SEMINARIOS
ESCRITURA Y LECTURA TEATRAL
por Sol Rodríguez Seoane
Días y horarios: Jueves de 19:00 a 21:00
Arancel: $ 600 por mes
Iniciación: Jueves 7 de abril
Matrícula: Un libro de teatro para la Biblioteca Teatral de Elkafka.
Para personas con o sin experiencia en la escritura.
El taller propone escribir textos teatrales a partir de lecturas de materiales contemporáneos. La idea es “desmantelar” los procedimientos que hacen a cada obra, y luego ponerlos en práctica.
A fin de año se realizará una muestra semimontada de los materiales más elaborados, con el fin de probarlos escénicamente.
Descripción del taller:
La mecánica de trabajo es de ejercitación continua y producción de materiales diferentes hasta el mes de agosto, en donde cada uno elegirá uno de los textos y se trabajará en el armado de una obra teatral. Los que estén interesados podrán participar de la muestra semimontada que tendrá lugar en el mes de diciembre montando algunos fragmentos de sus textos, eligiendo sus actores y realizando una propuesta escénica, siempre contando con mi apoyo y coordinación.
En mi experiencia, las muestras de los textos son siempre enriquecedoras y ayudan al escritor teatral a lanzarse a la escena, que es el verdadero objetivo de la dramaturgia.an lecturas de textos teóricos y dramáticos siempre con el fin de estimular la creatividad y el entusiasmo a la hora de la escritura.
Metodología:
En la primera hora, se leerán y discutirán textos de autores contemporáneos tanto argentinos como extranjeros, como también diversos artículos referentes a la crítica literaria y teatral que ayuden a generar un pensamiento en relación a la escritura dramática. Se discutirán los principales ejes temáticos de la dramaturgia, a saber: acción dramática, conflicto, elipsis, imagen sensorial, registro, metáfora, personaje, alusión, arco dramático, puntos de inflexión.
En la segunda hora, se realizarán ejercicios de escritura mediante consignas de trabajo formuladas a partir de lo conversado durante la primera hora. Una vez escrito, se leerá el material y se dará una devolución cuyo objetivo es el desarrollo de la poética personal de cada alumno y además, la acumulación de herramientas para la corrección y reescritura de los textos.
La mayoría de los ejercicios serán leídos en voz alta en la clase, ya que el texto teatral tiene como finalidad ser “dicho” y no ser “leído”.
TALLER DE PRODUCCIÓN TEATRAL
por Gabriel Cabrera
Día y horario: Miércoles de 19 a 21 hs
Inicio: Miércoles 4 de mayo
Duración: 3 meses
Arancel mensual: $550
Matrícula: Un libro de teatro para la Biblioteca teatral de Elkafka
El taller se encuentra orientado a todas aquellas personas interesadas en conocer las principales herramientas y técnicas de la producción teatral alternativa. Asimismo intenta que todos los conocimientos y técnicas adquiridas sean aplicados, con el fin de obtener producciones de calidad, mediante un seguimiento y una evaluación de sentido crítico.
- Que es la producción teatral
- Modelos de producción
- Sistemas de producción (público, privado, alternativo y coproducciones)
- Fases de la producción teatral
- Diseño y definición de proyectos
- Instituciones relacionadas con la producción teatral
- Financiamiento y subsidios
- Prensa y comunicación
Técnica. Improvisación. Composición
por Víctor Hugo Leni
Destinado a: Danzantes en general, actores y actrices. Todos con deseos de investigar sobre el cuerpo, el sonido y sus devenires. Asumiendo el universo compositivo como desafío.
Día y horario: Lunes de 16 a 18 hs
Inicio: Lunes 4 de abril
Duración: 3 meses
Arancel mensual: $500
Matrícula: Un libro de teatro para la Biblioteca teatral de Elkafka
El taller y/o seminario ofrece herramientas al performer para que pueda organizar y ampliar su campo expresivo, vocal, muscular y energético a la hora de una situación de representación. Esto sugiere la re-significación del cuerpo como lugar de expansión y búsqueda, alejándolo de los estados cotidianos y disponiéndolo hacia un devenir cuerpo-receptáculo. Desde ese vaciamiento, se inicia el proceso de composición y construcción sobre el cuerpo del performer, posibilitando la aparición de un cuerpo doble poblado de paisajes que permitan lecturas y sentidos. Estos paisajes, en constante devenir, dan paso a un teatro hermanado con la danza, que puebla de multiplicidades, agenciamientos, ritornelos y fugas los ideogramas capaces de asumir narrativas diversas.
Metodología:
Desde el entrenamiento se establecerán relaciones entre algunos principios de la antropología teatral, el chi kung y la danza butoh. En la integración de estas herramientas la energía será el eje central que posibilitará la construcción de cuerpos inimaginados y asociados a un abismo constante traducidos en un equilibrio precario. En el transcurso consideraremos:
- Un vaciamiento de las formas cotidianas, y desde un cuerpo-receptáculo, trazaremos nuevos conectores y organizaciones de sentido en nuestro propio cuerpo.
- Cuerpos dobles, que se hagan preguntas, sean movidos, captados, transfigurados y formen parte del flujo del espacio-tiempo.
- El flujo y la poética del Devenir.
Los hallazgos nos servirán como materias primas de partituras con las que se construirán ideogramas escénicos, capaces de asumir narrativas que despierten los sentidos del espectador.
