05 febrero 2011

GIRONDO

Estreno domingo 15 de mayo
Domingos 18hs

ELEMENTAL
Poesía del Ruido
presenta
GIRONDO

Performers:
Miguel Rausch, Patricio Ferraro, Emanuel “Kiki” Gaggino, Juan Pablo Alquézar

Iluminación: Patricio Barbaresi
Diseño de objetos lumínicos: Judy Weisz - Patricio Barbaresi
Textos: Oliverio Girondo
Producción: Judy Weisz
Dirección: Miguel Rausch

La compañía Elemental se acerca a la obra de Oliverio Girondo para iluminar la música escondida en su poesía. Una performance en la que elementos cotidianos y los cuerpos de los intérpretes son los instrumentos que acompañan a las palabras. Elemental recurre a la materia prima como objeto de arte y a la síntesis como parámetro de creación. Un espectáculo que combina intensidad, riesgo y creatividad y donde la poesía de Girondo, los elementos, los cuerpos y el movimiento son los protagonistas

ELEMENTAL nació en el año 2003 como resultado de la necesidad de su director, el compositor y percusionista Miguel Rausch, de llevar al escenario los trabajos que venía realizando en su estudio a través de la combinación de percusión no formal con Standards de Jazz y composiciones propias basadas en textos de reconocidos poetas.
La exploración se orientó al plano escénico con el objetivo de lograr una obra integral en la cual los performers, todos bateristas, ejecuten elementos/instrumentos montados a sus cuerpos, canten y se desplacen coreográficamente por el espacio, rompiendo la clásica estructura de concierto musical, tomando recursos del teatro y la danza y teniendo la iluminación como una presencia de importancia.
Su espectáculo “Intro” fue presentado con gran repercusión de la crítica en diversos escenarios de nuestro país..
Elemental está posicionado como uno de los principales grupos de percusión dedicado a “Intervenciones Percusivas” para eventos sociales y empresariales. Estas consisten en desarrollar un evento musical utilizando exclusivamente lo que se encuentra en el lugar.


Algunos videos:
http://www.youtube.com/user/miguelrausch?feature=mhum#p/u/133/yN1tTnZ40Gw http://www.youtube.com/user/miguelrausch?feature=mhum#p/u/74/k3hXN9sc-RU
http://www.youtube.com/user/miguelrausch?feature=mhum#p/u/134/IcATDsvQQZo


Miguel Rausch (Bs.As.,1969) es compositor, percusionista y performer . Dirige, su propia compañía, Elemental, desde el año 2003. Compuso la obra “Poetas del Tango” ,CD editado por Aqua Records y el Teatro General San Martín de Buenos Aires. Es compositor de música para películas, destacándose la realizada para el documental “Oscar”, de Sergio Morkin, (estrenada en el MALBA) y su participación en la de la película “Rancho aparte” de Edi Flehner. Compone música para obras de Teatro y Danza, tales como: En Rueda y Linde (2008/2009 – Andrea Saltiel); Del otro lado del Mar (2005 – Omar Pacheco); Informe Demiurgo (2005 – Carolina Balbi); La Dama y El Tigre (2002 – Andre Garrote). Recibió el Premio Trinidad Guevara 2005, a la composición musical por la obra Del Otro Lado Del Mar. Fue director musical e intérprete de la obra “De Lágrimas” de Alejandro Tantanian, que se presentó en festivales europeos. Participó como actor y cantante en la obra Bizarra, una zaga Argentina de Rafael Spregelburg en el Centro Cultural Ricardo Rojas-2002. Participó como músico y actor de la obra, Los últimos años dorados, dirigida por Carolina Balbi, para el Goethe Institute. Compone música para publicidad. Integró el grupo Babel Orkesta. Recientemente presentó su último trabajo, intervención sonora y musical de la película El Gabinete del Dr Caligari de R. Weiner (1920). Actualmente, trabaja en la composición de dos sinfonías y se forma en Composición musical con el Prof. Marcelo Katz y en Puesta en escena con el Prof. Rubén Szuchmacher.


LAS PRIMAS o LA VOZ DE YUNA

A partir del 7 de mayo
8 única funciones
Sábados 20hs
Entrada general: $50.- / Estudiantes y jubilados: $ 40.-

LAS PRIMAS o LA VOZ DE YUNA

de Marcela Ferradás y Román Podolsky
Adaptación de “Las Primas” de Aurora Venturini
Novela ganadora del Premio Nueva Novela
Página/12-Banco Provincia 2007

con:
Marcela Ferradas, Laura Ortigoza, Jorge Varas y Federico Marrale

Diseño de escenografía: Jorge Ferrari
Diseño de vestuario: Luciana Gutman
Diseño de iluminación: Eli Sirlin
Diseño de sonido: Federico Marrale
Asistencia de dirección: Marisa Ippolito
Dirección: Román Podolsky

La famosa pintora Yuna Riglos es una minusválida reeducada que se salva por el arte pero a quien el temor a la caída no la abandona.
Así, en momentos en que recibe un premio a la trayectoria es tomada por sus recuerdos en un devenir incesante de hechos y personajes que marcaron su vida.
Para Yuna, el tan deseado reconocimiento no significa alcanzar la paz, porque ella es y siempre será la descendiente de una familia degenerada y maltrecha.


04 febrero 2011

PROGRAMACIÓN MARZO-ABRIL 2011

PROGRAMACIÓN MARZO/ABRIL 2011
ELKAFKA ESPACIO TEATRAL
LAMBARE 866
Estación Ángel Gallardo, Subte B
Entrada general $50.- Estudiantes y jubilados $ 40.-
Informes y reservas al 4862-5439 o a elkafka@gmail.com

A partir del 2 de marzo
Miércoles 20,30 y Sábados 22:00
LOS TALENTOS
Dramaturgia y dirección: Agustín Mendilaharzu y Walter Jakob


A partir del 4 de marzo
Viernes 21,00
VISAGES
de Hubert Colás
Dirección: Miguel Israilevich


A partir del 12 de marzo 
Sábados 20,00
BABY
de Susan Sontag
Dramaturgia y dirección: Lorena Ballestrero


A partir del 13 de marzo
Temporada Internacional: Uruguay
Domingos 21,00
TRINIDAD LADRÓN DE GUEVARA

EL CASTIGO SIN VENGANZA

Reposición 2012
Domingos 18hs
EL CASTIGO SIN VENGANZA
De Lope de Vega

Elenco por orden alfabético:
Pablo Aparicio
Fernando Arluna
Flor Calvo Reiriz
Carolina Martín Ferro
Sebastián Pajoni
Daniel Ridolfi
Carlos Sims
Carla Solari

Interpretación del movimiento: Graciela Schuster
Entrenamiento vocal: Sandra Farina
Diseño de luces: Facundo Estol
Diseño de escenografía y vestuario: Marina Apolonio
Diseño Sonoro: Miguel Rausch
Asistente de vestuario: María Belén Pallotta
Diseño Gráfico: Adrián Riolfi
Producción ejecutiva: La Sudestada
Coordinadora de Escenario: Melissa Romero
Asistencia de dirección: Marisel Jofré
Versión y Dirección: Francisco Civit

Esta obra fue invitada a la edición 2011 del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro / España.

Síntesis: 
Esta es una historia entre nobles de Italia, de las ciudades de Ferrara y Mantua. 
El Duque de Ferrara es criticado en toda Italia por su vida libertina. Tiene un hijo ilegítimo, el Conde Federico, que no podrá heredar su Gobierno. Éste fue criado junto a su prima, Aurora, a quien le prometió su amor. Para mantener la paz el Duque decide contraer matrimonio con la joven Duquesa de Mantua, Casandra, que tiene el deber de darle un legítimo heredero. El Conde Federico es el que debe buscar y escoltar a palacio a su futura madrastra por la que perderá su herencia en cuanto conciba un hijo. Camino a Mantua un accidente en el río llama la atención del Conde, que decide ofrecer su ayuda. Allí rescata a unas damas, queda impactado por una de ellas y descubre que se trata de la prometida de su padre. Casandra y el Duque de Ferrara contraen matrimonio pero él no cambia sus malos hábitos. Federico se olvida de Aurora, quien es deseada por el Marqués de Mantua. El Duque al casarse limpia su imagen pública y es convocado por el Papa para que dirija sus ejércitos, parte a la guerra dejando al Conde a cargo del gobierno. Durante su ausencia, Casandra y Federico se enamoran. Cuando el Duque regresa de la guerra el Conde teme lo peor y quiere escapar de su suerte. La solución elegida es Aurora, pero ella ya se acercó al Marqués al descubrir el engaño amoroso y la deslealtad de Federico. El Duque se entera por una carta anónima de la infidelidad y decide castigarlos. Los criados serán los testigos de las confesiones y las acciones de sus amos. 


Duración de la obra
90 minutos, aproximadamente
Apta para todo público, sin restricciones de edad.
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Estreno Viernes 29 de abril de 2011
Viernes 21hs
 EL CASTIGO SIN VENGANZA
de Lope de Vega
Elenco por orden alfabético:
Fernando Arluna, Flor Calvo Reiriz, Carolina Martín Ferro,
Sebastián Pajoni, Julián Pucheta, Daniel Ridolfi, Rodolfo Roca, Carla Solari
Interpretación del movimiento: Graciela Schuster
Entrenamiento vocal: Sandra Farina
Diseño de luces: Facundo Estol
Diseño de escenografía y vestuario: Marina Apolonio
Diseño Sonoro: Miguel Rausch
Asistente de vestuario: María Belén Pallotta
Prensa: Duche & Zárate
Diseño Gráfico: Adrián Riolfi
Producción ejecutiva: La Sudestada
Coordinadora de Escenario: Melissa Romero
Asistencia de dirección: Marisel Jofré
Versión y dirección / Francisco Civit
EL CASTIGO SIN VENGANZA de Lope de Vega es una obra que no necesita presentación. Su compleja trama y estructura literaria la convierten en una de las piezas teatrales más significativas de la dramaturgia de habla hispana. Cuando iniciamos el camino del análisis y los ensayos, nuestra mirada sobre este material comenzó a expandirse. Nos maravillamos con el drama amoroso que allí se planteaba y con los problemas políticos que se discutían. Lope construye a cada uno de los personajes “lleno de humanidad”, con las virtudes y defectos que esta cualidad acarrea. La búsqueda por el beneficio propio los lleva a trasgredir todas las reglas impuestas. El estado toma un papel central, al decidir el desenlace de esta trama. El gobierno, encarnado por el Duque de Ferrara, es quien cometerá una gran atrocidad que, pese a ello, será justificada. En este punto vemos una extrema contemporaneidad del asunto, los medios son justificados por la finalidad de la acción. No es necesaria la moral, sino un realismo práctico, no lo que debe ser, lo que es en realidad. Esto nos deja en un problema. Esta pieza deja en claro que política y moral son dos ámbitos distintos e incluso, a veces, contradictorios.

Francisco Civit

03 febrero 2011

EL DIARIO DE CARMEN

A partir del 5 de mayo
Jueves 21,00
EL DIARIO DE CARMEN
de Luis Cano

con: Gaby Ferrero y Mauricio Minetti

Dirección de voces:  Tian Brass
Espacio: Luis Cano
Realización escenográfica: Víctor Salvatore
Carpintería: Guillermo Manente
Diseño interior, utilería y vestuario: Lorena Ballestrero y Laura Rovito
Iluminación: Mariano Arrigoni
Música: Mega Cisterna Magna
Coreografía: Luciana Acuña
Piezas gráficas: Laura Rovito
Asistencia general:  Micaela Piccarelli
Dramaturgia y dirección: Luis Cano


Un diario íntimo. Un diario frente al público. Teatralmente. EL DIARIO DE CARMEN es una forma de teatro que nos muestra cómo nos vemos (algunas veces) estando en soledad. Cómo nos sentimos y cómo creemos que vivimos.

01 febrero 2011

TRINIDAD LADRÓN DE GUEVARA

Domingos 21:00
A partir del 13 de marzo
Temporada internacional: Uruguay
TRINIDAD LADRÓN DE GUEVARA

Actúa CECILIA CÓSERO
Arte: Claudia Sánchez
Diseño sonoro: Maia Mónaco
Producción ejecutiva: Sergio Miranda, Montevideo
 Gabriela Fernández Gavilán, Buenos Aires.
Diseño gráfico: Cecilia Rodríguez
Prensa en Bs. As.: Julia Laurent
Dramaturgia y dirección: MARIANELLA MORENA
 
Fue la actriz más importante del Siglo XIX en el Río de la Plata y una precursora en la lucha por el posicionamiento de la mujer en la sociedad.
Ella es Trinidad Guevara, que se rebeló sin miedo frente a los paradigmas sociales, familiares y escénicos de su época. Supo hacer frente a la falsa moral y se dejó guiar por su intuición, convirtiéndose en una líder de la escena teatral de Montevideo y Buenos Aires.
"Trinidad Guevara" una lengua que cambia la historia, se estrena simultáneamente en el Teatro Solís de Montevideo y en ELKAFKA espacio teatral con la intención de vivir los escenarios de las dos orillas, como en aquellas temporadas de Trinidad en el siglo XIX.
En este caso la actriz es Cecilia Cósero, uruguaya, la intervención sonora es de Maia Mónaco, argentina y la dramaturgia y puesta en escena, de la uruguaya Marianella Morena.
El equipo técnico y de producción está constituído por representantes de los dos países.





14 diciembre 2010

TALLERES Y SEMINARIOS 2011

TALLERES Y SEMINARIOS 2011 EN ELKAFKA
Los informes e inscripciones se realizan en Lambaré 866, TE: 4862-5439 o por email: elkafka@gmail.com


TALLERES ESPECIALIZADOS

TALLER DE PUESTA EN ESCENA (Nivel inicial)
por Rubén Szuchmacher y Graciela Schuster
Destinado a actores, directores, coreógrafos, bailarines, músicos, plásticos, escritores, críticos, etc.
Curso anual de marzo a noviembre.
Requisito de inscripción: Envío de currículum a elkafka@gmail.com y entrevista a concertar.
Horario: Martes de 11:00 a 14:00
Iniciación: 22 de marzo de 2011

El taller de puesta en escena, coordinado por Rubén Szuchmacher y Graciela Schuster, comenzó a funcionar en 1994 en el Centro Cultural Ricardo Rojas. Este espacio se propone con un ámbito de reflexión y producción en el campo de la puesta en escena.
Entre los ciclos promovidos por el Taller se encuentra “Género Chico”, estreno de obras nacionales en el Teatro del Pueblo, en el año 1997, evento que también participó en el Primer FIBA de ese mismo año. También se presentó Desquicios I, en el Rojas y Desquicios II, en Elkafka espacio teatral. Entre las últimas obras trabajadas en el Taller se encuentran: “La gran ausencia”, de Laura Garaglia, “Bravo”, de Horacio Banega, “Boquitas”, de Paula Travnik, Farsa(s), de María Zambelli, Pablo Quiroga, Emilse Díaz, María Marull, "La más fuerte", de Emilse Díaz, María Zambelli, María Marull, “Baby” de Lorena Ballestrero y "Fabulandia", de Andrea Castelli., entre otras.

Programa:
1. Descripción y análisis del objeto Puesta en escena. Artes que intervienen en la puesta en escena. Arquitectura, artes visuales, artes sonoras y literatura.
2. La Arquitectura teatral. Espacios reales, espacios conceptuales, espacios narrativos. Aspectos denotativos y connotativos de los espacios.
3. Las Artes Visuales. Los materiales. Las texturas. Los colores. Las formas. Los volúmenes. La luz. Las líneas. La escenografía.
4. Las artes sonoras. Problemática del sonido en el teatro. El texto como sonido. La música en el teatro.
5. La Literatura. La materialidad del lenguaje. Textos de acción, textos narrativos. La dramaturgia: hipótesis de representación en un texto. Análisis de texto dramático. Análisis del texto no-dramático.
6. El sistema de la puesta en escena. La práctica de montaje. Proyectos de puestas en escena.
7. Clínica teatral. Supervisión de trabajos de puesta en escena. La dirección de actores. La formación de equipos de trabajo.

TALLER DE EXPERIMENTACIÓN EN LA PUESTA EN ESCENA 
(Nivel superior)
por Rubén Szuchmacher y Graciela Schuster
Destinado a todos aquellos que hayan cursado por lo menos el nivel inicial del Taller de Puesta en Escena.
Requisito de inscripción: Entrevista a concertar
Horario: Miércoles de 11:00 a 14:00
Iniciación: 23 de marzo de 2011
Programa:
Puesta en escena sobre textos dramáticos y sobre textos escritos por los propios participantes. Análisis y práctica de la dramaturgia, el espacio, lo visual, lo sonoro, la actuación. Clínica de la puesta en escena.

ENTRENAMIENTO ACTORAL
por Rubén Szuchmacher y Francisco Civit
Destinado a estudiantes de teatro avanzados y actores
Horario: Lunes de 19:00 a 22:00 ó Martes de 16:00 a 19:00
Inicio: 21 ó 22 de marzo de 2011
Requisito de inscripción: Envío de Currículum a elkafka@gmail.com y entrevista previa a concertar.
Programa: El texto como materia. Correspondencia texto - cuerpo – pensamiento. La acción en la palabra. La forma de la palabra y su ritmo. Entrenamiento con textos de Tragedia Griega y Siglo de Oro Español. Durante este año se trabajarán textos no dramáticos de Silvina Ocampo y de Jorge Luis Borges. Textos dramáticos de autores del Siglo XIX y XX: Schiller, Chejov, Strindberg, Ibsen  (Siglo XIX) y Sartre, Cocteau, Brecht, Müller y Lagarce (Siglo XX).



TALLERES DE FORMACIÓN TEATRAL

INTRODUCCIÓN AL TEXTO (Nivel Intermedio)
por Francisco Civit
Destinado a gente con experiencia previa
Horario: Martes de 19:30 a 22,30hs
Inicio: 8 de marzo
Requisito de inscripción: Envío de pedido de vacante a elkafka@gmail.com y entrevista previa a concertar.
Programa: El Taller propone trabajar la problemática del abordaje de un texto dramático, tomando a este cómo punto de partida de la actuación. Entendiendo al sistema escénico cómo una totalidad compuesta por tres artes principales: La música, la plástica y la literatura; avanzaremos en la investigación de los distintos materiales dramáticos. Descubriremos su estructura textual y puesta en palabra, pensamiento, direcciones y acción, a través de distintos ejercicios. Entenderemos el problema de la temporalidad política y filosófica de su escritura y su resonancia en nuestro aquí y ahora. Desde la escritura dramática indagaremos a la música en escena (los sonidos, ritmos y sus variaciones, silencios e intensidades), y el papel que juega la plástica a través de la propuesta que hace el texto (el cuerpo en escena, manejo del espacio, etc.) En definitiva, entenderemos al texto cómo materia.


TALLER DE FORMACIÓN ACTORAL (Nivel intermedio)
“La estructura de la escena”
por María Zambelli
Sábados de 13:30 a 16hs
Inicio: 5 de marzo
Destinado a personas que hayan cursado algún taller de iniciación teatral.
El Taller propone una investigación sobre la escena. Se indagará sobre la percepción, comunicación e imaginación. Se analizará la estructura, circunstancias y la acción de las diferentes escenas. Se profundizará en el análisis de los personajes. Se trabajará sobre la apertura de los sentidos. Se ampliará el caudal expresivo, utilizando las herramientas que brinda nuestro cuerpo, para luego trasladar estos elementos al servicio de las escenas.
Avanzado el taller se incorporarán textos teatrales y no teatrales.


INICIACIÓN TEATRAL 
por Francisco Civit y María Zambelli
Sábados de 16 a 18hs
Inicio: 5 de marzo
Destinado a personas con poca o ninguna experiencia en actuación teatral.
Programa: El taller propone introducir a los participantes en el concepto y la práctica de la representación teatral. Los primeros pasos se darán a través de ejercicios de desinhibición y confianza grupal, así llegarán a la práctica de juegos teatrales e improvisaciones que fundarán las bases para la comprensión de la construcción de un sistema escénico. Entenderán que el teatro está constituido por el cruce de tres artes, la música, la plástica y la literatura; estas continuamente atraviesan la escena, por lo tanto también al actor. A partir de la investigación y distintos ejercicios creativos aplicarán estos conocimientos para desplegar y descubrir su propio caudal expresivo.

INICIACIÓN TEATRAL 
por Lorena Ballestrero y Miguel Israilevich
Destinados a personas sin formación previa.
Martes de 19 a 21:30
Iniciación: 8 de marzo de 2011
Programa: Un acercamiento a la actuación teatral. A partir de juegos teatrales y trabajos de actuación relacionados con distintas poéticas, proponemos encontrar las herramientas para explorar las posibilidades creativas propias y desplegar su potencial.
Un espacio para conocerse a sí mismo y a los demás. Para vincularse con el propio cuerpo descubriendo sus posibilidades expresivas, por fuera de los hábitos cotidianos, con el fin de abordar improvisaciones y reconocerse como actores/actrices en una determinada escena.

INICIACIÓN TEATRAL
por Mariano González
Destinado a personas sin formación previa.
Horario: Lunes de 18 a 20:30
Iniciación: 15 de marzo de 2011
Programa: El taller está orientado a personas que deseen tener un primer acercamiento a la actuación. A lo largo del cuatrimestre se recorrerán los elementos básicos de la estructura dramática a partir de ejercicios de improvisación y través de un enfoque lúdico. Se trabajará tanto grupalmente como en forma individual con el fin de incentivar la proyección de la imaginación y su traducción expresiva corporal y emocional, buscando ampliar las posibilidades de cada alumno en relación a sus propias características. Se utilizarán materiales de diversas expresiones artísticas (cine, música, plástica, literatura) como disparadores para la creación de situaciones escénicas. Se buscará entrenar la observación del alumno a fin de tomar elementos útiles para la construcción de posibles relatos teatrales. Se incentivará la búsqueda de un lenguaje de actuación poético, orientado a producir un alejamiento de las intensidades y energías cotidianas. Se propondrá también la instancia de muestra / clase abierta como posibilidad.

TEATRO PARA NIÑOS
por Susana Balda
Miércoles de 17:30 a 19hs
El taller está centrado en la creación escénica a partir del estímulo musical, donde el juego es el motor de la actividad. Desde allí surgen  la palabra, la imagen, las situaciones y los personajes,  que construyen una historia.

TEATRO PARA ADOLESCENTES
por Lorena Ballestrero
Sábados de 11 a 13.30
Destinado a adolescentes de 13 a 18 años
El taller propone un espacio de acercamiento a la actuación teatral. El objetivo principal del taller es que los participantes puedan ampliar su capacidad expresiva, incorporando  herramientas de la actuación, acercándose al teatro y sus procedimientos. Que experimenten sus posibilidades y aprendan a reconocerse como actores dentro de una improvisación o una escena. Se trabajará sobre la preparación y disponibilidad física, la improvisación y el armado de personajes.


SEMINARIOS ESPECIALES

HISTORIA DEL ARTE
Curso de Historia del Arte para todas las artes.
Por Graciela Schuster
Jueves de 10:00 a 13:00
Duración: 8 clases
Comienzo en abril de 2011
Habitualmente se piensa la Historia del Arte como relato y estudio de las artes visuales. Esto se debe en gran medida a la importancia que adquirió en la historia estudiar los datos o los documentos de lo que quedó. Sin duda, los cuadros son los que viven con más capacidad de alcanzar la eternidad, o al menos superar nuestra existencia. Este curso se dedicará a estudiar los problemas artísticos en el debate y la confrontación de las diversas artes en la historia. Apelando a los distintos recursos del conocimiento que reflexionan sobre los distintos tipos de arte. Se verán, de este modo, las  tensiones históricas  que en períodos particulares se configuraron en el arte en una representación de época específica, en el que cada arte expresa su modo de mostrarla.

TALLER DE PRODUCCIÓN TEATRAL
Por Paula Travnik y Gabriel Cabrera
Sábados de 11 a 13:30
Duración: 8 clases (Mayo/Junio)
Comienzo: Sábado 7 de mayo
El taller se encuentra orientado a todas aquellas personas interesadas en conocer las principales herramientas y técnicas de la producción teatral alternativa.

Asimismo intenta que todos los conocimientos y técnicas adquiridos sean aplicados, con el fin de obtener producciones de calidad, mediante un seguimiento y una evaluación de sentido crítico.
Dentro del taller trabajaremos y discutiremos sobre temas relacionados a la problemática de la producción:
Qué es la producción teatral, fases y sistemas de producción, coproducciones, diseño y definición de proyectos, planificación, equipos de trabajo, cooperativas, asociación argentina de actores, los derechos de autor, elección de espacios teatrales, financiación y subsidios, diseño de costos de producción, presupuestos, prensa y comunicación.

09 noviembre 2010

PROGRAMACIÓN NOVIEMBRE 2010

PROGRAMACIÓN NOVIEMBRE 2010

ELKAFKA ESPACIO TEATRAL
Lambaré 866
Informes y reservas al 4862-5439 o a elkafka@netizen.com.ar

Últimas funciones del año

Miércoles 10 a las 20,30 y Sábado 13 a las 23,15

LOS TALENTOS
Dramaturgia y dirección: Agustín Mendilaharzu y Walter Jakob
Entrada general $40.- Estudiantes y jubilados $ 30.-

Nuevas funciones
Viernes 12 y Domingo 14 a las 21hs
Sábado 13 a las 18hs
LAS REGLAS DE URBANIDAD EN LASOCIEDAD MODERNA
de Jean-Luc Lagarce
con: ESTELA MEDINA
Dirección: Rubén Szuchmacher
COOPRODUCCIÓN CON EL TEATRO SOLIS DE MONTEVIDEO
PREMIO IBERESCENA
http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/2010/08/las-reglas-de-la-urbanidad-en-la.html
Entrada general: $50.- Descuento a estudiantes y jubilados: $ 40.-
Descuentos especiales para estudiantes de teatro.

Jueves 21:00
OSTENDE
Dramaturgia y dirección: Sol Rodríguez Seoane
Entrada general $40.- Estudiantes y jubilados $ 30.-

Sábados 21hs
VIRGINIA
Una creación de Viviana Iasparra y Melina Seldes
http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/2010/08/virginia.html
Entrada general $40.- Estudiantes y jubilados $ 30.-


Única función
Viernes 19 a las 21hs
LA CITA
de Soledad Oviedo
http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/2010/11/la-cita.html 
Entrada general $40 - Estudiantes y jubilados $30.-



08 noviembre 2010

LA CITA

Espacio de investigación escénica La Prole presenta:

LA CITA



con: Fernando Nigro, Eva Libertad, Egly Larreynaga y Jesús Tanausu
Escenografía Sara Galán/ Eva G. Alonso
Vestuario: Matías Zanotti
Iluminación: Moncho G. Pardo
Asistencia de dirección: Natalia Alvarez
Dirección: Soledad Oviedo

Una cita. Una visita inesperada. Una fiesta inventada que les condena a reir mientras mueren. La alegría aparece como un estado artificial  que coloca al cuerpo en un lugar de disimulo, de suma exposición y por lo tanto de actuación.

06 octubre 2010

PROGRAMACIÓN OCTUBRE

PROGRAMACIÓN OCTUBRE 2010

ELKAFKA ESPACIO TEATRAL

Lambaré 866

Estación Ángel Gallardo, Subte B

Informes y reservas al 4862-5439 o a elkafka@netizen.com.ar

Miércoles 20,30 y Sábados 23,15
LOS TALENTOS
Dramaturgia y dirección: Agustín Mendilaharzu y Walter Jakob
 Entrada general $40.- Estudiantes y jubilados $ 30.-

COOPRODUCCIÓN CON EL TEATRO SOLIS DE MONTEVIDEO
PREMIO IBERESCENA
Viernes 22 y 29 de Octubre y 5 de Noviembre
Sábados 23 y 30 de Octubre y 6 de Noviembre 
Domingos 24 y 31 de Octubre y 7 de Noviembre 
21:00
LAS REGLAS DE URBANIDAD EN LASOCIEDAD MODERNA
de Jean-Luc Lagarce
con: ESTELA MEDINA
Dirección: Rubén Szuchmacher
http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/2010/08/las-reglas-de-la-urbanidad-en-la.html
Entrada general: $50.- Descuento a estudiantes y jubilados: $ 40.- 
Descuentos especiales para estudiantes de teatro.
  
Jueves 21:00
OSTENDE
Dramaturgia y dirección: Sol Rodríguez Seoane
Entrada general $40.- Estudiantes y jubilados $ 30.-

31 agosto 2010

PROGRAMACIÓN SEPTIEMBRE 2010

PROGRAMACIÓN SEPTIEMBRE 2010

ELKAFKA ESPACIO TEATRAL

LAMBARE 866

Estación Ángel Gallardo, Subte B

Entrada general $40.- Estudiantes y jubilados $ 30.-

Informes y reservas al 4862-5439 o a elkafka@netizen.com.ar



Miércoles 20,30 y Sábados 23,15
LOS TALENTOS
Dramaturgia y dirección: Agustín Mendilaharzu y Walter Jakob


Jueves 20,30
EL NOMBRE
de Griselda Gambaro
Dirección: Francisco Civit


Viernes 21,00
BABY
de Susan Sontag
Dramaturgia y dirección: Lorena Ballestrero
Viernes 23,00

VISAGES
de Hubert Colás
Dirección: Miguel Israilevich

Sábados 21,00
VIRGINIA
Una creación de Viviana Iasparra y Melina Seldes

Domingos 19 y 26 de septiembre 17hs
Temporada Internacional: México
MALAS PALABRAS
Texto y dirección: Perla Szuchmacher
con: Haydeé Boetto
http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/2010/09/malas-palabras.html

Domingos 18,30
VOTO DE SILENCIO
Dramaturgia y dirección: María Verónica Mc Loughlin


Domingos 20,30
OSTENDE
Dramaturgia y dirección: Sol Rodríguez Seoane

LAS REGLAS DE LA URBANIDAD EN LA SOCIEDAD MODERNA

Estreno en Montevideo, el 2 de septiembre a las 20,45 en la sala Zavala Muñiz, del Teatro Solís (12 únicas funciones)
Estreno en Buenos Aires, el 15 de octubre, en Elkafka espacio teatral, a las 21hs (12 únicas funciones)
Reservas al 011-4862-5439
LAS REGLAS DE LA URBANIDAD EN LA SOCIEDAD MODERNA
de JEAN-LUC LAGARCE
Traducción: INGRID PELICORI

con ESTELA MEDINA

Realización de vestuario: ALFREDO BOLOGNA
Asistente de ambientación y vestuario: CECILIA BRISIGHELLI
Asistente de dirección: LEONARDO SCHINCA
Coordinación de producción en Bs. As.: PAULA TRAVNIK y GABRIEL CABRERA
Música original: BARBARA TOGANDER
Diseño de Iluminación: GONZALO CÓRDOVA
Ambientación y vestuario: JORGE FERRARI

Dirección: RUBÉN SZUCHMACHER

Coproducción entre el Teatro Solís, de Montevideo y Elkafka espacio teatral, de Buenos Aires
Obra premiada por IBERESCENA

30 agosto 2010

MALAS PALABRAS


¡¡DOS ÚNICAS FUNCIONES !!
Domingos 19 y 26 de septiembre - 17:00 hs
RESERVAS AL 4862-5439
Temporada Internacional
México
Premio FILIJ de Dramaturgia El Mejor Teatro para Niños, 2001

MALAS PALABRAS

Autora y Directora: Perla Szuchmacher
con: Haydeé Boetto

 
 Música original: Mariano Cossa 
Letra de las canciones: Antonio Machado
Realización de escenografía: Macedonio Cervantes
Asistencia: Sergio Bátiz
Realización de utilería: Leonardo Otero
Fotografía: Guillermo Méndez

Sinopsis del espectáculo:

Flor es escritora y todos los días, antes de ponerse a trabajar, canta mientras acomoda su escritorio. Pero hoy, precisamente hoy, decide abrir su caja de recuerdos y a partir de allí va desenredando la madeja de su historia.
Una historia como la de muchos niños que son adoptados por padres amorosos que tienen miedo de afrontar el momento de la revelación, que tarde o temprano tendrá que suceder.
La mesa de trabajo de Flor se convierte en el mundo de su infancia donde aparecen los juegos con el Pelos, su amigo del alma, Benítez, el vecinito maltratado, la mamá, el papá y una tía de esas que nunca faltan.
Animando objetos cotidianos, Flor da vida a los personajes que desde el recuerdo llegan para contarnos su historia.


10 agosto 2010

PROGRAMACIÓN AGOSTO 2010

PROGRAMACIÓN AGOSTO 2010
ELKAFKA ESPACIO TEATRAL
LAMBARE 866
Estación Ángel Gallardo, Subte B
Entrada general $40.- Estudiantes y jubilados $ 30.-
Informes y reservas al 4862-5439 o a elkafka@netizen.com.ar

Miércoles 20,30 y Sábados 23,15
LOS TALENTOS
Dramaturgia y dirección: Agustín Mendilaharzu y Walter Jakob
http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/2010/04/programacion-abril-los-talentos.html

Jueves 20,30
EL NOMBRE
de Griselda Gambaro
Dirección: Francisco Civit

Viernes 21,00
BABY
de Susan Sontag
Dramaturgia y dirección: Lorena Ballestrero

Viernes 23,00
VISAGES
de Hubert Colás
Dirección: Miguel Israilevich

Sábados 21,00
VIRGINIA
Una creación de Viviana Iasparra y Melina Seldes

Domingos 18,30
VOTO DE SILENCIO
Dramaturgia y dirección: María Verónica Mc Loughlin

Domingos 20,30
OSTENDE
Dramaturgia y dirección: Sol Rodríguez Seoane

TALLERES DE VERANO ELKAFKA EN EL PAYRÓ

Comunicamos que a raíz del cierre de Elkafka espacio teatral, de la calle Lambaré 866, los talleres de verano se realizarán en el Teatro Pa...