07 mayo 2009

AMERICAN MOUSE - ficha técnica

ESTRENO 4 DE JULIO
Sábados 22hs.
Entrada general: $30.- con descuento $20.-

AMERICAN MOUSE
de Lautaro Vilo

Dirección: Pablo Gershanik












Rara Avis
presenta
AMERICAN MOUSE

Dramaturgia y actuación: Lautaro Vilo
Escenografía y vestuario: Azul Borenstein
Iluminación: Gonzalo Berdes
Diseño escénico y creación de objetos: Jorge Crowe
Ambientación sonora, creación musical y de imágenes: Julián Teubal
Músicos: Tadeás Mesany (contrabajo), Mathieu Gautron (acordeón), Julián Teubal (piano)
Técnico de grabación: Diego Polischer
Fotografía: Diana Sansano
Asesoría en objetos: Javier Swedzky
Asistencia de dirección: Laura Soifer
Producción: Rebeca Checa
Asesoría e inspiración: Tae Solana
Dirección: Pablo Gershanik
Contacto de prensa y acreditaciones a lautavilo@yahoo.com.ar





1990
Una conferencia.
Una historia de vida.
Un encuentro increíble con el ratón más famoso del mundo.
Un thriller en Disneyworld.

Esta conferencia-espectáculo es una perla extraña.
Ayudado por proyecciones, objetos y música, Lautaro Vilo narra un viaje que realizó de niño a Orlando, (Florida, EEUU), a inicios de la década de los noventa, en el marco de un intercambio infanto-juvenil. Allá lo esperaba un encuentro revelador e inclasificable que lo marcó a fuego por el resto de sus días. El escenario de este encuentro es nada menos que el parque de diversiones The Walt Disney World, o Disneylandia. Va a contar todo lo que vivió y todo lo que sabe. Porque ya era hora y porque se le va la vida en eso. El resultado es una serie de eventos desafortunados que van transformando la sonrisa afable del paseo en una seguidilla fantasmagórica que acecha desde entonces la mente del protagonista-intérprete.



Sobre el espectáculo dice Lautaro Vilo, actor y autor del texto:
“Esta es una historia que quería contar definitivamente hacía mucho tiempo. Hace unos años veo en las noticias cómo algunos sucesos reales tienen la posibilidad de presentarse en sí mismos como metáforas. Eso ha sido siempre una línea de trabajo muy fuerte para mí. Pero en este caso, era distinto. Aquí había que desempolvar algo que la memoria, por traumático, por inefable o simplemente por ridículo, había querido sepultar. No era fácil contar en las fiestas familiares el viaje que hice a Orlando en el 90. Muchas veces pienso que hubiera sido mejor enumerar los distintos lugares, las distintas atracciones del parque y callar el resto. Afortunadamente, este encuentro artístico con Pablo Gershanik le dio la posibilidad justa a esta historia, el soporte exacto.”


Dice Pablo Gershanik, director de American Mouse:
Cuando Lautaro Vilo, me llamó para proponerme la dirección de American Mouse, no sospeché la aventura que me esperaba. Me invitó a su casa, y me dijo que me mostraría la obra. Ayudado de una pequeña computadora portátil arrancó su “conferencia”. Cuando terminó, constaté como en su voz y sus imágenes, un living del barrio de Caballito se había vuelto la inmensidad ventosa de la Patagonia, una desbordante Plaza de Mayo del 83 festejando la democracia, el interior de un Boeing 747, las ardientes palmeras de la Florida, el Muro de Berlín, y la ebriedad colorida del parque donde todo sucede, donde la magia deja lugar a la trampa mortal y otra vez la magia y luego el recuerdo y la infancia y el tiempo que pasa y el destino que cabalga inexorable a nuestro encuentro… Lautaro es un autor y actor proveniente de la mejor tradición del teatro de texto y como tal estaba dando vida a esta historia.
Pensé en qué podría, desde la dirección del proyecto, aportarle a ese relato original y contundente y en cómo mi proveniencia teatral como actor-director (el teatro del cuerpo y de los objetos, el clown) podrían enriquecer su obra. Así arrancamos esta nueva etapa de creación de American Mouse.
Partimos del relato, de esta trama fina que se da entre lo real y lo ficticio a lo largo de la obra, entre la conferencia académica y la confesión íntima y urgente, entre lo onírico y lo absurdo para ir en busca de la dimensión expresiva del cuerpo, y de las posibilidades metafóricas y poéticas de los objetos.
American Mouse es un espectáculo multidisciplinario para cuya creación convocamos a un equipo de colaboradores de distintos lenguajes escénicos y visuales. Artistas provenientes del teatro (del texto, del cuerpo, de la escenografía, de las marionetas), de la régie de ópera, la música y las artes visuales (fotografía y plásticas). Y con ellos trabajamos en crear un universo escénico, lumínico y sonoro que remita al parque y sus claroscuros, a la huella traumática del fugaz encuentro que lo marcó de por vida, así como a la ilusión del viaje, en los ojos del que lo ve brillar por primera vez. Todo se mezcla y se entrelaza, el resplandor de los fuegos de artificio, con las trampas mortales, el Lautaro actor y el manipulador de objetos, el académico anfitrión de esta conferencia y el protagonista del viaje, el ilusionista que transforma y el orador que nos arroja su mensaje, así como nuestro lugar de público testigo y de interlocutor indispensable para que este mundo singular del personaje tenga razón de ser.


Rara Avis son:

Pablo Gershanik
Es actor, docente y director.
Estudió la Carrera de actuación en el Núcleo de Estudios Teatrales en la Ciudad de México. Se especializó en teatro físico en The Desmond Jones School of Myme and Physichal Theatre de Londres y en la École Lecoq de Paris.
Desde hace 15 años trabaja actuando y dirigiendo teatro, y como maestro de actuación en lugares tales como el Centro de Capacitación Cinematográfica de México; la Escuela de Circo La Arena de Buenos Aires, y como docente de teatro físico en los cursos de Extensión Académica de la Carrera de Arte Dramático del Instituto Universitario Nacional de Arte (IUNA)y del Proyecto de capacitación docente “Arte Rodante” del Ministerio de Educación de la República Argentina.
Desde 2005 trabaja como clown del espectáculo Nomade del Cirque Eloize de Montreal, Canadá.

Lautaro Vilo
Es actor, dramaturgo, director y docente.
Licenciado en Teatro y Profesor Superior de Teatro (UNICEN); especializado en Dramaturgia (EAD).
Desde el 2002, desarrolla una intensa actividad docente en universidades, talleres públicos y privados, tanto en Buenos Aires como en el interior y el exterior del país.
Ha escrito una decena de obras, entre las que cabe mencionar: 23.344, Alto Valle, Un acto de comunión, La tumba del niño moral, Cáucaso, La Gracia y American Mouse.
Como actor ha participado en más de veinte montajes. Forma parte del grupo Los Eminentes Patrones del Vapor; en el cuál escribe dirige y actúa. Con dicho grupo realiza una trilogía inspirada en noticias internacionales: Un acto de Comunión (sobre el caníbal alemán Armin Meiwes) y Cáucaso (sobre la toma del Teatro Dubrovka en Rusia) son primera y segunda parte respectivamente. La tercera se estrenará en el año 2010.

Los persas - ficha técnica


Miércoles 22:30hs.
Entrada general $30.- con descuento $20
Los Persas
de Esquilo
Versión y dirección: Gonzalo Córdova

(duración 1 hora)











Actuan:
Pablo Caramelo,
Alejandra Flores,
Diego Starosta
Lucas Werenkraut.

Vestuario: Sofía Di Nunzio
Diseño de Iluminación: Gonzalo Córdova
Fotografía: Juan Travnik
Coordinación de producción: Paula Travnik / Gabriel Cabrera

Asistencia de dirección: Josefina Luchessi

Dirección: Gonzalo Córdova

PROGRAMACIÓN MAYO 2009

JUEVES 28 de MAYO - FUNCIÓN SUSPENDIDA
Jueves a las 21:00hs.
Entrada general: $25.- con descuento: $20.- Alumnos IUNA: $15.-IUNA presenta:
Mecanismos del cortejo
Proyecto de producción espectacular 2008 / 2009 de la Licenciatura de Actuación
Texto y dirección: Luis Cano
http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/2009/03/mecanismos-del-cortejo-de-luis-cano.html




ESTRENO VIERNES 22 de MAYO
Viernes a las 21hs.
Entrada general: $30.- con descuento $20.-
El cachorro de elefante
de Bertolt Brecht
Dirección: Ana Alvarado
http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/2009/05/el-cachorro-de-elefante-ficha-tecnica.html




Viernes a las 23:00hs
Entrada general: $25.- Con descuento: $15.-
body-Art
de Sol Rodríguez Seoane
Dirección: Miguel Israilevich
http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/2008/06/body-art-de-sol-rodrguez-seoane.html



Sábados a las 20:00hs
Entrada general: $30.- con descuento: $20.-
La Gracia
de Lautaro Vilo
Dirección: Rubén Szuchmacher
http://szuchmacher.blogspot.com/2008/05/la-gracia-en-el-rojas.html




Sábados a las 22:00hs
Entrada general $25.- con descuento: $15.-
Una producción de Elkafka espacio teatral
Farsa(s)
Dos obras de Anton Chejov
El Oso
, con dirección de Pablo Quiroga
Pedido de Mano, con dirección de María Zambelli
http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/2008/08/farsas-dos-obras-de-antom-chejov.html


Domingos a las 20:30hs.
Entrada general: $30.- con descuento: $20.-
La Última Cena
de Dan Rosen
Dirección: Sebastián Blanco Leis
http://www.laultimacenateatro.blogspot.com/

El cachorro de elefante - ficha técnica

ESTRENO VIERNES 22 DE MAYO

Viernes a las 21hs.
Entrada general: $30.- con descuento $20
El cachorro de elefante
de Bertolt Brecht

Dirección: Ana Alvarado



Traducción:
Miguel Sáenz
Versión Argentina:
Rubén Szuchmacher

Elenco:
Actor y Cantante:
Guillermo Aragonés
Músico, actor y cantante:
Gustavo García Mendy
Titiritera, actriz:
Ema Peyla
Actor (junto con el público de la sala)
Federico Aguilar
Iluminación:
Ricardo Sica
Música Original en Vivo:
Gustavo García Mendy
Escenografía:
Julieta Potenze
Diseño y Realización de Títeres, objetos y máscaras:
Alejandra Farley/ Juan Benbassat
MKL Diseño de Títeres y Mecanismos
Vestuario:
Rosana Bárcena
Prensa:
Tehagolaprensa
Asistencia de Dirección:
Federico Aguilar
Dirección:
Ana Alvarado
Propietarios de los Derechos de Bertolt Brecht
Suhrkamp Verlag GMBH & CO.KG, representado en Argentina
Por International Editors’co
Documental: Reportaje Apócrifo a Bertolt Brecht
De Ana Alvarado a partir de textos de B. Brecht
Realización:
Gustavo García Mendy
Realización y Cámara:
Iván García Mendy
Actores:
Analía Fedra García
Gonzalo Córdova
Traducción del texto del reportaje, al alemán.
Analía Fedra García
Este espectáculo participó de la segunda edición de Panorama Work in Progress 2008, en el Centro Cultural Ricardo Rojas .
Cuenta con un subsidio del Instituto Nacional de Teatro de la República Argentina.
Auspicia el Instituto Goethe- Buenos AiresCuenta con un subsidio de Proteatro

24 marzo 2009

PROGRAMACION MARZO Y ABRIL 2009



Jueves a las 21:00 hs
Entrada general: $25.- Con Descuento: $20.- Alumnos IUNA: $15.-
IUNA presenta:
Mecanismos del cortejo
Proyecto de producción espectacular 2008 / 2009 de la Licenciatura de Actuación
Estreno: 26 de marzo de 2009
Texto y dirección: Luis Cano http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/2009/03/mecanismos-del-cortejo-de-luis-cano.html


Viernes a las 20:30hs
Entrada general: $30.- Con descuento: $20.-
La Última Cena
de Dan Rosen
Dirección: Sebastián Blanco Leis
http://www.laultimacenateatro.blogspot.com/




Viernes a las 23:00hs
Entrada General: $25.- Con descuento: $15.-
body-Art
de Sol Rodríguez Seoane
Dirección: Miguel Israilevich
http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/2008/06/body-art-de-sol-rodrguez-seoane.html




Sábados a las 20:00 hs
Entrada general: $30.- Con descuento: $20.-
La Gracia
de Lautaro Vilo
Con Berta Gagliano y Juan Manuel Torres
Dirección: Rubén Szuchmacher
http://szuchmacher.blogspot.com/2008/05/la-gracia-en-el-rojas.html



Sábados a las 22:00hs
Entrada general $25.- Con descuento: $15.-
Una producción de Elkafka espacio teatral
Farsa(s)
Dos obras de Anton Chejov
El Oso
, con dirección de Pablo Quiroga

Pedido de Mano, con dirección de María Zambelli http://elkafkaespacioteatral.blogspot.com/2008/08/farsas-dos-obras-de-antom-chejov.html

MECANISMOS DEL CORTEJO, de Luis Cano








Presenta:
Jueves a las 21:00 hs
MECANISMOS DEL CORTEJO
Proyecto de producción espectacular 2008 / 2009 de la Licenciatura de Actuación




















Estreno: 26 de marzo de 2009

Texto: Luis Cano
Actúan: Gonzalo Alvarez, Lidia Epsztejn, Miguel Israilevich, María Eugenia López, Agustín López Pavan, Tamara Raschcovsky, Noelia Sciancalepore, Ana Laura Urso, Constanza Viceconte.

Maquillaje: Noelia Sciancalepore
Diseño de luces: Juliana Benedicti, Paola Costamagna
Diseño gráfico: Miguel Israilevich
Entrenamiento corporal: Agustín López Pavan
Asistencia de escenario: Gonzalo Álvarez
Asistencia de escenomontaje: Alumnos del Taller Proyectual I de la Lic.en Iluminación de Espectáculos
Coordinación de producción de proyectos de graduación: Sergio Spinella
Coreografía: Diego Starosta
Dirección musical: Tian Brass
Directora asistente: Lorena Ballestrero

Dirección: Luis Cano

Sinopsis
"Sus núcleos temáticos, básicos del comportamiento argentino, son: la madre, el primer amor, los mandatos paternos, la ciudad y la muerte." R.B.

"Trabajamos mediante consignas (entendidas como condiciones de posibilidad) tendientes a producir estrategias actorales, reconociendo procedimientos, recursos y perspectivas fortuitas... Nos planteamos una actuación circunstancial, más acá de una valoración estética. Y hacer un espectáculo que muestre lo que podemos actuar (aunque todavía no lo hayamos hecho)." Luis Cano.

"Cuerpos rotos, palabras rotas, amores rotos sólo quedan unidos a la música, al movimiento, al relato. Sujetos salvados en el juego, en un rompecabezas de recuerdos donde pueden volver a armar nuevas líneas de destino, mecanismos para el cortejo de una razón impostada." Sandra Torlucci.


Luis Cano (Director)
En 1993 concreta su primer estreno El aullido (Premio Coca Cola en la Artes). Entre sus textos pueden citarse: Cangrejos, Socavón, Ostras frescas (2º Premio Municipal del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos), Los murmullos (2º Premio Germán Rozenmacher), El paciente, Chiquito, Ruidosas rosas, Partes del libro familiar (2º Premio Concurso de Obras de Teatro del Instituto Nacional del Teatro). Ha compartido procesos de escritura con Alejandro Tantanián y Beatriz Catani. Dramaturgista junto a Daniel Veronese en la obra La forma que se despliega. Entre sus premios pueden destacarse: Gran Premio Internacional Jorge Luis Borges por Un dietario, Ganador del Concurso de Producción organizado por el Instituto Nacional del Teatro para el montaje de Pelícano de August Strindberg, Primer Premio Nacional de la Secretaría de Cultura de la Nación por Coquetos carnavales, Primer Premio Nuevas Obras de Autores del MERCOSUR por Coquetos carnavales, 1° Premio Municipal del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires por Coquetos carnavales. Parte de su producción literaria ha sido publicada en distintos sellos. Su trabajo creativo ha sido apoyado a través de becas o subsidios por el Fondo Nacional de las Artes, la Fundación Antorchas, y el Instituto Nacional del Teatro.


Lorena Ballestrero (Directora asistente)
Dirige "POLIXENA Y LA COCINERITA" de Alfonsina Storni (que participó en el "Homenaje a Alfonsina Storni" de La Casa de la Lectura - Gobierno de la ciudad de Buenos Aires, 2008). Dirigió "LA OTRA" de Javier Daulte (Auditorio APdeBA, 2008). Participó en “PELÍCANO”, de August Strindberg (Dirección: Luis Cano. Portón de Sánchez 2007-2008). Dirigió “CONGA!”, estrenando el texto de Luis Cano “Pieles y corazones” (Espacio Callejón, 2007) y luego inaugurando espacio en la Sede Venezuela, IUNA Artes Dramáticas. Trabajó como asistente de dirección en "NO IMPORTA. UNA PEQUEÑA TRILOGÍA DE LA MUERTE" de Elfriede Jelinek. (Semimontado en el Instituto Goethe, dirigido por Luis Cano. 2004), "SATIE" Música y Palabras (Pianista Ana Foutel. Textos: Luis Cano. Sala Manufactura Papelera. 2004), Lectura-Performance "MOBY DICK" (Dirección: Luis Cano y Emilio García Wehbi. Espacio Callejón. 2003), "EL TOPO" (de y dirigida por Luis Cano. Espacio Callejón. 2003). Fue asistente de producción en “UN QUINTETO" (Textos y Dirección Escénica: Luis Cano. Dirección Musical: Ana Foutel. Centro de Experimentación del Teatro Colón. 2003). Trabajó como asistente de dirección e intérprete en "RUIDOSAS ROSAS. Parte I" (de y dirigida por Luis Cano. Centro Cultural Rojas. 2004) y "EXCURSIÓN" (de y dirigida por Luis Cano y Alejandro Tantanian. Teatro Del otro Lado. 2004-2003). Actualmente cursa la Licenciatura en Dirección escénica del IUNA y tiene estudios de la Licenciatura en Artes con Orientación en Artes Combinadas (Cine, Teatro, Danza y Literatura) de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires.



Gonzalo Alvarez
Obras en las que participó: “El enfermo imaginario”, “Ubú rey”, “El diez, entre el cielo y el infierno”, “Sueño de una noche de verano”, “Locos de amor”, “Las preciosas Ridículas”, “El avaro”, “El movimiento continuo”, “Romeo y Julieta”, “Bodas de sangre” (Teatrísimo), “Espectros”, “Stéfano”, “La Gioconda”, “Norma”, “La Viuda Alegre”, “El Barbero de Sevilla”, “El Varieté del Farabute”, “Muñecos de Carne”, “Papá Querido”, “Hamlet” (teatro callejero), “Ander-raun” (unipersonales). Como cantante trabajó en ópera, comedia musical y brindando conciertos en Argentina, Uruguay y Venezuela.


Lidia Epsztejn
Entre otros espectáculos actuó en: Institucional de ENERC 2007. “La gran caja” Productora: Fusey Films. “Existe…” de Guillermo Cacace. “Casting solo para niños prodigios 2” de Santiago Calvo. Como bailarina performer participó en el ciclo F.E.D.E.+el cubo.




Miguel Israilevich
Dirige “body Art”, de Sol R. Seoane. Actuó en “Bestiario Grimm” dirigido por Ximena Espeche, en el proyecto “Matar el domingo” dirigido por José Cáceres. Trabajó como asistente de dirección en “La inapetencia” de R. Spregelburd. Dirección de Lorrna Lawrie (Tesis de la UNC). Realizó estudios de Puesta en Escena con Rubén Szuchmacher y Graciela Schuster, Clown con Raquel Sokolowicz, Dramaturgia con Lola Arias y entrenamiento actoral con Helena Tritek.


María Eugenia López
Entre otras obras participó en “La llanura” (de y dirigido por Daniel Kersner). “Morite, Gordo” (de Claudia Piñero, dirigida por Mónica Viñao. Como actriz y co-autora presentó “Breve historia de un hombre común”. Participó de la película “Pobres mujeres”(de y dirigida por Fabio Junco y Julio Midú), y en la película “El cine de Maite”(de Alex Ferrara, dirigida por Federico Palazzo).




Agustín López Pavan
Se formó con los maestros Guillermo Angelelli, Antonio Célico, Guillermo Cacace, Rhea Volij (Danza Butoh), Viviana Iasparra (Danza Contemporánea) y con el director francés Hubert Colas en el marco de "Tintas Frescas, encuentros teatrales de Francia y América Latina". Actualmente dicta seminarios de entrenamiento, composición y montaje, para actores y bailarines.


Tamara Raschcovsky
Actuó en “Morite, Gordo” de C.Piñeiro. Dir: M. Viñao. C.C.R. Rojas 2008; del 2002 al 2007 en Grupo Alas Producciones Infantiles: “High School”, “Aladino” Nominada a Mejor Espectáculo Infantil para los Premios Estrella de Mar 2006 y “Barbie”; y como asistente de dirección/producción en el Grupo Los Goliardos. Dir. Martín Salazar de “Los Macocos”. Teatro Belisario. 2004.







Noelia Sciancalepore
Entre otras obras participó en “Morite Gordo” de Claudia Piñeiro (Ctro.Cultural Rojas) dirección de Mónica Viñao, “La Otra” de Javier Daulte, dirección de Estela Rufaldi, y dentro del grupo “Gesto Teatral” participó en varias obras representadas dentro del circuito cultural de la Cuidad de Buenos Aires.








Ana Laura Urso
Graduando de la carrera “Licenciatura en actuación” de I.U.N.A. Se formó en actuación, entrenamiento corporal y vocal con Antonio Célico, Rubén Ramos, Mónica Viñao, Julio Molina, Alejandra Flores, Patricia Farias y Christina Becker Hoffmann. Desde el 2002 trabaja como actriz, asistente de dirección, equipo visual y producción. Sus trabajos, Cubilete en brazo de Julio Molina, Un hombre en quiebra de David Lescot, entre otros.







Constanza Viceconte
Entre otras obras participó en “Solo yo sola” de y dirigido por Dino Balanzino. “Una comedia bareback sobre el sida” de Patricia Zangaro, dirigida por Diego Kogan. “Hammar (te chorrea) de y dirigida por Juan Veppo”.



Para solicitar más información, pueden escribir a dramáticas.produccion@iuna.edu.ar.

17 febrero 2009

TALLERES Y SEMINARIOS 2009

ELKAFKA espacio teatral
ÁREA DE FORMACIÓN PARA LA PRÁCTICA ARTÍSTICA

El área de formación para la práctica artística de Elkafka espacio teatral es un centro de estudios para el conocimiento del arte en su diversidad, tanto en sus técnicas, materiales, teorías, escuelas o experiencias. La línea principal que rige estos distintos talleres y seminarios tiende a la preparación y entrenamiento de una práctica artística sostenida por la historización de las producciones artísticas y el conocimiento de ellas para el trabajo cotidiano.

Plantel docente
Karina Antonelli - Gabriel Cabrera - Francisco Civit - Emilse Díaz - Diego Echegoyen - María Jose Gabin - María Onetto - Graciela Schuster - Luciano Suardi - Rubén Szuchmacher - Paula Travnik -Lautaro Vilo-

Para informes e inscripción llamar al (54-11) 4862-5439 o por correo electrónico a elkafkacursos@netizen.com.ar
TALLERES

Tienen un carácter anual o cuatrimestral y están destinados a sostener, en el tiempo, el trabajo de problemáticas artísticas de diversa índole.



AREA ACTUACIÓN


Actuación. Nivel Inicial

Iniciación Teatral
por Francisco Civit

Sábados de 15:00 a 18:00hs.
Cuota mensual: $120.-
Introduce a los alumnos en el concepto y la práctica de la representación teatral, comprendiendo al actor como atravesado el cruce del sistema escénico, que está compuesto por la música la plástica y la literatura. Descubriendo así su caudal expresivo.

Mas información: http://franciscocivit.blogspot.com/


Iniciación Teatral
por Diego Echegoyen

Martes de 20 a 22:30hs.
Cuota mensual $120.-
Es un primer acercamiento a la actuación para desarrollar una comprensión sensible de la situación dramática, a partir de la improvisación grupal e individual. Esto mediante el entrenamiento del cuerpo, la voz, y su relación con el uso del espacio.

Más información: http://cursosechegoyen.blogspot.com/

Iniciación Teatral
por María Onetto

Martes de 19 a 22hs.
Cuota mensual: $180.-
Entrena la búsqueda de modos personales de plantarse sobre un escenario para fortalecer la variedad y singularidad expresiva. Aproximación a los elementos básicos de la estructura dramática: espacio, tiempo, personaje, conflicto, argumento y circunstancias. Trabajo con la improvisación como procedimiento de comprensión de la especificidad del lenguaje teatral. Acercamiento al trabajo con el texto.

"Hora libre" Teatro para adolescentes
por Emilse Díaz
Martes de 18 a 20hs.
Cuota mensual: $100.-
El objetivo es el desarrollo del potencial expresivo a partir del acercamiento al lenguaje teatral. A través del juego y la improvisación se adentrará en el conocimiento de la estructura dramática, construcción de personajes, secuencias de acción, conflicto.

Actuación. Nivel Intermedio


Introducción al texto teatral
por Francisco Civit
Sábados de 11 a 14hs.
Cuota mensual: $140.-
Los textos se abordarán desde el primer día. Entenderemos al texto como materia, descubriendo la acción en el uso de la palabra y como motor de pensamiento. El manejo de la voz, el tiempo y la plástica serán las herramientas fundamentales para la interpretación.

Mas informacion: http://franciscocivit.blogspot.com/


Actuación. Nivel Superior

Entrenamiento actoral para actores profesionales y estudiantes avanzados
por Rubén Szuchmacher y Francisco Civit

Lunes de 19 a 22hs
Cuota mensual: $250.-
Primer taller: desde el 23 de marzo al 13 de Julio.
Segundo taller: del 10 de agosto al 30 de noviembre
La base del trabajo es entender al texto como materia. En ese sentido se configura la correspondencia entre texto - cuerpo – pensamiento; la acción en la palabra; la forma de la palabra y su ritmo. Entrenamiento con textos de Tragedia Griega y Siglo de Oro Español.

Más información en http://szuchmacher.blogspot.com/2009/02/talleres-de-ruben-szuchmacher-2009.html




AREA PUESTA EN ESCENA y DRAMATURGIA


Puesta en escena
por Rubén Szuchmacher y Graciela Schuster

Jueves de 11:00 a 14:00hs
Cuota mensual: $250.-
De la segunda quincena de marzo a final de noviembre
Destinado a actores, directores, músicos, plásticos, escritores, críticos, etc.
Estudio de Puesta en Escena a través de una descripción y análisis del objeto a través de la expresión de sus formas históricas y los sistemas que la integran. Estudio de las artes que intervienen en ella. Vínculo con la práctica para su reflexión y creación crítica.

Más información en http://szuchmacher.blogspot.com/2009/02/talleres-de-ruben-szuchmacher-2009.html

Taller de Experimentación en la Puesta en Escena
por Rubén Szuchmacher y Graciela Schuster

Miércoles de 11:00 a 14:00hs.
Cuota mensual: $250.-
Exclusivamente para aquellos que hayan hecho el taller de Puesta en Escena.
Laboratorio de práctica artística en el que se desarrollan proyectos personales de Puesta en Escena, ya sea con textos propios o ajenos, de carácter dramatúrgicos o con construcción propia de ella.

Más información en http://szuchmacher.blogspot.com/2009/02/talleres-de-ruben-szuchmacher-2009.html

Dramaturgia
por Lautaro Vilo
Miércoles 17:00 a 20:00hs
Cuota mensual: $150
Dirigido a personas interesadas en escribir para el teatro.
Se desarrollan teóricamente aspectos fundamentales del relato teatral: mundo poético, espacio, conflicto, personajes, acción, ritmo, diálogos y estructura. Dicha exposición se ejemplifica con lecturas y análisis de textos teatrales en función de su comprensión activa y útil para el creador. Paralelamente, se plantean ejercicios de resolución rápida y complejidad gradual para que cada uno de los participantes pueda relacionarse de manera lúdica con la escritura y a la vez, reelaborar activamente los conceptos teóricos.



SEMINARIOS

Historia del arte
por Graciela Schuster
Martes de 10 a 13hs.
Cuota mensual: $180.-
Se propone conocer críticamente los procesos artísticos en su diversidad (las distintas artes). La caracterización, a partir de sus propias reflexiones, de las reglas, de los sistemas, de los conceptos y de las categorías artísticas, que dan respuestas a los órdenes construidos del mundo permitirá observar en las obras de arte problemas de experiencia y conocimiento ligadas con las prácticas expresivas en la tradición y el mundo contemporáneo.

Entrenamiento actoral
por Luciano Suardi
Sábados desde el 1° de Agosto hasta el 28 de Noviembre
Cuota mensual: $220.-

Para actores y estudiantes avanzados
Entrenamiento en escenas clásicas (a elegir con los alumnos de acuerdo a sus intereses). Situación dramática, personaje y vínculo, objetivos y motivación. Sensorialidad en el proceso de creación. Evocación del pasado. Lo general y lo específico. Lógica y sentido de verdad. Relación espacio-tiempo. Investigación personal para la elaboración de la escena y aproximación a las poéticas de los autores elegidos.

Palabra y acción
por María José Gabín

Lunes de 19 a 21:30 (Septiembre a Noviembre)
Couta mensual: $130
Exploración sobre la potencia expresiva del actor en el cruce palabra /acción, dentro de la dimensión tiempo/espacio. La premisa es qué hago cuando digo lo que digo. Cómo lo hago, luego de saber porqué lo hago. De qué manera multiplico el texto más allá de la palabra y cómo represento lo no dicho en la interacción cuerpo/espacio. ¿Cuántas son las posibilidades de acción de un mismo texto? ¿Cómo pongo mi creatividad en juego para ampliar el campo expresivo? ¿Cuáles son los elementos que entrego al director como singularidades de mi propio mundo imaginario? ¿Cómo lanzo mi cuerpo al vacío para multiplicar los significados de la acción? ¿Qué puedo aportar desde mi lugar de actor/intérprete/creativo a lo dicho por el autor?
Mail: mariajosegabin@hotmail.com
Más información:
http://www.mariajosegabin.blogspot.com/

16 febrero 2009

COMUNIDAD ORGANIZADA en CANAL 7

En diciembre de 2007, en el marco del programa 200 años, que reunía a directores de teatro y de cine en Canal 7, se grabó COMUNIDAD ORGANIZADA, una de las dos partes que componían el espectáculo EL SIGLO DE ORO DEL PERONISMO, escrito por Marcelo Bertuccio y Rubén Szuchmacher, con dirección de este último y de Diego Lublinsky en la versión televisiva. Sin fecha de emisión por mucho tiempo, finalmente el programa se exhibió en el Canal 7, el día 17 de febrero a las 2:30 de la mañana. Un horario imposible pero que no deja lugar a dudas acerca de qué hace el Canal Oficial con sus propias producciones. Este programa podrá ser visto, afortunadamente, durante el BAFICI en el que se exhibirá conjuntamente con otros programas del ciclo que lamentablemente dejó de existir.



COMUNIDAD ORGANIZADA

(versión para televisión)



de Marcelo Bertuccio y Rubén Szuchmacher

Dirección para televisión: Diego Lublinsky y Rubén Szuchmacher


con: Marta Albertini, Irina Alonso, Pablo Caramelo, Francisco Civit, Emilse Díaz, Berta Gagliano, Graciela Martinelli, Paul Mauch, Rodolfo Roca y Javier Rodríguez.

Escenografía y vestuario: Jorge Ferrari

Iluminación original: Gonzalo Córdova

Iluminación para televisión: Guido Lublinsky

Asistente de dirección del Canal 7: Tanya Barbieri

Producción por Elkafka espacio teatral: Paula Travnik y Gabriel Cabrera


03 febrero 2009

RUBÉN SZUCHMACHER, TALLERES 2009

ELKAFKA espacio teatral informa que está abierta la inscripción para los siguientes talleres y seminarios:


TALLER DE PUESTA EN ESCENA
Coordinadores:
RUBÉN SZUCHMACHER y GRACIELA SCHUSTER
Destinado a actores, directores, músicos, plásticos, escritores, críticos, etc.Curso anual de marzo a noviembre.
Requisito de inscripción: Envío de currículum a elkafka@netizen.com.ary entrevista a concertar.
Arancel: $250.-
Horario: Jueves de 11:00 a 14:00
Iniciación: 19 de marzo de 2009
Programa:
1. Descripción y análisis del objeto Puesta en escena.
Las formas teatrales: El teatro, el teatro musical, la ópera, la danza.
Artes que intervienen en la puesta en escena.
Literatura, plástica, música y arquitectura. Interrelación.
La información a través de las artes.
2. Lo literario. La dramaturgia. El texto dramático
Lo narrativo. La acción como unidad narrativa. Ejercitación.
Análisis de texto dramático. Análisis del texto no-dramático.
3. Lo Arquitectónico. Espacios virtuales, espacios reales.
Aspectos denotativos y connotativos de los espacios.
4. Lo visual. Los materiales. Las texturas. Los colores. Las formas.Los volúmenes. La luz. Las líneas. La escenografía. Ejercitación.
5. El sonido. El texto como sonido.Tres parámetros: altura, velocidad, intensidad. Combinatorias. La música en el teatro. Problemas del sonido conocido. Ejercitación.
6. El discurso de la puesta en escena. La práctica: Trabajo sobre textos. La dirección de actores.



SEMINARIOS TEMÁTICOS del TALLER DE PUESTA EN ESCENA
Coordinadores:
RUBÉN SZUCHMACHER y GRACIELA SCHUSTER
Destinado a todos aquellos que hayan cursado por lo menos el Primer año del Taller de Puesta en Escena.
Requisito de inscripción: Entrevista a concertar
Arancel: $250.-
Horario: Miércoles de 11:00 a 14:00
Iniciación: 1º de abril de 2009
Programa: Puesta en escena sobre textos dramáticos y sobre textos escritos por los propios participantes.
Análisis y práctica de la dramaturgia, el espacio, lo visual, lo sonoro, la actuación.

ENTRENAMIENTO ACTORAL
Coordinación: RUBÉN SZUCHMACHER y PABLO CARAMELO
Destinado a estudiantes de teatro avanzados y actores
Horario: Lunes de 19:00 a 22:00
Taller Primer cuatrimestre: comienza el 23 de marzo de 2007
Requisito de inscripción: Envío de Currículum a elkafka@netizen.com.ary entrevista previa a concertar.
Arancel: $250.-
Temas: El texto como materia. Correspondencia texto- cuerpo – pensamiento.
La acción en la palabra.
La forma de la palabra y su ritmo.
Entrenamiento con textos de Tragedia Griega y Siglo de Oro Español.
Durante este cuatrimestre se trabajará además textos de autores no dramáticos: Borges, Ocampo, Bioy y textos dramáticos de románticos alemanes: Schiller, Goethe, Büchner

30 diciembre 2008

HIJOS DEL SOL en en FESTIVAL STGO. A MIL, Santiago de Chile

Elkafka espacio teatral
se presenta en el Festival Santiago a Mil, en la ciudad de Santiago de Chile.Este Festival se realiza todos los años en el mes de enero en la capital chilena
Para ver la programación completa consultar a: http://www.stgoamil.cl/stgo/

HIJOS DEL SOL
Autor: Máximo Gorki
Dirección y dramaturgia: Rubén Szuchmacher

Elenco de la gira: Irina Alonso, Fernando Arluna, Nicolás Balcone, Pablo Caramelo, Francisco Civit, Federico Costa, Rubén Dellarossa, Emilse Díaz, Ana Fouroulis, Andrea Jaet, Josefina Lamarre, Paul Mauch, Eduardo Peralta, Federico Ponce, Jonathan Prado Corvalán, Daniel Ridolfi, Javier Rodríguez, Roberto Sabatto, María Zambelli
Iluminación: Gonzalo Córdova. Vestuario y escenografía: Jorge Ferrari.
Asistentes de dirección: Pablo Quiroga, Mabel Crescente
Producción: Gabriel Cabrera, Paula Travnik

Duración: 1 hora 40 mns.
Fecha: Del 3 al 6 de Enero
Lugar: Teatro Mori Parque Arauco (Sub Suelo Boulevard Parque Arauco)
Horario: 21:30 hrs. Domingo 20:00 hrs.
Precios: $7000 General. $3500 Estudiantes y Tercera Edad

20 noviembre 2008

PREMIO TRINIDAD GUEVARA PARA ELKAFKA Y GRACIELA ARAUJO

El Martes 19 de noviembre se entregaron los premios Trinidad Guevara 2007, que otorga el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires. En la ceremonia, realizada en el Salón Dorado de la Casa de la Cultura, fueron premiados Graciela Araujo por su actuación en Las reglas de la urbanidad en la sociedad moderna, de Jean Luc Lagarce, dirigida por Rubén Szuchmacher y nuestro teatro Elkafka espacio teatral como mejor producción teatral privada. Recibieron el premio en nombre del teatro Paula Travnik y Gabriel Cabrera.

Agradecemos a todas las instituciones que nos han posibilitado ganar este premio: Fundación Szterenfeld, Centro Cultural de España en Buenos Aires, Goethe Institut, Embajada de Francia en Argentina, Proteatro, Instituto Nacional de Teatro, entre otras.

05 octubre 2008

PROGRAMACIÓN OCTUBRE Y NOVIEMBRE 2008

Jueves 20:30
Entrada general: $25.- Con descuento: $15.-
Una producción de ELKAFKA espacio teatral
Farsa(s)
Dos obras de Anton Chejov
El Oso
Dirección: Pablo Quiroga
Pedido de Mano
Dirección: María Zambelli






Viernes 22hs
Entrada general: $ 25.- Con descuento: $15.-
Santificarás las fiestas
Texto: Concepción León Mora
Adaptación y Dirección: Andrea Garrote





Sábados a las 23:50hs
Entrada general: $25.- Con descuento: $ 15.- body Art
de Sol Rodríguez Seoane
Dirección: Miguel Israilevich




Domingos a las 20:30
Entrada general: $25.- Con descuento: $ 15.-
Mi jóven corazón idiota
de Anja Hilling
Dirección: Gonzalo Martínez


TALLERES DE VERANO ELKAFKA EN EL PAYRÓ

Comunicamos que a raíz del cierre de Elkafka espacio teatral, de la calle Lambaré 866, los talleres de verano se realizarán en el Teatro Pa...