Castillo Arango
Dramaturgia y dirección: Martín de Goycoechea



LA BALSA DE LA MEDUSA
Autoría: Emilio García Wehbi
con: Pedro Antony, Eva Carrizo, Romina Ciera, Natacha Codromaz, Erica D'Alessandro, Estefanía Daicz, Gerardo Otero, Pablo Ramírez, Juliana Santo Domingo
Diseño de luces: Alejandro Leroux
Realización escenográfica: Julieta Potenze
Fotografía: Verónica Palermo
Diseño gráfico: Leandro Ibarra
Entrenamiento en clown: Cristina Martí
Entrenamiento corporal: Maricel Álvarez
Asistencia artística: Maricel Álvarez y Sergio Sabater
Dirección: Emilio García Wehbi


LOS REYES
de Julio Cortázar
con: Rodolfo Roca, Natasha Ivannona, Martín Corman, Héctor Bordoni, Luján Martínez, Ezequiel Tronconi, Bárbara Molinari, Mercedes Oviedo, Julieta Alfaro, Gabriela Murúa, Marilina Iglesias, Catalina Villegas, Horacio Nin Uría, Juan Ruy Cosin, Lisandro Penelas, Andrés Ciavaglia, Facundo Estévez y Celina Silveyra
Vestuario: Mercedes Uría
Escenografía: Agustín Garbellotto
Iluminación: Mariano Rugiero
Entrenamiento corporal: Griselda Siciliani y Margarita Molfido
Música original: Gabriel Barredo
Producción: Roberto Malkassian
Asistentes de dirección: Sergio Aiello y Mireya Galbiattis
Dirección: Luciano Cáceres

OTAMENDI
vestigios de lo que fue
con María Inés Sancerni, Natalia Marchese y Diego Leske
Asistencia general: MatíasCrespo
Asistencia de dirección: Leonel Elizondo
Diseño de luces: Matías Sendón
Asesoramiento estético: Magda Banach
Dramaturgia y dirección: Mirta Bogdasarian






PARIA
de August Strinberg
con Francisco Egido y Paul Mauch
Escenografía y Vestuario: Carlos Coccia
Diseño Lumínico: Fernando Berreta
Producción: Vanina Fabrica
Asistente de Dirección: Gabriel Baigorria
Diseño Sonoro: Miguel Rauch
Asistencia Coreográfica: Silvina Duna
Diseño Gráfico: Gabriel Hamameus
Dirección: Francisco Civit



CONVERSACIONES EN LA CASA STEIN SOBRE EL AUSENTE SR. VON GOETHE
de Peter Hacks
Con: Ingrid Pelicori
Ambientación: Guillermo de la Torre
Asistencia: Alicia Vera
Dirección: Manuel Iedvabni






Córdoba en Buenos Aires
(ver aparte)

PARAÍSOS OLVIDADOS
de Rodolfo Roca
con Rodolfo Roca y Sergio Surraco
Vestuario: Mercedes Uría
Escenografía: Edna Fernández Chajud
Música Original: Pablo Bronzini
Arte: Pablo Nin
Asistencia de dirección: Sergio Aiello
Diseño de luces: Mariano Ruggiero
Prensa: Duche & Zárate
Dirección: Luciano Cáceres

LOS CUATRO CUBOS
de Fernando Arrabal
con Eleonora Pereyra, Héctor Segura y Pamela Vargas
Escenografíay vestuario: Alejandro Mateo
Iluminación: Eli Sirlin
Música: Julián Reig
Prensa: Simkin-Franco
Dirección: Pablo Bontá y Héctor Segura

La oTra compañía debaile
TODO LO VERDE QUE SE EXTIENDE, MI AMOR
Intérpretes: Viviana Iasparra y Javier Radrizzani
Música: Gabriel Paiuk
Puesta de luces y escenografía: Nacho Riveros
Diseño de objetos escenográficos: Juan Vellavsky
Vestuario: Martín Sichetti
Fotografía e Imagen: Nacho Iasparra
Texto de programa: Florencia Rapán
Asistente de producción: Marcela Botti
Asistente de dirección: Lucía Lacabana
Coreografía y dirección: Viviana Iasparra


ACERCAMIENTOS PERSONALES II
de Joaquín Bonet
con Joaquín Bonet, Lautaro Delgado, Waler Jakob, Dolores Ocampo Seguí, Julieta Petruchi e Ignacio Rodríguez de Anca
Extraspolifuncionales: Andrés Ciavaglia y Horaciio Nin Uría
Escenografía y vestuario: Verónica Lavenia
Realización Escenográfica: Agustín Garbellotto
Iluminación: Fernando Berreta
Canciones: Joaquín Bonet
Música y diseño de sonido: Gabriel Barredo
Coreografía: Margarita Molfino
Asistencia de dirección: Pablo Nin Uría
Asistencia-Operación de sonido: Bárbara Levy
Diseño Gráfico: Andrés Mendilaharazu y PaulaRodríguez
Realización de video: Andrés Mendilaharazu - Ignacio Masllorens Producción ejecutiva: Mara Guerra
Prensa: Carolina Alfonso
Dirección: Luciano Cáceres - Joaquín Bonet

REMITENTE LORENA
Texto: Gamboa, Muschietti y Perl
con Pilar Gamboa
Selección Musical: Javier Cano
Diseño de vestuario y realización: Glenda Lloyd
Diseño de escenografía y realización: Marina Sabaté
Asistencia artística: Clara Muschietti
Dirección: Lucía Perl

Cero Cinco
(ver aparte)


“...ENSEGUIDA ANOCHECE”
(Trabajo en progreso)
Textos de: Alonso, González Bruno, Caramelo, Gagliano, Jaet, Martinelli y Rodríguez
Con: Bibiana Aflalo, Irina Alonso, Pablo Caramelo, Berta Gagliano, Andrea Jaet, Graciela Martinelli, Javier Rodríguez
Diseño de Iluminación: Magali Acha
Asistencia artística: Paul Mauch

cero cinco (05)

CERO CINCO (05)
del 10 de noviembre al 4 de diciembre de 2005

Las efemérides son una marca en el tiempo. Un cumpleaños, el aniversario de la muerte de alguien, la inauguración de una obra pública. Toda nuestra vida está signada, fechada, datada.
Por eso decidimos dejarnos invadir por las efemérides, con su aleatoriedad.
Este año de 2005, nos transporta a todos los 05 de la historia y de entre ellos hemos elegido algunas efemérides que hablan de nacimientos o muertes de personajes: desde Schiller a Greta Garbo, pasando por Julio Verne, Jean Paul Sartre, Miguel Cané y Christian Dior, las efemérides reúnen invitados a una fiesta que de otra manera no se juntarían.
Entonces el proyecto cero cinco (05): una manera de abrir nuestro mundo teatral a otros temas, a otras vidas, a otros imaginarios.
Rubén Szuchmacher
Curador

ELKAFKA espacio teatral presenta a partir del jueves 10 de noviembre un proyecto basado en efemérides culturales, sobre una idea y curación de Rubén Szuchmacher.
El programa tiene como punto de partida sucesos que hayan ocurrido en alguna fecha que incluya la cifra 05.
La idea es poder reflejar, desde las formas teatrales, un tema que nos dé la posibilidad de rastrear nuevos mundos imaginarios, encontrados arbitrariamente, como sería el de las fechas, para poder ampliar nuestros horizontes temáticos y de pensamiento.
Los equipos combinan a Julio Verne con Guillermo Heras (España), Rita Cosentino y Bárbara Togander, Friedrich Schiller y Gonzalo Córdova, Greta Garbo y Luciano Suardi, Christian Dior y Jorge Ferrari, Jean Paul Sartre y Horacio Banega y Miguel Cané con Luciano Cáceres.

Producción de ELKAFKA espacio teatral
Idea y dirección del proyecto: Rubén Szuchmacher
Producción ejecutiva: Paula Travnik – Gabriel Cabrera
Coordinación técnica: Fernando Berreta
Asistencia Escenotécnica: Andrés Ciavaglia
Logística: Daniel Brarda – Mabel Crescente – Luciano Cáceres
Prensa: Simkin & Franco


Con el auspicio de:
Centro Cultural de España en Buenos Aires
Embajada de la República Federal de Alemania en Buenos Aires
Servicio Cultural de Francia / Alianza Francesa en Buenos Aires

y la colaboración de
NETIZEN
ARTEMISIA

Lista de efemérides y de obras:

Jueves 10, 17, 24 de noviembre y 1 de diciembre a las 21hs
1905 - Muerte de Julio Verne
Mobilis in mobili
Idea general: Guillermo Heras, Rita Cosentino, Bárbara Togander
Diseño, realización e interpretación sonora: Bárbara Togander
Dirección: Rita Cosentino

Julio Verne era un especialista en inventar palabras y términos en idiomas inexistentes que luego utilizaba en sus obras para bautizar a sus personajes, lugares o cosas; términos que indudablemente le servían para crear mundos y completar su imaginario. Así, MOBILIS IN MOBILI nada nombra. Es puro accidente. Accidente sonoro que irrumpe sobre el plano. No tiene la pretensión de ser sino de transcurrir fortuitamente, tomando como punto de partida la película realizada por Georges Méliès, "Viaje a la luna", basada en la novela "De la tierra a la luna", de Julio Verne.


Viernes 11, 18, 25 de noviembre y 2 de diciembre a las 21 hs
1905 - Muerte de Miguel Cané
Cané
(estudiantina)
Con: Martín de Goycoechea, Ignacio Rodríguez de Anca, Bárbara Molinari, Catalina Villegas, Ezequiel Tronconi, Martín Comán, Andrés Ciavaglia, Horacio Nin Uría
Arte: Agustín Garbellotto y Pablo Nin Uría / Diseño de iluminación: Fernando Berreta
Música y diseño sonoro: Gabriel Barredo
Dramaturgia: Leandro Halperín / Asesoramiento de dirección: Verónica Mc. Louglhin
Asistencia de dirección: Bárbara Levy
Dirección: Luciano Cáceres

Cuántas cosas puden ocurrir en 50 mintuos? En un laboratorio clandestino de la ciudad de Buenos Aires, un grupo de lunáticos ex alumnos, de un afamado colegio, reanima a su líder espiritual Miguel Cané. Nada puede detener el avance de la ciencia. En la Argentina, hace menos de un año un grupo de científicos ha descubierto fórmulas para la reanimación de cadáveres. Esta facción de especialistas insurgentes investiga redes conceptuales para develar ciertos misterios de la República. Con este objetivo secuestran a un psicoanalísta para beneficiarse de sus servicios analizando parte de la historia. Sólo tienen 50 minutos para llevar a cabo este experimento... LEANDRO HALPERÍN / LUCIANO CÁCERES


Viernes 11, 18, 25 de noviembre y 2 de diciembre a las 23 hs
1805 - Muerte de Friedrich Schiller
El Límite de Schiller
Actúan: Alejandra Flores, Camila Giménez, Javier Lorenzo, Lucas Werenkraut
Diseño de vestuario: Marianela Gómez / Asesoramiento coreográfico: Gustavo Lesgart
Asistencia de dirección: Magali Acha
Dirección: Gonzalo Córdova

En “Sobre lo sublime”, Schiller parte del problema de la libertad frente a la naturaleza y cómo el hombre lidia con ella tanto moral como estéticamente. Habría dos posibles formas de la libertad, una es moral y la otra lo sublime. En la primera el hombre renuncia a ser modificado por ella, por medio del razonamiento y los valores morales. En la segunda por la superación del concepto de belleza en un orden que no contemple una concordancia entre el razonamiento y la sensibilidad, sino un pensamiento superador cuya lógica trascienda la esclavitud con el objeto que nos fascina.Este objeto sublime es parte crucial de la propuesta de trabajo. ¿Es posible crearlo? ¿Es un objeto inimaginable? Quizás sea la puesta en escena de la imposibilidad de este objeto.



Sábados 12, 19, 26 de noviembre y 3 de diciembre a las 21hs
1905 - Nacimiento de Greta Garbo
Quiero Estar Sola
Con: Marta Lubos, Francisco Lumerman, Eugenia Mercante, Rodolfo Roca, María Inés Sancerni
Diseño de vestuario: Magda Banach
Canción: Carmen Baliero
Diseño de Iluminación: Paula Grandio
Asistencia de dirección: Matías Umpierrez
Dramaturgia: Diego Manso
Dirección: Luciano Suardi

“No tengo planes ni para el cine, ni para el teatro, ni para nada. Ni siquiera tengo un lugar para vivir. Floto a la deriva. A veces, a las diez de la mañana me pongo el abrigo, salgo y sigo a los transeúntes que andan por la calle. Voy donde va la gente. No tengo rumbo fijo.” Greta Garbo
Un recorrido espacial en el que los actores repiten, con pequeñas variantes, el mismo monólogo de Greta Garbo. Así se construye una suerte de homenaje a la diva de Hollywood en el que se resignifican,
en distintos espesores, sus palabras.


Sábados 12, 19, 26 de noviembre y 3 de diciembre a las 23hs
1905 - Nacimiento de Christian Dior
Christian Dior et moi
Con: Javier Rodríguez
Participación: Rosario Delgado
Diseño de escenografía y vestuario: Jorge Ferrari
Diseño de iluminación: Eli Sirlin
Música: Ana Foutel
Traducción:Ingrid Pelicori
Asistencia de escenografía y vestuario: Andrea Mercado
Realización de vestuario: Carmen Montecalvo
Peinados: Alejandro Granado
Utilería: Antigua Casa Marzoratti
Asistente de dirección: Mabel Crescente
Dramaturgia y dirección: Jorge Ferrari


“Christian Dior et moi” es un monólogo construido a partir de declaraciones de Christian Dior.
El texto revela el débil límite entre creador y obra, hombre común y hombre público. Dior representó
el resurgimiento de Francia después de la Segunda Guerra Mundial y también la contracara del existencialismo. A mitad de camino entre la instalación, el audiovisual, la biografía, la obra de teatro, este espectáculo intenta que ninguno de estos límites sea definitivo, ni definitorio.

Domingos 13, 20, 27 de noviembre y 4 de diciembre a las 21hs
1905 - Nacimiento de Jean Paul Sartre
Las palabras de Sartre
Con: Pablo Cura, Julián Krakov, María Gabriela Maiarú
Diseño de escenográfia y video: Carlos Coccia / Diseño de vestuario: Lucila Fliess, Adolfina Lobo
Diseño sonoro y música original: Diego Penelas / Diseño de luces: Fernando Berreta / Asistencia de dirección y asistencia de producción: Vanina Fabrica

Dramaturgia y dirección: Horacio Banega

Quiero hacer algo en serio, dice Piter. Quiero probarme. Esperá, esperá la confirmación dice Johny. Johny y Piter esperan la orden de enviar sus palomas mensajeras a las formaciones especiales de una organización, con la confirmación de que pueden comenzar a llevar a cabo sus operativos armados. Piter quiere cambiar de puesto de lucha. Llega Sonia y anuncia que cayó todo el Grupo Sur. ¿Cuándo agarramos las armas? parece ser la pregunta todavía. ¿De qué otra cosa vamos a hablar?

Entradas: General: $10 / Estudiantes y Jubilados: $7

Dior fue el deseo y Chanel el poder

El vestuarista Jorge Ferrari debuta como director y autor llevando a escena una obra sobre el célebre modisto
El escenógrafo y vestuarista Jorge Ferrari debutará como director teatral con la obra «Dior et moi», basada en la autobiografía de Christian Dior, figura emblemática de la moda francesa, quien escribió sus memorias en 1956, un año antes de morir de un ataque al corazón a los 52 años y en la cumbre de su carrera. Este monólogo, escrito por Ferrari y protagonizado por Javier Rodríguez, forma parte de «Cero Cinco (05)», un ciclo organizado por el director Rubén Szuchmacher en torno a grandes figuras de la cultura, como Greta Garbo, Jean Paul Sartre, Julio Verne, Friedrich Schiller y Miguel Cané, el autor de «Juvenilia». El eclecticismo obedece a un curioso criterio de selección: «Las biografías de todos estos personajes tienen que ver en algún punto con el 05 -explica Ferrari- ya sea porque nacieron en 1905, como Dior, Sartre y la Garbo, o porque murieron ese año como Verne, o en 1805 como Schiller. Como estamos en el 2005 ese número fue el ordenador de esta muestra.» El ciclo se iniciará el 10 de noviembre en Elkafka Espacio teatral (Lambaré 866). Entre los directores convocados figuran Horacio Banega, Luciano Suardi, Rita Cosentino, Luciano Cáceres y el iluminador Gonzalo Córdova, que también debutará como puestista. Periodista: ¿Cómo armó este espectáculo? Jorge Ferrari: Todos los textos fueron extraídos de su autobiografía. El que habla es Dior con todas sus contradicciones. Dice, por ejemplo, que le gustan las cosas tranquilas y muy íntimas, que le desagrada el ruido; pero por otro lado menciona varias fiestas y afirma que su recuerdo más maravilloso es el de un gran baile en un palacio veneciano. Yo hice un collage pegando y seleccionando sus palabras intencionalmente, sin ninguna ingenuidad, y armé once escenas porque él sólo hizo once temporadas. P.: ¿Quién cree usted que tuvo más influencia en su tiempo, Dior o Coco Chanel? J.F.: Chanel creó a la mujer moderna, son los años '20, y Dior es quien inauguró los años '50, los de la segunda post guerra. Quiso volver a la Belle Epoque, mientras que Chanel la rechazó de plano. Dior es más reaccionario y así se autodefinió; pero nosotros interpretamos que él reaccionó contra la pobreza, el racionamiento, el deterioro, todo lo que la guerra trajo aparejado. Dior es la reivindicación del lujo y de lo superfluo, es la recuperación de la mujer como objeto de deseo, la mujer-flor, absolutamente femenina en todos sus detalles. Es una mujer dedicada a gustar, en cambio Chanel creó una mujer dedicada a tomar el mundo por asalto. Son dos concepciones totalmente distintas. P.: Curiosamente, la fama de Dior dependió del mercado norteamericano... J.F.: Sí, los norteamericanos tomaron a Dior de entrada, ellos compraron el París de los años '50. En cuanto a la época yo relaciono a Sartre y a los existencialistas con lo nocturnidad, y a Dior con lo diurno y lo luminoso. También con lo confortable, el buen tono, los colores suaves... De Dior se dijo que era el Watteau de la costura. P.: También se dijo que hizo de la moda un arte. J.F.: Sí, pero no fue el primero, ya otros lo hicieron anteriormente, por ejemplo Balenciaga, que a mi juicio fue el más grande de los diseñadores de moda. Sus propuestas siempre fueron más allá de lo glamoroso y eran más artísticas en lo conceptual. A mí me encanta Dior, pero en cierto modo es la reivindicación del gusto burgués. Tiene una mirada muy proustiana, esa búsqueda de un tiempo perdido, de un mundo más confiable y seguro. El vivió el cimbronazo mundial de 1929, su familia quebró y la pasó muy mal; por eso la escena final de la obra remite a un recuerdo de infancia, en donde creo que aparece la justificación de toda su carrera. P.: ¿Es cuando evoca al grupo de costureras que cosían para su madre? J.F.: Sí. Para mí un diseñador de moda siempre dibuja los vestidos de su mamá. P.: A diferencia de lo que ocurre hoy, en la época de Dior las modelos ocupaban un discreto segundo plano. J.F.: Eran importantes para el diseñador en tanto que cada una podía llevar determinados vestidos mejor que otras. Lo contrario de lo que pasa ahora. En los desfiles de moda de Buenos Aires se pasa cualquier cosa, una bombacha, un vestido de noche... porque lo que se vende son las modelos, el show de ver pasar mujeres hermosas medio en bolas. Hoy la moda quedó desplazada por las modelos algo con lo que estoy en completo desacuerdo. Si quieren ver mujeres hermosas que hagan una revista o un espectáculo teatral. P.: Volviendo a Dior ¿qué tomó de su vida privada? J.F.: No quise poner absolutamente nada. Yo conozco muy bien su vida porque leí varias biografías y sé el nombre de sus amantes, pero son datos demasiado anécdoticos que no hacen a la esencia del personaje. Me parecía más interesante tomar su propio discurso con lo que éste revela y oculta. Y lo que más me gustó fue tomar un mundo tan dominado por la imagen como es el mundo de la moda y hacer con él un espectáculo de texto. P.: ¿Y cómo se lleva con el papel de director? J.F.: Esta primer experiencia de dirección fue muy deseada por mí y me sorprendió la naturalidad con que fui resolviendo la puesta. Además, el universo de Dior me resulta muy conocido. Sé cuáles fueron sus costumbres y puedo entender qué significa para él cada imagen y cada objeto.

Entrevista de Patricia Espinosa

AMBITO FINANCIERO

Lunes 24 de octubre de 2005

CÓRDOBA EN BUENOS AIRES

A partir de la importancia que está tomado las teatralidades regionales, ELKAFKA espacio teatral, lleva adelante un programa de muestra de las mejores expresiones del teatro joven de cada ciudad.
El objetivo principal de este emprendimiento, surgido de un teatro independiente, es el exhibir en un marco definido, la producción de los artistas de las ciudades principales del país.
La idea de concentrar en unos pocos días la actividad de los artistas de teatro en la ciudad de Buenos Aires, partir de un marco concreto, ayudará a estas teatralidades a tener un mayor reconocimiento y una mayor difusión de su labor artística.
Las ciudades elegidas para integrar este evento serán, sucesivamente: Córdoba, Rosario, Mendoza, etc. a razón de una ciudad por año.
Creemos, de esta manera, poder ayudar a la expansión del teatro de todo el país.

Espectáculos presentados:

LE TRIPLE
de Gonzalo Marull
Con: Maura Sajeva, Gonzalo Dreizik, Juan Manuel Marull, Jorge Monteagudo, Juan De Battisti, Liliana Angelini, Mariana Bonadero, Victoria Aichino, Dolores Lagos, Marcelo Arbach.
Iluminación: Emilio Díaz Abregú.
Asistente de Dirección: Emilio Díaz Abregú.
Dirección: Gonzalo Marull.

Grupo Bacalao
NADA
de Bacalao (Castro & Monteagudo)
Con: Cristhiano Castro y Jorge Monteagudo.
Músicas accidentales: Bacalao.
Versión en viola: Celina Reyes.
Diseño luminotécnico y operación: Rafael Rodríguez.
Dramaturgia y dirección: Bacalao (Castro & Monteagudo).

Grupo Organización Q
N° 9
de Luciano Delprato
Con: Leopoldo Caceres, Marcos Caceres, Jorge Monteagudo, Rafael Rodriguez.
Dramaturgia y dirección: Luciano Delprato.

TEATRO MINÚSCULO
Creaciones únicas con el sabor de lo irrepetible
Elenco estable: Tomás Alzogaray, Liliana Angelini, Marcelo Arbach, Xavier Del Barco, Florencia Bergallo, Leopoldo Cáceres, Cristhiano Castro, Lorena Cavicchia, Luciano Delprato, Gonzalo Dreizyk, Gonzalo Marull, Jorge Monteagudo, Rafael Rodríguez, Victoria Roland
Músico: Enrico Barbizi
Coordinador: Jorge Monteagudo.
Producción: Cecilia Barrionuevo / Florencia De Lorenzi

Grupo NS/NC
EL ÓSCULO DEL CREPÚSCULO II
de Ariel Dávila
Con: Gabriela Aguirre, Marcelo Arbach, Leopoldo Cáceres, Juan De Battisti, Matías Deon, Mariano Muñoz, Valeria Urigu
Música original: Guillermo Ceballos
Produción: NS/NC
Asistencia de dirección: Christina Ruf
Dirección: Ariel Dávila

Grupo La Negra
A LA MOJIGANGA
de Natalia Álvarez y María Sol Pereyra
Con: Natalia Álvarez, Sol Pereyra, Liliana Angelini, Victoria Centeno, Alfonso Barbieri (actor invitado)
Asesor dramatúrgico: Gonzalo Marull
Operación técnica: Lilian Mendizábal
Autoría y Dirección: Natalia Álvarez y María Sol Pereyra

Grupo 0.Ellas
YESTERDEI
(Cosas que se pierden a la siesta)
De Florencia Bergallo, Luciano Delprato y Victoria Roland
Con: Victoria Roland, Florencia Bergallo
Voces grabadas: Gonzalo Marull, Rafael Rodríguez, Marcelo Arbach
Vestuario: María Paula Delprato
Selección muñecos: Jorge Monteagudo, Liliana Angelini
Escenografía: Luciano Delprato
Diseño de luces: Gonzalo Marull
Operación técnica: Luciano Delprato, Julia Perette
Fotografía y gráfica: Rafael Rodríguez
Asistente de producción: Julia Perette
Asesoramiento: Ana Yukelson
Dramaturgia y dirección: Florencia Bergallo, Victoria Roland, Luciano Delprato

Grupo La Resaca
TRES
de Adrián Andrada, Carina Bustamante, Marcelo Massa y Ariel Odasso
Con: Adrián Andrada, Carina Bustamante, Marcelo Massa, Ariel OdassoDirección: Marcelo Massa